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《紅樓夢》里有這樣一個情節(jié)。

劉姥姥二進大觀園，突然投了賈母的緣法。賈母就留劉姥姥在賈府住一段時間。作為待客之道，賈母邀請劉姥姥游覽了大觀園。賈母問劉姥姥，大觀園這園子好不好？

劉姥姥從來沒有進入過這么漂亮的花園，然后非常的感嘆。

劉姥姥念佛說道：

“ 我們過年的時候，都要買一些畫兒貼，我們都以為畫上的是假的。誰知道，還真有這地方？我到了畫上的地方，要是有人照著這園子畫一張給我?guī)Щ丶?，死了也好?

賈母就指著惜春說：“ 就是我這小孫女兒畫的，叫她給你畫一張，怎么樣？”

因為賈母的一句話，惜春就接下了畫大觀園的工作。于是大觀園的才男才女們，就聚集到了惜春的暖香屋，商討如何畫大觀園。

林黛玉問道：

“是單畫園子呢？還是連我們眾人都畫在上頭呢？”

惜春這樣解釋說，原先是想只畫園子的，后來賈母又令她把人也畫上，做一個像“行樂圖”那樣的圖畫。

“行樂圖”是一種繪畫內(nèi)容為游玩消遣狀的人像圖畫。在唐代裴孝源的《貞觀公私畫史》中記載的“《朝臣像》、《吳中舟行圖》、《少年行樂圖》…… ”都是行樂圖。古代的帝王外出行游玩也會派畫師畫圖。如乾隆的行樂圖。

但是惜春也提出了自己畫畫的一個巨大的障礙，不會工筆樓臺，也不會畫人物， 只會幾筆寫意。于是圍繞著圍繞著畫畫，姑娘們展開了一系列的討論，為我們傳遞了一系列的關(guān)于工筆畫的知識。

這里惜春提出了中國畫最重要的兩種技法:寫意和白描。

康定斯基曾說：“繪畫有兩種，一種是精神的，一種是物質(zhì)的”。

雖然不能全部闡釋出寫意和白描的實質(zhì)，但是卻指出了他們的側(cè)重點。寫意側(cè)重精神領(lǐng)域，工筆側(cè)重物質(zhì)實質(zhì)。

寫意和工筆是完全是兩種完全不同的畫法。簡單來說，工筆以寫實為主，著重線條美，協(xié)議注重虛實相結(jié)合，實而不板、虛而意到，注重的是意境美。

它們塑造的繪畫形象完全不同，使用的繪畫技巧不同，展現(xiàn)的繪畫意境不同，甚至使用的繪畫器材，包括紙墨筆硯都不相同。比如在用紙方面，寫意用的是生宣，工筆用的是熟宣。熟宣不容易暈，生宣卻可以皴開墨色。

賈寶玉曾經(jīng)說過，“家里有雪浪紙，又大又托墨，可以畫畫?！毖氣O就糾正他說:“ 雪浪紙寫字畫寫意畫”，畫工筆畫“不托色，畫不好”。

2:寫意注重的是意境，美在深遠

寫意畫分為小寫意和大寫意。小寫意，傾向于水墨畫法寫物象之實。承接的是元人墨花墨禽的傳統(tǒng)。

早期花鳥畫注重色彩美，然而到了元代，畫家們進行了創(chuàng)新，將自己的審美從色彩轉(zhuǎn)為水墨清淡。意思就是說不通過色彩，只是通過墨色的微妙變化進行創(chuàng)作，“不施采而純以墨色者”，充分運用水墨來表現(xiàn)的花鳥畫。

元代首席“墨花墨禽”大師首推王淵。王淵幼習(xí)丹青，師承趙孟覜，提出了水墨分五彩的觀點，開創(chuàng)了水墨的先河。

而所謂的大寫意，更傾向于以水墨畫法表現(xiàn)畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人“墨戲”傳統(tǒng)。

“墨戲”一詞由黃庭堅提出，他在《題東坡水石》中寫道：“東坡墨戲，水活石潤，與今草書三昧所謂閉戶造車，出門合韌。”同時點明了墨戲的發(fā)展人物乃是蘇東坡。蘇東坡修正前人“形似”的主張，認為繪畫應(yīng)當(dāng)講究詩情畫意，追求神韻表達，而不僅僅是形似，將繪畫變成了文人的筆墨游戲。

“墨戲”畫的主體是當(dāng)時具有一定地位的文人士大夫，代表人物有文同、蘇軾、米芾、米友仁等。流傳下來的蘇東坡的《枯木怪石圖》就是其中的開山和經(jīng)典之作。

這幅畫墨色運用變化多端，靈活運用書法的筆法。用飛白技法畫石頭，用楷書和行書畫竹子。賦予了所畫的事物，枯淡中的生命意象，自成一格，形成高遠的表達。

寫意畫線條有很多筆法，如顫筆頓挫，中鋒側(cè)鋒轉(zhuǎn)移，揮掃等，但總體要求用粗放、簡練的筆墨，注重點線面三者的結(jié)合。

寫意畫創(chuàng)作自元代四家，經(jīng)歷了各個朝代的發(fā)，展出現(xiàn)了很多代表人物，如四高僧，石溪、漸江、石濤、八大山人等等。

中國的的寫意，是與中國的人文精神相結(jié)合，體現(xiàn)是“物我交融” 形成“天人合一”的寫意精神，因此在繪畫中帶著作者對這個世界的表達，極具思想性，抽象性。

我最喜歡的是明代的八大山人。八大山人原本是皇室貴胄，但是在他20歲左右卻經(jīng)歷了一場家國變故。在這樣的變故中，他失去了很多親人。為了能夠生存，他不得不進入寺院削發(fā)為僧。

但是他并沒有因此真正過上平靜而且安寧的生活。內(nèi)心的苦痛經(jīng)歷過近30年的壓抑，終于把他逼瘋了。他時而“意忽忽不自得”，時而“忽大笑，忽痛苦竟日”，舉止怪異。在康熙19年，八大山人還俗，通過繪畫，找到了疏解內(nèi)心痛苦的途徑。他用一個一個的白眼，宣泄了對這個世界的旁觀。他的所有人生際遇也通過繪畫，展現(xiàn)了出來，那種冷清，寂寞，深遠的意境，開創(chuàng)了寫意畫的最后一個高峰。

好的作品就是這樣，如八大山人這樣有經(jīng)歷，有神韻，有回味。那些充分顯示著人性評判，坎坷人生，命運無常的作品，才最具備感染力，也傳承持久。

3：工筆畫注重的是細節(jié)，美在精致

線條是人類文明的產(chǎn)物。我國的新石器時代就有陶繪作品《鸛魚石斧圖》。人們用線條記錄自己的生活，你著漫長的演變，逐步發(fā)展成以塊面和色彩為主要造型手段的繪畫。

工筆畫的精髓在于以線為主，通過線條的粗細，濃淡，剛?cè)?，虛實，斷續(xù)，疏密，縱橫穿插，藏露，抒情達意完成創(chuàng)造。

工筆畫的基礎(chǔ)骨干， 是線條造型，講究色調(diào)統(tǒng)一。南齊謝赫《六法》中曾強調(diào)“骨法用筆”，就是這個意思。它以白描技法為勾勒線條的基礎(chǔ)，分為描，分，染，罩，四步。畫稿先用線條淡墨勾出輪廓，講完成線稿再將色彩要一次一次暈染。描指的是白描，用墨的濃淡勾出底稿，然后用清水分蘊開來，表現(xiàn)出畫面的層次，用彩色來分蘊畫面，最后整體上色。

徐悲鴻說：“人不可有傲氣，但不可無傲骨”。就是這樣的道理。

工筆畫在春秋戰(zhàn)國時期就已經(jīng)出現(xiàn)，到了三國兩晉南北朝時期有了長足發(fā)展。

三國時期的畫家曹不興擅長畫佛像，精湛的技巧達到了畫的東西讓別人信以為真的地步。東晉時期的畫家顧愷之繪制的《女史箴圖》更是細膩成熟。到了唐代人物工筆繪畫達到了高峰。出現(xiàn)了很多畫技高超的畫家，比方說閻立本，吳道子等等。

吳道子擅長畫佛教和道教題材的人物畫。他承襲六朝的畫法，開創(chuàng)了中國畫的新畫法，淡彩白描。這一時期還有兩位著名的畫家，一個叫張萱，一個叫周昉，張萱繪制的《搗練圖》，傳神的展現(xiàn)了唐代婦女制作絲絹的勞動場景。周昉承襲張萱，在人物造型上力求線條灑脫飄逸，勁挺流暢，留下了著名的《簪花仕女圖》和《執(zhí)扇仕女圖》。唐朝以后元明清時期各有許多繪畫名家。如明代的善于繪畫瓶花的陳洪綬，繪制了《紅樓夢圖詠》的清代著名的畫家改琦。等等

自從吳道子開創(chuàng)白描畫以來，工筆畫白描自成體系拋開色彩，不需要重彩渲染，薄薄的用墨色的濃淡就展現(xiàn)了豐富的內(nèi)涵。

元代著名的人物線描作品當(dāng)推永樂宮壁畫，尤以三清殿壁畫最為著名。這副壁畫名叫《朝元圖》，繪制了280個人物，線條奔放流暢，圓渾剛勁，內(nèi)涵神韻，展現(xiàn)了人物細膩的表情變化。除了壁畫，宋代的 梁楷繪制的《李白行吟圖》也是其中的代表制作。元代的畫家中以張渥很擅長人物白描。他繪制的《九歌圖》線條運用如行云流水。

到了近現(xiàn)代，國畫和西方的素描技術(shù)充分結(jié)合出現(xiàn)了新一代的國畫畫家。畫家們充分利用素描當(dāng)中的高光，和中國繪畫的意境相結(jié)合，展現(xiàn)了繪畫的新形式。

貴州博物館館藏的曹雪芹的《種芹人曹霑畫冊》，并充分利用了西洋繪畫之初的高光技法來展現(xiàn)物品形象。

4:藝術(shù)家不是用手去創(chuàng)作，而是用腦

這就是紅樓，博大精深，每個點都能讓人回味。

在《紅樓夢》之中，賈寶玉曾經(jīng)提出過，賈政的門客之中有兩個人畫技高超。一個叫詹子亮，此人善于工筆樓臺。一個叫程日興此人善于畫工筆美人。

同時《紅樓夢》中的探春，也是一位喜歡畫畫喜歡寫字的人。在她的書房之中就有一幅米芾的畫。

當(dāng)時薛寶釵曾經(jīng)替惜春開過一張單子。在這張清單之中，寶釵細細列出了畫工筆畫的毛筆型號，各種色彩，臨摹帖子，用具，紙，墨，等等不計其數(shù)。這充分展示了她對繪畫的了解。也許薛寶釵不是一位繪畫能手。但是她真真切切的了解過這方面的知識，能說的出來，而且說得細致，堪稱博學(xué)多才。

關(guān)于藝術(shù)，培根曾說：“藝術(shù)就是自然與人”。

繪畫說到本質(zhì)實際就是人生再呈現(xiàn)。

蘇軾曾說:“讀書不多，畫則不能進于雅。觀理不明，則話不能規(guī)于正?！?/strong>

藝術(shù)家不是用手去創(chuàng)作，而是用腦。一個人把自己體驗過的情感，經(jīng)歷過的人生，用畫筆的展現(xiàn)出來傳達給別人，讓人產(chǎn)生共鳴這就是最偉大的藝術(shù)這就是最偉大的成就。

這可能就是為什么，經(jīng)歷了那么多年，那么漫長的歲月，八大山人的“冷眼”，依然讓人覺得洞察世間一切的原因吧！