產(chǎn)業(yè)化以來，中國電影觸底反彈，借著政策和市場的驅動，通過類型化的拓展重新尋求與觀眾更緊密的聯(lián)系。一大批民營企業(yè)開始進入中國電影市場，形成了國有資本、民營資本和海外資本共同投資國產(chǎn)電影的新格局，促進了電影創(chuàng)作生產(chǎn)的迅速繁榮。商業(yè)回報成為諸多影視公司、電影創(chuàng)作者的重要指標，一批大制作、大場面的中國式商業(yè)大片開始涌現(xiàn)，這些大片對增強投資信心、拉動市場需求、培養(yǎng)觀眾觀影習慣、提升市場活力等方面，都做出了積極的貢獻，吸引了大量觀眾，也擴大了中國電影的國際影響力。

2002年，《英雄》引發(fā)了全民大討論，同時，它在電影市場上的大獲成功也讓業(yè)界看到了以武俠動作片為主的中國式商業(yè)大片的票房號召力。此后，一批如《夜宴》《十面埋伏》《功夫》《神話》《無極》《滿城盡帶黃金甲》《霍元甲》《墨攻》《赤壁》《功夫之王》等同類型電影開始大量出現(xiàn)。

這類影片涵蓋古裝歷史、武俠動作、奇幻神話等多種題材樣式，以高投資、名導演、全明星、大制作、大場面為重要指標，呈現(xiàn)出與進口大片媲美的視覺沖擊力。

在這些大片的提振下，越來越多觀眾走進影院，市場開始向更積極的方向發(fā)展，第二梯隊的各類影片也開始贏得更好的票房。但是隨著此類影片的激增，一些問題與不足也暴露出來，由于缺少全球化的視野和普世性的敘事經(jīng)驗，又要兼顧國內觀眾與海外市場需求，這一時期出現(xiàn)了不少形式大于內容的跟風之作。觀眾逐漸對該類影片審美疲勞，從最初的趨之若鶩，慢慢進入“免疫”狀態(tài)，中國式大片亟待轉型。

東方魔幻電影是這一時期中國式商業(yè)大片的變體之一，這類影片將國產(chǎn)大片的“大”從單純的大場面、大制作，提升到技術高度，開始著力探索電影特效技術的新局面，以高工業(yè)水準的特效技術呈現(xiàn)東方式的魔幻故事，帶給觀眾耳目一新的銀幕體驗。

《畫皮》系列、《白蛇傳說》《畫壁》《倩女幽魂2011》《大鬧天宮》等一批東方魔幻電影進入觀眾視野。其中，“畫皮”系列成為東方魔幻電影的佼佼者，2012年上映的3D魔幻電影《畫皮2》開啟了中國3D巨制之路，影片收獲大量觀眾，也為提升中國電影工業(yè)水準做出了開拓性的探索。

隨著電影市場改革的不斷深入，大量民營資本涌入，更多青年演員、港臺電影人等開始參與到主旋律電影的創(chuàng)作中。以《集結號》《張思德》《云水謠》《梅蘭芳》《葉問》系列，以及《太行山上》、八一廠“三驚”系列等為代表的一批影片加速了主旋律電影與商業(yè)類型的融合，進行了主旋律電影創(chuàng)作方式的更新。

2009年慶祝新中國成立60周年的獻禮片《建國大業(yè)》有近200位明星演員參演，票房突破4億大關，在社會效益和經(jīng)濟效益的雙重維度上正式宣告了主流大片的誕生。2009、2010、2011連續(xù)三年的市場冠軍相繼被主流大片《建國大業(yè)》《唐山大地震》《建黨偉業(yè)》收入囊中。

主旋律電影與商業(yè)類型的融合在這一時期真正獲得了觀眾的認可，探索出一條可持續(xù)的主流大片發(fā)展之路。陸川執(zhí)導的《南京！南京！》、陳國富和高群書共同執(zhí)導的《風聲》、陳德森執(zhí)導的《十月圍城》、胡玫的《孔子》、張藝謀的《山楂樹之戀》、陳凱歌的《趙氏孤兒》、董玲的《楊善洲》、張黎的《辛亥革命》、張藝謀的《金陵十三釵》以及八一廠的《飛天》等這些影片著力提高了思想藝術質量，成為既叫好又叫座的“三性”統(tǒng)一的精品力作，為國產(chǎn)電影穩(wěn)固主戰(zhàn)場、牢固占領民族電影陣地，發(fā)揮了積極作用。

2003年，CEPA簽署，內陸與香港合拍片開始大量涌現(xiàn)，2003年底上映的《無間道3》正式拉開了內陸與香港合拍的序幕，大批香港電影人“北上”，這一時期的合拍片經(jīng)歷了從水土不服到互惠互融的變化歷程?！峨p雄》《新警察故事》《黑社會》《頭文字D》《龍虎門》《門徒》《導火線》《男兒本色》《兄弟》《證人》《寒戰(zhàn)》等構建了港式警匪動作片的類型樣式。

同時，也有一批愛情片、喜劇片、古裝動作片如《家有喜事2009》《大內密探靈靈狗》《越光寶盒》《新少林寺》《單身男女》《全球熱戀》《最強喜事2011》等大量涌向市場，在經(jīng)典翻拍與內容創(chuàng)新中尋找“港味”與內陸觀眾口味之間的平衡。

2006年，寧浩導演的方言喜劇電影《瘋狂的石頭》以不足300萬的成本獲得了2000多萬票房，掀起喜劇電影的新風潮。小成本、多線敘事、高情節(jié)密度的方言喜劇片開始備受關注，新的創(chuàng)作力量正在醞釀。“瘋狂”系列第二部《瘋狂的賽車》讓寧浩成為首位進入“億元票房俱樂部”的青年導演，也為喜劇電影吸引更大范圍的關注。

此后，公路喜劇《人在囧途》、《泰囧》，“馮氏喜劇”《非誠勿擾》系列，古裝喜劇《武林外傳》等大批風格各異的喜劇電影相繼登上銀幕。其中，“囧系列”喜劇第二部《泰囧》成為中國電影產(chǎn)業(yè)化以來首部破10億的國產(chǎn)影片。至此，喜劇電影開始打破“中國式大片”獨霸票房榜首的局面，逐漸成為年度市場榜單上與之分庭抗禮的類型。

2009年，國產(chǎn)動畫《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》票房破億，成功打破了動畫電影的“億元”天花板，創(chuàng)造出具有強大生命力的合家歡動畫品牌。同年，章子怡監(jiān)制并主演的都市愛情輕喜劇《非常完美》拉開了“小妞電影”的序幕。此后相繼出現(xiàn)了徐靜蕾導演的《杜拉拉升職記》《親密敵人》，張一白導演的《將愛情進行到底》，滕華濤導演的《失戀33天》等一批都市愛情片，它們進一步拓展了愛情電影的范疇，將職場、失戀等新鮮元素融入其中，令人耳目一新。尤其是投資不足千萬的《失戀33天》，力壓同檔四部進口大片，獲得3.6億票房，創(chuàng)造了青年導演低成本高票房的典范。

此外，這一時期在科幻電影的探索上，周星馳將之與兒童家庭題材相結合，創(chuàng)作出了兒童科幻片《長江7號》這樣的溫情之作。2013年上映影片《致我們終將逝去的青春》開啟了青春片的熱潮，其后《同桌的你》《匆匆那年》《小時代》系列、《左耳》《七月與安生》等進行了該類型的探索與市場的開拓。