音樂的歷史發(fā)展進(jìn)程與科技的發(fā)展進(jìn)程有著密不可分的聯(lián)系。從原始時(shí)代人類使用各種器物敲打節(jié)奏，還有電影中常出現(xiàn)的號角，到后來愛迪生發(fā)明了留聲機(jī)和點(diǎn)唱機(jī)?？梢哉f，工具的進(jìn)化一直推動(dòng)著音樂的聆聽和創(chuàng)作方式。 很多人把 1950 - 1960 的科技發(fā)展看作是流行音樂的誕生。的確，在那個(gè)時(shí)候收音機(jī)開始普及，黑膠唱片和多軌錄音機(jī)也為 60 年代末的音樂創(chuàng)作鋪開了道路。但其實(shí)在某種程度上說，70 年代才正式拉開了現(xiàn)代音樂技術(shù)的序幕 — 它的上半部分可以看作是 60 年代的延伸，但下半場出現(xiàn)的發(fā)明，比如隨身聽和 CD，對所有的音樂類型都帶來了深遠(yuǎn)的影響，直到現(xiàn)在。 如果真要給個(gè)說法，我們甚至可以將其定義為 “70 年代復(fù)興”。 
1970
24-Track Recording 24 軌錄音機(jī) 多軌錄音機(jī)的出現(xiàn)，允許音樂人在不同的時(shí)間錄制不同的演奏，所以在 70 年代音樂的復(fù)雜性也達(dá)到了一個(gè)新的高度。Beatles 樂隊(duì)在1966 年用 4 軌錄音機(jī)錄制了 《Revolver》，但他們 1968 年才用上 8 軌錄音機(jī)。到了 1970 年，16 軌逐漸成為了標(biāo)準(zhǔn)，然后 24 軌錄音機(jī)就來了，并且 24 軌的標(biāo)準(zhǔn)持續(xù)到了 80 年代。紐約的 Record Plant 據(jù)說是第一個(gè)使用 24 軌錄音機(jī)的錄音室，很多 70 年代的音樂人也使用了這套設(shè)備，包括 AC/DC, Queen, Led Zeppelin。 Hi-Fi Cassette Decks Hi Fi 盒式錄音機(jī) “盒式錄音磁帶” 在 1962 年誕生，然而直到杜比公司在 1968 年完成了降噪系統(tǒng)，這種形式才出現(xiàn)在音樂消費(fèi)中。就是這項(xiàng)技術(shù)得以讓 Advent, Fisher 和 Harman Kardon 在 1970 年推出首批卡帶播放器。隨著卡帶的音質(zhì)逐漸追上黑膠唱片，這種形式也變得越來越流行。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在 80 年代早期卡帶的銷量超越了黑膠唱片。
Car Tape Decks 車載磁帶播放器 除了高端的生產(chǎn)技術(shù)，磁帶興起的另一個(gè)很重要的因素就是汽車市場，8 軌錄音技術(shù)被廣泛的普及。在 1970 年末期，底特律的汽車制造商開始在新車型上安裝自帶播放機(jī)，據(jù)報(bào)道當(dāng)時(shí)的車載播放器已經(jīng)有 “快進(jìn)，倒退、錄音” 的功能。那時(shí)人們已經(jīng)可以在高速公路上享受自己的制作的混音帶。磁帶播放器的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)，甚至在 2011 年的車型上還能見到它的身影。
Quad-8 8軌卡帶 盡管那時(shí)磁帶當(dāng)?shù)溃?jīng)典的 8 軌道卡帶并沒有束手就擒。就在 1970 年春天，RCA 推出了 4 聲道的 8 軌道卡帶。與當(dāng)時(shí)其他的立體聲播放器相比，它可以提供類似的環(huán)繞聲體驗(yàn)。
Portable SynthesizersPortable 便攜合成器 其實(shí)這種聲音形式還有一段小插曲，平克·弗洛伊德的 1967 年演唱會(huì)本來就打算用這個(gè)技術(shù)進(jìn)行錄制，但最后跪了。不過后來平克·弗洛伊德還是使用這個(gè)技術(shù)發(fā)行了 Creedence Clearwater Revival 專輯，還有 Lou Ree 并不為人所知的 Metal Machine Music 專輯。有趣的是 Metal Machine Music 的卡帶還在 ebay 上火了一把，竟然還有完好如新的原版卡帶。盡管 8 軌卡帶逐漸淡出視線，但還是成為了 70 年代的美好回憶。
Fender Rhodes Stage PianoFender Rhodes 舞臺(tái)鋼琴 Harold Rhodes 在 1965 發(fā)明了 Fender Rhodes 電鋼，但直到 1970 音樂人才能買到可以攜帶的舞臺(tái)電鋼。在那之后，Rhodes 電鋼在那個(gè)年代幾乎無所不在，Stevie Wonder，Herbie Hancock, the Doors, 還有 Steely Dan，有太多的音樂人在唱片里使用了這臺(tái)電鋼。 到了 90 年代，neo-soul 音樂人 D’Angelo 和 Erykah Badu 把這種溫暖的聲音變成了經(jīng)典，而最近的 Floating Points 和 BADBADNOTGOOD 則打算在唱片中把經(jīng)典延續(xù)下去。
Mellotron Mellotron 電子琴 Mellotron 電子琴出現(xiàn)在 1963 的大不列顛，剛開始的時(shí)候還只是利用磁帶采樣的鍵盤樂器，晚些時(shí)候加入了略帶顫音的笛聲，也就是 the Beatles 1967 的單曲 Strawberry Fields Forever 開頭的那段旋律。最普及的電子琴也許就是輕量的 Model 400，誕生于 1970。與 Rhodes 電鋼一樣，電子琴也橫行了 70 年代，受到了 Genesis 和 Tangerine 樂隊(duì)的青睞，還有大家喜愛的 90 年代樂隊(duì) Oasis 和 Radiohead。 順帶一提，現(xiàn)在已經(jīng)有了 Mellotron 的 App。 Large-Scale Live Sound大型演出系統(tǒng) 誰敢想象，Beatles 樂隊(duì) 1965 年在紐約 Shea 體育館表演時(shí)竟然用的是和播報(bào)員一樣的廣播系統(tǒng)，然后他們就取消了巡演。 在這之后，陸陸續(xù)續(xù)有各種各樣的發(fā)明推動(dòng)了現(xiàn)場演出的發(fā)展。但直到 Grateful Dead 在 1970 年 2 月在福克斯劇院的演出，才被看作是大型演出系統(tǒng)成型的開始。Grateful Dead 的巡演混音師，也就是 60 年代的演出聲學(xué)系統(tǒng)先鋒 Augustus Owsley Stanley II，在新奧爾良演出后被捕。福克斯讓 Jerry Garcia 找來了附近的音頻大師 Bob Heil，而 Heil 帶來的大型聲學(xué)系統(tǒng)讓 Grateful Dead 決定聘請他進(jìn)行巡演。Heil 為 the Who 親手打造了這套系統(tǒng)，也就是這套發(fā)明終于讓臺(tái)下的觀眾可以真正享受到臺(tái)上樂隊(duì)演奏的音樂。
1971
Karaoke 卡拉 OK 難以置信的是，卡拉 OK 直到 1971 年才被發(fā)明，實(shí)際上在當(dāng)時(shí)來說，要發(fā)明卡拉 OK 這套系統(tǒng)實(shí)在很困難。它的發(fā)明者是來自日本的 Daisuke Inoue，當(dāng)時(shí)他正在夜店上班, 那有很多喜歡唱歌的商人。有一次，一位老板想讓 Inoue 跟著他一起出差，幫他在旅途中享受音樂。然而 Inoue 并不能逃班，所以他幫這位老板錄了一個(gè)伴奏磁帶。就在同一年的晚些時(shí)候，Inoue 造出了第一臺(tái)卡拉 OK 點(diǎn)唱機(jī)，當(dāng)時(shí)被翻譯為 “伴奏機(jī)” 。 歌迷從來沒能這樣享受他們喜歡的歌曲，直到 Inoue 發(fā)明了卡拉 OK。
Vocoders as Musical Instruments 聲碼器 聲碼器是音樂人非常熟悉的設(shè)備，它其實(shí)就是一臺(tái)可以分析人聲的合成器，通過人聲創(chuàng)造出電子化的聲音。然而這個(gè)東西有著悠久且美麗的歷史，甚至可以一直追溯到 1928 年的第二次世界大戰(zhàn)。 在 1967 年早期，Alvin Lucier 在 “North American Time Capsule” 就使用了聲碼器，但應(yīng)該沒有多少人聽得出來。另一位 Moog 合成器器的愛好者 Wendy Carlos，在 1968 年發(fā)行 Switched-On Bach 黑膠后與 Moog 開發(fā)了一臺(tái)聲碼器原型。接著 Carlos 就使用這臺(tái)貝多芬聲碼器進(jìn)行創(chuàng)作，而他創(chuàng)作的作品正是斯坦利·庫布里克的 1971 電影《發(fā)條橙》，而聲碼器也就這樣被觀眾們所熟知。 很多人都知道 “Talk Box”，但其實(shí)它和聲碼器不是一個(gè)東西。聲碼器同樣在 70 年代被廣泛使用，從 Kraftwerk, Electric Light Orchestra 到 Giorgio Moroder 和 Pink Floyd，80 年代后又有 Phil Collins 和 Neli Young 加入。盡管聲碼器和 T-Pain 擅長的 Auto-Tune 效果器有著明顯的區(qū)別，但 Daft Punk 在 21 世紀(jì)依然使用著這個(gè)叱咤 70 年代的特殊設(shè)備。
Wah-Wah Gets Funky 哇音效果器踏板 哇音踏板被用來改變電吉他的聲音信號，它其實(shí)是模仿小號長號的落音器，但用電子方式實(shí)現(xiàn) “哭腔”。盡管 Chet Atkins 早就嘗試過類似的設(shè)備，但現(xiàn)代意義上的哇音踏板是在 1966 誕生的，而且是一個(gè)意外，這得感謝加州的托馬斯風(fēng)琴公司和工程師 Brad Plunkett。 在 60 年代晚期，哇音踏板與迷幻音樂有著很大的聯(lián)系，被大量用在了 Jimi Hendrix 和 Cream 的專輯中，不過 Hendrix 在 1967 年單曲 Little Miss Lover 上的用法開創(chuàng)了另一條道路。 吉他手 Charlie Pitts 在 Isaac Hayes 的獲獎(jiǎng)單曲 Theme from Shaft 中使用了現(xiàn)在依然流行的哇音技巧，這種節(jié)奏感極強(qiáng)的風(fēng)格就是從這里開始的。當(dāng)然如果 Miles Davis 在 70 年代的 3 張專輯，這種技巧也許不會(huì)像今天這樣盛行。 971Live Evil, 1972 On the Corner, 1975 Agharta
Digital Delay數(shù)字延遲效果器 音頻行業(yè)在 70 年代初期都開始憧憬著未來的數(shù)字時(shí)代。馬薩諸塞州的 Lexicon 公司在 1971 年創(chuàng)造了 Delta T-101 數(shù)字效果器，這在后來被看作是相當(dāng)有有突破性的創(chuàng)新和成就，在這之后的 10 年內(nèi)音頻行業(yè)進(jìn)入了數(shù)字時(shí)代。Lexicon 后繼在 1978 年推出了數(shù)字混響系統(tǒng)。盡管大家對于經(jīng)典模擬設(shè)備還是有著無法磨滅的情感，但無論是后來的電腦還是更加精確的效果器踏板，都多虧于這十年間對于聲音產(chǎn)生方式的重新設(shè)計(jì)。
TONTO 合成器系統(tǒng) — 新形式的 “交響樂團(tuán) ” 60 年代晚期，Malcolm Cecil 和 Robert Margoulef 收集了大量不同的合成器，并且把這些合成器組合成了一個(gè)新的系統(tǒng)，他們把這套系統(tǒng)叫做 “新形式的交響樂團(tuán)”（TONTO）?？柤永飮乙魳分行挠?2013 年弄到了這套系統(tǒng)（TONTO), 據(jù)他們的說法這是歷史上第一次合成器能夠同時(shí)產(chǎn)生這么多的音色和聲音。 Malcolm Cecil 和 Robert Margoulef 在 1971 年以 Tonto’s Expanding Head Band 的名義發(fā)布了黑膠唱片，這也是聽眾第一次接觸到合成器系統(tǒng)。然而 TONTO 并沒就此完成它的使命，Stevie Wonder 70 年代的專輯 Music of My Mind, Talking Book 和 Innervisions，還有 Quincy Jones, the Isley Brothers 和 Gil Scott-Heron 都使用了 TONTO 的聲音。Stevie Wonder 甚至把這壯觀的機(jī)械景象當(dāng)做唱片的封面。 這套系統(tǒng)也出現(xiàn)在了 Brian de Palma 的 1974 電影 魅影天堂 Phantom of the Paradise，這對 Guy-Manuel de Homem-Christo 和 Thomas Bangalter 產(chǎn)生了非常重大的影響。這二位也就是傳說中的 Daft Punk。 1972
King Tubby’s Mixing Desk King Tubby 的混音臺(tái) 60 年代，牙買加有位修電器的老師傅創(chuàng)造了一套 Hi-Fi 聲音系統(tǒng)，他就是 Osbourne Ruddock，Aka King Tubby。這套系統(tǒng)在 DJ setup 中有著相當(dāng)?shù)牡匚弧?/p> King Tubby 在金斯頓有自己的 Home Studio，他會(huì)在那用自己買來的 4 軌錄音機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作，dub 也就是在這樣的過程中誕生的。1972 年，King Tubby 在 Bunny Lee 的引薦下購買了老款 MCI 混音臺(tái)，這讓他得到了高通濾波器、混響和延遲效果器，以至于這些東西產(chǎn)生的 Dub 元素對于后來的 Post-Punk, Hip-hop,和 Techno 都有著深遠(yuǎn)的影響。
Mu-Tron III Mu-Tron III 效果器 Funk 其實(shí)來自這樣一款產(chǎn)品：能夠讓各種電聲樂器聽起來有合成器的感覺。來自新澤西的 Musitronics Corp 公司，在 1972 年發(fā)布了這樣的效果器單塊 — Mu-Tron III，引領(lǐng)了新的 “包絡(luò)濾波” 或者是 “自動(dòng)哇音” 效果器單塊。就像它的名字，這款效果器可以讓彈奏的任何音調(diào)變成哇音。這款效果器會(huì)出名都是因?yàn)?Stevie Wonder，他在 Innervisions 的 “Higher Ground” 中把 Mu-Tron III 和 clavinet 鋼琴一起使用，順便為這個(gè)效果器打了個(gè)廣告。 “Dry-as-a-Bone Sound” 干聲 隨著科技的發(fā)展，錄音室可用的軌道數(shù)量越來越多了，而錄音師也找了使用它們的新方法。很多錄音室開始把麥克風(fēng)靠近樂器，而不是捕捉整個(gè)房間的聲音，甚至把樂手安排在獨(dú)立的房間進(jìn)行錄音。 “他們想要去掉漏音和雜音，所以每個(gè)音軌都是不相關(guān)聯(lián)的拼圖，錄音師可以在最后的混縮過程中進(jìn)行調(diào)試，對聲音進(jìn)行進(jìn)一步塑造?！?— Greg Milner 在他的錄音傳記中 Perfecting Sound Forever 寫道。 干聲錄制技巧被西海岸音樂人廣泛采用，比如 Eagles 和 Steely Dan，同時(shí)干聲也充分展現(xiàn)了 AC/DC 和 ZZ Top 那直接的搖滾。 1973
The Heil Talk BoxThe Heil Talk Box 效果器 沒錯(cuò)，又是 Bob Heil，那位幫助 Grateful Dead 和 the Who 傳達(dá)演出聲音的音響大師。Heil 也是 Talk Box 的發(fā)明者和推動(dòng)者，簡單來說它可以把你的聲音通過樂器進(jìn)行演奏?！按笮值埽∧憧茨莻€(gè)人的吉他竟然在說話！” Heil 在 70 年代早期為 Hoe Walsh 創(chuàng)造了第一個(gè) Talk Box, 然后把第一個(gè)商業(yè)版本作為圣誕禮物送給了 Peter Frampton。Peter Frampton 把這個(gè)小東西用在了 Frampton Comes Alive 專輯中，這張專輯的大賣把 Talk Box 和他永遠(yuǎn)交織在了一起。
1974
The 12' Dance Single 12 寸黑膠 Tom Moulton Mix 是 70 年代公認(rèn)的高質(zhì)量迪斯扣單曲，但它的制作人還對這種音樂的呈現(xiàn)形式有著非常大的影響力。 當(dāng)時(shí)的黑膠唱片還是一次性工藝，剛好母帶師 José Rodriguez 把 7 寸黑膠用完了。Rodriguez 提供了兩種替代方案，一種是 10 寸，一種是 12 寸。Moulton 希望 Rodriguez 能把旋律貫穿整張唱片，這樣會(huì)帶來一些附加效果，制造一種略大的聲效，對于 DJ 來說那可真是極好的。 所以 12 寸馬上就成為了舞曲的標(biāo)準(zhǔn)，但其實(shí) Moulton 在音樂歷史上的地位早已經(jīng)明確：他被廣泛的認(rèn)為是舞曲 Remix 和舞曲混音帶的創(chuàng)造者。 1975
Polymoog 復(fù)音合成器 盡管合成器在 70 年代早期已經(jīng)變得相當(dāng)便攜，但還是無法同時(shí)彈奏兩個(gè)及兩個(gè)以上的音。不過在 1975 年，Moog 發(fā)布了 Polymoog，這款早期的 71 鍵復(fù)音合成器通過 Gary Numan 的 1979 熱單 Cars 奠定了在 Synth Pop 中的地位，還有 Blondie 的 “Heart of Glass“ 中類似弦樂的音色。 其他的復(fù)音合成器席卷了這個(gè)年代，包括 Yamaha CS-80 (1976), Oberheim 家的 Polyphonic and OBX, Sequential Circuits 家的Prophet-5 和 Roland 家的 Jupiter 4。 Prince 在 1978 年的專輯 For You 中曾提到一位很有意思的創(chuàng)作者 — “Ms. Poly Moog”。
Component Car Stereos 車載立體聲音響系統(tǒng) 當(dāng)司機(jī)們開始習(xí)慣用車載磁帶播放器享受自己喜歡的音樂時(shí)，更加昂貴和高端的車載音響系統(tǒng)也出現(xiàn)了。先鋒電子在 1975 年首先推出了車載音響系統(tǒng)。這套系統(tǒng)有不同的組件，包括低音喇叭（中低頻），高音喇叭（高頻），能夠帶來更加理想的聲音效果。當(dāng)然還有低音炮，不過在當(dāng)時(shí)來說這要高端許多。
1976
The VCR 錄像帶播放機(jī) MV 的歷史有著和有聲電影一樣悠久，所以音樂錄影帶的興起也被看作是家庭視頻的興起。 在 1976 年，JVC 推出了第一臺(tái) VHS 錄像機(jī) - JVC HR-3000。隨著音樂錄影帶在 1981 的 MTV 上積攢了大量人氣，觀眾不僅可以錄制 MTV 節(jié)目隨后觀看，更可以直接購買藝人推出的 VHS 錄像帶。很多藝人都有推出這樣的錄像帶，比如 1989 年邁克杰克遜的“月球漫步”，以及 1983 年的鉑金唱片 “Thriller” —第一個(gè)登頂 Billboard 視頻榜單的 MV，并且連續(xù)占據(jù)了 8 個(gè)星期。 后來的故事大家都知道了，DVD 來了，然后是以 Youtube 為代表的線上視頻網(wǎng)站。顯然錄像帶已經(jīng)過時(shí)了，但人們對于音樂錄影帶的追求正式從這項(xiàng)技術(shù)開始的。 1977
Synclavier Synclavier 合成器 在 70 年代后期，一種新的合成器帶來了更加突破性的發(fā)展。1977 年，一家英國的新創(chuàng)公司在美國達(dá)特茅斯研發(fā)出了 Synclavier 合成器，這個(gè)早期的數(shù)字合成器一直蔓延到了 80 年代。這種數(shù)字合成器帶有數(shù)字采樣和其他相當(dāng)方便的功能，逐漸幫助各大 Studio 實(shí)現(xiàn) “無磁帶”化。 在經(jīng)過了 10 年之后，Synclavier 合成器在各種熱門單曲中頻頻建樹，其中 “Beat It” 這首歌就使用了 Synclavier 合成器的預(yù)設(shè)。 Commercial Digital Recording 商業(yè)化數(shù)字錄音 數(shù)字錄音背后的技術(shù)可以一直追溯到二戰(zhàn)時(shí)期。數(shù)字錄音方案的出現(xiàn)為模擬的方式提供了更多選擇，并且在音樂制作意外的領(lǐng)域開始嶄露頭角。早在 1971 年，日本廠商 Denon 就推出了早期的商業(yè)化數(shù)字錄音產(chǎn)品。后來的 Sony PCM-1，被看作是第一代正式商業(yè)化的數(shù)字錄音系統(tǒng)，推出時(shí)間正好是 1977。在同一年，通過數(shù)字錄音產(chǎn)生的專輯也問世了 — Ry Cooder 的 Bop Till You Drop，以及 Stevie Wonder 的 The Secret Life of Plants。
The Modern Stratocaster Fender Stratocaster 電吉他 雖然 Fender 標(biāo)志性的 Stratocaster 吉他在 70 年代前就已經(jīng)大受歡迎，但新版本要比老板升級不少。1977 年，在 Stratocaster 打開市場 23 年后，F(xiàn)ender 用 5 個(gè)檔的拾音器撥檔替換了老式的 3 檔位設(shè)計(jì)，而這種設(shè)計(jì)一直延續(xù)到了現(xiàn)在。雖然我們不知道這樣的改變會(huì)對吉他手的彈奏方式造成什么影響，但這確實(shí)被看作是吉他市場中的大事記。 The Power Station 發(fā)電廠錄音棚 70 年代很多制作人和音樂人都采樣相同的方法進(jìn)行創(chuàng)作和錄制，近場拾音麥克風(fēng)幾乎成為了 70 年代的標(biāo)志。來自新澤西的 Tony Bongiovi 曾經(jīng)在摩城唱片工作了 17 年，他想要類似摩城那樣的現(xiàn)場氛圍同時(shí)還要避免麥克風(fēng)之間的疊音。Tony Bongiovi 在曼哈頓老城區(qū)開了一家叫做 “發(fā)電廠” 的錄音棚，在這里開始了與雷蒙斯樂隊(duì)、Talking Heads、葛羅莉亞·蓋羅和 Al Downing 的合作生涯。“發(fā)電廠” 在 70 年代末期輸出了大量經(jīng)典唱片，比如 Chic 的 C’est Chic 和 Risque，Bruce Springsteen 的 The River 和 Born in the U.S.A，David Bowie 的 Let’s Dance，以及麥當(dāng)娜的 Like a Virgin。
Pink Floyd’s Flying Pigs Pink Floyd 的飛豬 盡管 Bob Heil 率先在美國引進(jìn)了大型現(xiàn)場演出系統(tǒng)，但1967 年P(guān)ink Floyd 在的英國已經(jīng)開始使用四聲道演出系統(tǒng)，并且開始在演出中加入大量視覺元素，從迷幻的燈光秀到煙火表演，以及超大型充氣玩具，最具標(biāo)志性的就是 1977 年 Animals 巡演中出現(xiàn)的充氣豬。可以說燈光、煙火和氣球在整個(gè) 70 年代都很收歡迎，像 Queen 和 Kiss 這樣的樂隊(duì)都有采用。
Roland MC-8 Microcomposer Roland MC-8 Microcomposer 合成器 隨著合成器變得越來越復(fù)雜，一些廠商開始加入電腦的處理方式。日本大廠 Roland 在 1978 年推出了 MC-8 Microcomposer，雖然產(chǎn)量非常小，但這款產(chǎn)品還是讓大家看到了芯片對于音樂的力量。這款合成器采用了 Intel 8080A 8-bit 處理器，以及 16KB 內(nèi)存，還有一個(gè)類似計(jì)算器的鍵盤。這款設(shè)備的早期用戶包括 Ryuichi Sakamoto 和 Yellow Magic Orchestra，還有 Landscape 的 Richard James Burgess 和 John Walters。
1978 FM Radio Dominance FM 收音機(jī)的統(tǒng)治 FM 廣播可以追溯到 30 年代，在 60 年代后期它開始傳播更加先鋒的音樂，這也間接產(chǎn)生了專輯導(dǎo)向的搖滾樂。FM 是一個(gè)更加自由的平臺(tái)，更加適合用來收聽音樂。 至于 FM 啥時(shí)候取代 AM，這實(shí)在很難追究，但大部分資料普遍都認(rèn)為是 1978 年，那時(shí) FM 電臺(tái)占據(jù)了 Top 50 電臺(tái)中的 Top 10。
Roland CR-78 Drum Machine Roland CR-78 鼓機(jī) 60 年代已經(jīng)出現(xiàn)了只能播放原廠預(yù)設(shè)的節(jié)奏鼓機(jī)，而能夠手動(dòng)調(diào)制的鼓機(jī)則在 70 年代出現(xiàn)了 — Roland CR-78 誕生于 1978, 通過 Blondie 樂隊(duì)被人們所熟知。直到 80 年代才出現(xiàn)了像 Roland TR-808 和 Linn LM-1 Drum Computer 這樣人人皆知的傳奇鼓機(jī)。
The Townhouse The Townhouse 錄音棚 紐約的 “發(fā)電廠” 不是唯一在 70 年代帶回現(xiàn)場聲音氛圍的錄音棚，在 1978 年 Virgin Records 的巨頭 Richard Branson 在倫敦建立一個(gè)叫做 Townhouse 的錄音室，結(jié)合了傳統(tǒng)聲學(xué)處理的錄音室以及單獨(dú)的石板混響房間。Townhouse 也是第一個(gè)使用機(jī)架的錄音室，為他們提供解決方案的正是大明明鼎鼎的 Solid State Logic。1980 年，Townhouse 的工程師 Hugh Padgham 在錄制 Peter Gabriel 的第三種個(gè)人專輯時(shí)發(fā)現(xiàn)了 SSL 機(jī)架在鼓手 Phil Collins 的作用下可以制造出一種聲場巨大的聲音。Padgham 接下來繼續(xù)制作了 Phil Collins 的 1981 熱單 In the Air Tonight，結(jié)合了 CR78 鼓機(jī)和 SSL 壓縮器，Townhouse 成為了 80 年代最特別的錄音室之一，他們的制造的鼓聲成為 80 年代的經(jīng)典。 1979
Fairlight CMI Fairlight CMI 編曲計(jì)算機(jī) 發(fā)布于 1979，F(xiàn)airlight 音源電腦不只是一臺(tái)數(shù)字合成器，同時(shí)也是數(shù)字采樣器。在 1990 - 2000 年這樣的功能在便宜的個(gè)人電腦上都可以使用，但當(dāng)時(shí)只有 Fairlight 被廣泛采用。Led Zeppelin 的 John Paul Jones 據(jù)說是第一個(gè)購買 CMI 的用戶，后續(xù)還有 Kate Bush, Trevor Horn, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Jann Hammer 等音樂人的厚愛。 Phil Collin 在 1985 專輯 No Jacket Required 中曾有這樣一段話：這張專輯中沒有用到 Fairlight。換句話說，這張專輯中的弦樂都是實(shí)演實(shí)錄，沒有任何的采樣。不經(jīng)意間，CMI 的成功卻讓這樣的事情變成了吹噓的資本。
Tascam Portastudio Tascam Portastudio 錄音機(jī) 值得注意的，前面我們的提到的多軌錄音工作都必須在錄音室進(jìn)行，但 Tascam 的卷盤式磁帶錄音機(jī)和混音臺(tái)卻讓音樂可以在家進(jìn)行錄音。Tascam 在 1979 通過 Portastudio 讓宅錄得以實(shí)現(xiàn)，它被認(rèn)為是第一臺(tái)標(biāo)準(zhǔn)的 4 軌道磁帶錄音機(jī)。到了今天我們已經(jīng)有電腦和手機(jī)可以隨時(shí)進(jìn)行錄制，但當(dāng)時(shí) Portastudio 的便攜性和實(shí)效性讓其成為了 Bruce Springsteen、Guided by Voices、Panda Bear 等音樂人的利器。當(dāng)然還有 Wu-Tang Clan 和 Madlib 這樣的饒舌歌手，有太多的音樂人都在使用這個(gè)設(shè)備了。
Sony Walkman 索尼 Walkman 在 70 年代的進(jìn)程中，樂迷們還不能很方便的把音樂帶在身上進(jìn)行享受，這在今天看來似乎有點(diǎn)難以接受。到了 1979 年，第一代 Sony Walkman 開始在日本販?zhǔn)?，徹底改變了聽音樂的文化。雖然之后被 CD 播放器、iPod、手機(jī)等音樂收聽媒介所取代，但 Sony 一直把 Walkman 品牌塑造成高端的數(shù)字音頻設(shè)備。
Technics SL-1200MK2 Turntable 松下 SL-1200MK2 黑膠唱機(jī) 1970，日本松下公司推出了 Technics SP-10 直驅(qū)唱機(jī)，這也是歷史上第一款直驅(qū)唱機(jī)。這種唱機(jī)的轉(zhuǎn)盤由馬達(dá)直接驅(qū)動(dòng)，而不是傳統(tǒng)的帶式傳動(dòng)。 兩年后 SL-1200 問世，但直到 1979 年的 SL-1200MK2 才升級了音調(diào)調(diào)節(jié)，這正好適應(yīng)了 DJ 的需求。雖然之前唱機(jī)已經(jīng)可以應(yīng)付 Disco 舞曲，但直驅(qū)轉(zhuǎn)輪狠狠抓住了先鋒的 Hip-Hop DJ 們。 如今，這款 SL-1200MK2 唱機(jī)已經(jīng)成為了歷史級別的經(jīng)典。松下在 2010 年停產(chǎn)了 SL-1200MK2，但去年他們決定用發(fā)燒唱機(jī)的形式回歸 Technics 1200。
Compact Discs 光盤 “完美的聲音” 剛剛到來。雖然在 1977 年索尼和其他廠商在東京音頻展會(huì)已經(jīng)推出了數(shù)字音頻光盤的原型，但那時(shí)候光盤的尺寸和黑膠基本一致。到了 1979 年 8 月，德國廠商 Philips 首先推出了直徑只有 11.5 厘米的光盤。 家庭數(shù)字音樂播放系統(tǒng)的革命直到 80 年代中繼才開始，然后數(shù)字播放設(shè)備都開始采用一個(gè)小小的鐳射感應(yīng)器 “讀取” 數(shù)字錄制內(nèi)容.... 直到現(xiàn)在，下載和串流還沒有像當(dāng)初的光盤一樣讓這個(gè)產(chǎn)業(yè)充滿活力....
Early Concept for an iPod iPod 的前世 1979 年，英國發(fā)明家 Kane Kramer 首先提出了使用芯片驅(qū)動(dòng)的便攜數(shù)字音樂播放器，而且尺寸只有香煙盒大小。當(dāng)時(shí)當(dāng)然還沒有數(shù)字音頻文件，所以這位大哥的想法是通過電話系統(tǒng)和唱片店來實(shí)現(xiàn)隨時(shí)隨地享受音樂。在當(dāng)時(shí)他的想法還是相當(dāng)前衛(wèi)并且靠譜的：即時(shí)傳輸，即時(shí)賬單計(jì)費(fèi)。 不過這位大哥怎么也沒想到，蘋果會(huì)用這樣的便攜音樂播放器概念在 2000 年代早期大獲成功。未來一直是站在以前的基礎(chǔ)上不斷向前。 來源：frep |
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