街頭攝影可能是最沒有門檻的攝影類型之一了，不管你對拍照的了解有多少，不管你用什么樣的器材拍照，我們都能拿著相機走上街頭去拍照。但是街頭攝影同樣也是最復(fù)雜的攝影類型之一，它不像其他的任何一種攝影類型一樣，都有明確的主題，街頭攝影的主題是根據(jù)內(nèi)容而定的，在不同的攝影師的鏡頭下，也能展現(xiàn)出不同的風(fēng)格。

今天就來談一談，街頭攝影的風(fēng)格。

不介入

這可能是大部分街頭攝影師都會采取的方式，他們就像是一個局外人，站在事件之外，用相機記錄事件本身，對于身處鏡頭中的人來說，他們是不存在的，也讓事件按照正常的軌道所發(fā)展，不會被外界的侵入所打破。

這些攝影師都是極好的觀察者，他們善于發(fā)現(xiàn)身邊世界所發(fā)生的一切，然后用最快的速度將瞬間凝固。

但是這卻是記錄人類社會真實情感表露的最好的方法之一，只有在沒有拘束的環(huán)境下，人們才最容易表現(xiàn)出最真實的感情，而當(dāng)他們發(fā)現(xiàn)有一個鏡頭正在對準(zhǔn)他們，無論是誰，都不會無動于衷，而是會更加謹(jǐn)慎的去表現(xiàn)。

法國傳奇攝影師 Robert Doisneau 的一系列作品就很好的體現(xiàn)了這個特點，在他的這輯作品中，商店的櫥窗中懸掛著一幅裸體的藝術(shù)畫，而他隱匿在商店中，記錄在店門口觀看這幅畫的人們的表情。

介入

這就真得藝高人膽大了，一般人還真不敢這么拍，像是 Bruce Gilden 就是這樣一位大神，他不喜歡默默的拍攝，而是喜歡突然竄出來，用強閃去拍攝路人，用這種侵略性的互動，來記錄路人突然被拍攝到的表情。

這種做法無疑有些瘋狂，但是效果卻非常出眾，因為你所記錄到的人們面對這種拍照的反應(yīng)永遠(yuǎn)都是不同的。在他的理解里，街頭攝影一定得是那種能夠聞到街頭氣味的照片，是近距離的面對面的記錄。

但是由于攝影師影響了主體，因此這種風(fēng)格的照片成片率并不是很高，可能連續(xù)閃好多人才能得到一張真正滿意的照片。

不僅僅是對路人，在 Bruce Gilden 一輯拍攝黑幫的作品中，也使用了這種強勢介入的方法。

不過在使用這種方式去拍攝的時候，首先還是得先權(quán)衡一下，掂量掂量自己，想想自己體格兒怎么樣再下手。

原始的

在一些攝影師看來，原始的街頭攝影是一種無拘無束的狀態(tài)，在他們的鏡頭下，一切都有可能，一切都被允許，一切都可以被拍，完全沒有任何界限，他們可以用任何的方式去拍攝任何人，而對于他們的照片，要如何理解，這就完全取決于觀看者了。

每個人心里都有自己的哈姆雷特，因此不同的人對待這種作品的態(tài)度都是截然不同的，有些人就是認(rèn)為好，有些人就是覺得差，這本無可厚非，因為在這些攝影師的鏡頭下，一切都是這么自然，沒有什么事是最重要的，構(gòu)圖不重要，光線不重要，內(nèi)容，也并不重要。

這些照片可以是最好的現(xiàn)實主義作品，但也可能是最糟糕的，它們表現(xiàn)了人們最真實的生活，而不是刻意讓畫面更加美觀。

就像攝影師 Weegee 鏡頭下的那個混亂而又失序的紐約一樣，他是這一切畫面里的主角，用相機來記錄一般人所不知道的城市黑暗面。

藝術(shù)的

有的時候，和 Weegee 的風(fēng)格恰恰相反，街頭攝影也可以美的像一幅畫，而并不僅僅只是真實場景的還原再現(xiàn)，這種類型的街頭攝影師更加注重形式的表達(dá)，所拍攝出來的畫面往往會讓人眼前一亮。

他們的作品符合一切的美學(xué)原則，讓光線，陰影和對比度以最佳的形式展現(xiàn)，讓作品和繪畫藝術(shù)有著高度的相似。

當(dāng)然，拍出這樣的作品并不簡單，它需要拍攝者對于美學(xué)的深刻理解，一切對于攝影技術(shù)的掌握，一切都要經(jīng)過深思熟慮，對于場景的選擇也需要精挑細(xì)選?？傊?，畫面之中的一切因素都要在考慮之中。

就像匈牙利裔攝影師 André Kertész 的作品，每一張都美的像一幅畫，每一張都適合被打印出來裝飾在墻上。