周兆海，職業(yè)畫家，1982年出生于山東青島市。

畢業(yè)于青島藝術學校

中國石油大學

2003年創(chuàng)辦藝海油畫藝術工作室。

2005 年期間于北京進修。

2007年開始與法國Mary Olivia Cork 藝術館進行藝術交流。

2010齊魯風情油畫展。

2013北京宋莊中青年油畫展。

2014青島國際藝術展。

2015 可見之詩——中國油畫風景展

2016 中韓國際藝術交流展

2017 大美山東——油畫作品展

2018 杏壇丹青油畫作品展

2019 上海寫生作品邀請展

前篇·

“藝術的美，像一杯清水，使人清醒涼爽；像人間一個最深情的淑女，使悲哀者得到慰藉，從而安慰和凈化感情，鼓舞人心，激勵民情，滌蕩心胸?！?/p>

"美"并不只是技術，"美"是歷史中漫長的心靈傳遞。

走在美術理論的專業(yè)上，最初只單純是因為一些"美"的感動；那些詩歌、音樂、繪畫、雕塑與建筑，在最沮喪致死的時刻，依然煥放著生命動人的光彩，使我相信，那"美"便是生命的唯一目的和意義吧。

"美"比"歷史"更真實。

在中國近一百年混亂而彷徨的歷史處境里，要留下心來，思考古老中國曾信守過的，堅持過的生命理想、美的規(guī)則，有時，連自己也要不禁懷疑起來吧。

寫實繪畫最親近的母體是自然，因為物象是生發(fā)視覺藝術最基本的啟示；然而使寫實繪畫墮落的也是自然，因為自然表象的誘惑會使庸俗的畫家誤以上蒼呈現(xiàn)于人視覺中的物象就是藝術，只要畫家以藝術的手段和方式轉換自然就可以了。把藝術的定義只寄托為手段的技術含量和人操作的痕跡而已；并樂此不疲地欣賞那魔術般的手藝而放棄了對自然潛在——即形而上的探求。一切真理的內容都是隱含在事物的內里，只有通過“神性”的發(fā)掘才能提煉“天機般的真實”。那么所謂“神性”就是我們的感受與敏質以及思考和判斷，所謂“天機般的真實”即是藝術的真實。因此，寫實繪畫的真正危險又不是自然，而是畫家無知無覺的自然意識，認為接近或模仿了自然中的真實就是寫實。如果這樣既褻瀆了生靈萬物的自然，也褻瀆了藝術。

油畫的寫意性或意象性是油畫移植中國最鮮明也是最具有挑戰(zhàn)性的本土化特征。這種特征的生成即是自覺的，也是不自覺的。自覺的是指，中國油畫家總是試圖將中國畫的筆墨意趣富有創(chuàng)造性地轉換到油畫的形色表現(xiàn)中；不自覺的是指，這種轉換具有民族文化審美心理的集體潛意識性，不論自覺與否，也不論自覺的強弱，民族文化的審美心理都在中國人的油畫形色之中發(fā)揮作用。因為，寫意不僅僅是筆墨，更是意寫的詩性，是文心觀照的自然。但移植與嫁接這個外來的語種并使之具有詩性的寫意特征，并非易事，這便使得真正閃爍出寫意光華的油畫家在中國油畫的歷史中顯得越發(fā)的璀璨奪目。

顯然，對于油畫寫意性的探索是在充分發(fā)揮油畫造型與色彩的基礎上對于中國畫寫意精神的語言轉換，是對歐洲后印象派諸家凸顯形色的主觀性表現(xiàn)的中國詩性文化的再度創(chuàng)造。

茶馬古道

貢嘎山，藏語意為“圣潔的神山”，積雪終年不化，遠遠望去，莊嚴神秘，令人肅然生敬，著名的茶馬古道便途徑于此。

2014年路經(jīng)四川，停駐于貢嘎雪山，見到了心向已久的茶馬古道。多少次的魂牽夢繞，如今親臨此地。雪山、古道、旅人，就這樣鮮活的走進了我的世界與心靈。拿起畫筆，迫不及待的將眼前這種種的滄桑與神秘繪于畫中。作畫時，身邊仿佛響起了當年清脆悠揚的馬幫鈴聲，飄來了茶葉和香料的陣陣清香。匆忙趕路的旅人讓人聯(lián)想到古道當年的繁華與昌盛。皚皚殘雪，漫漫煙云，綿延長路，一切都是那么神秘而又寧靜。

如今的茶馬古道已失去了以往的作用，但他的留下的歷史意義與精神依然延續(xù)至今。如今我國一帶一路的大戰(zhàn)略使得茶馬古道又進入了我們的視線中,如今的茶馬古道不僅僅代表經(jīng)濟間的交流與合作,更代表了不同思想間的碰撞和融合。

經(jīng)過歷史的沖刷，茶馬古道已失去了以往的繁榮，但也獲得這一份質樸與滄桑。在此希望此畫能使觀者夢回茶馬，憶古思今。

文 ：周兆海

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油畫家周兆海訪談錄

受訪者：周兆海

對話者：李晗琦

記錄者：徐淑雪

整理編輯內容：徐淑雪、李晗琦

李：周老師您好，今天約您來是想要聊一聊油畫。如果從專業(yè)的角度出發(fā)，怎樣去欣賞一幅油畫作品？

周：一個繪畫者一個搞藝術的欣賞畫的角度和一個普通的大眾欣賞的角度是不同的，從專業(yè)的角度去分析的話，一幅好畫具備幾個要素或者說要點吧，首先，他有一個客觀的載體，這個客觀的載體是什么呢？舉個例子，我要畫一個云松，畫一顆多肉或者別的什么，這就是一個客觀的載體，然后呢，這個畫家也需要具備一定的技能跟技巧，這也是一個載體，這兩方面的東西大致可以占到三到四成，那么剩下的是什么呢，剩下的就是一個畫家本身的文化素養(yǎng)，你了解的文化知識，包括你了解的文學知識，還有你的藝術修養(yǎng)，你了解的這個一個是文化歷史，一個是美術的歷史，文化史、美術史跟你畫的東西，因為隨著你的文化水平，藝術涵養(yǎng)一直不斷的提高，他這個精神層面的東西會展現(xiàn)在你的畫面上，然后用你繪畫語言來闡釋出來，如果是你沒有了解到這方面的知識，你就看不到這幅畫，他為什么這么畫，它為什么是這個顏色，為什么要這么用，實際上他是有出處的，我們會向一些大師學習，比如說西方的畢加索，馬蒂斯，包括畫寫實的，文藝復興時期的三杰，你向他們學習你就會不自主的帶出他們畫的特點，如果你懂畫，或者你看過西方大師的原作的話，你一看這幅畫，他這是借用了誰誰誰的一些元素在畫面中，你就能看得懂，為什么我們有的時候看畫展，看不懂這幅畫，不懂的怎么去欣賞這幅畫，因為我們不了解，我們看的太少了，這就是我們去評判一份好畫或者我們去欣賞一幅畫。就是用我們所學的知識。隨著你的知識不斷地積累和加深，你的審美力也會提高，跟普通的大眾會有一定距離，越廣得人欣賞的層次可能比較低，就像我們一樓美術館的一些臨摹作品，普通的大眾一看紅的綠的都能接受這種，但是他稍微懂一點畫的，就會去二樓看我們的原創(chuàng)作品，要求層次更高的人去看就去三樓欣賞解老師的畫作，要如何去欣賞這幅畫，一幅畫里邊如果你懂藝術懂審美的話，你就會看到一個畫家的精神層面的東西，包括他的畫面展現(xiàn)的就是一個畫家的語言，這就是我們怎么去欣賞一幅畫。

李：請您談談國內油畫的發(fā)展趨勢、或現(xiàn)狀。

周：這個話題是個很大的話題。我以下的觀點或是想法僅是代表我個人的一些看法、觀點。

每一個時代都有每一個時代的東西，它的存在都是必然的，有它存在的道理，是社會產(chǎn)物。比如說，印象派，梵高的，莫奈等作家，之前的作品是不被大家所認可，因為當時歐洲古典的油畫發(fā)展了好幾個世紀，深入人心，也就是一百多年左右的今天，才被大家所廣為流傳、喜愛。13世紀末到14世紀，再到16世紀末，整個文藝復興時期，是歐洲油畫發(fā)展歷史上最為重要的階段。這段歷史中創(chuàng)造出來的許多作品，仍舊是經(jīng)典，無法比擬。所以時代的產(chǎn)物都是跟政權、文化息息相關的。

就目前來看，“寫意”油畫，是現(xiàn)在中國流行的一個趨勢。與之并行的，還有寫實的，超寫實。代表人物：吳冠中。寫意油畫算是一個大的主題，每一個畫家對其都有著獨到的見解，故也會分有許多的流派。這個時代，是傳承、延續(xù)或加入民族的一些元素，用“寫意”表現(xiàn)形式，把更多民族的精髓傳承下來。有些時候，沖突了、矛盾了、想辦法融合在一起，表現(xiàn)出來。這就是一個時代新的產(chǎn)物。

李：自古以來，中西方文化差異很大，那請您聊聊中西方關于油畫方面的差異。

周：中國畫跟西方油畫是兩種截然不同的東西，中國畫講究的是繪畫當中的意境， 就拿人文畫來說吧，尤其是宋代開始，宋代的中國畫達到歷史的一個高度，一個巔峰，以 人文 畫為主，講究得是一些功底的，寫實，寫意的就講究意境。舉一個例子，寫意的，古代的一首詩“手揮五弦易，目送歸鴻南”?！笆謸]五弦易”的意思呢就是，一個人有一架琴在彈琴，琴弦很多，人十個手指頭，畫家要畫這個畫面的話，通過一段時間的訓練，是可以完整地把這個形體精確地塑造下來，這個還不是太難，因為他是實質形體的東西，“目送歸鴻南”的意思就是，你一個非常要好的朋友，夕陽西下的時候有一種離別之情，你怎樣在畫面上能把這個離別的情感表現(xiàn)出來，這個是看不著摸不著的東西，你要想辦法在畫面上把這種氛圍氣氛表現(xiàn)出來。中國的寫意油畫就是這個道理，它講究的是畫的是一種意境。

李：您平時喜歡什么類型的創(chuàng)作？作品的主要靈感來源何處？

周：主要以創(chuàng)作風景畫為主。我創(chuàng)作的作品靈感多來源于寫生。這幾副是我采風寫生的作品，以及還有幾張我?guī)е业膶W生們去寫生的照片。

李：您喜歡的油畫大師 ？

周：國內的吳冠中，包括國外的懷斯。懷斯的畫作給人一種寂靜空靈的感覺，所以比較喜歡。

李：您覺得風景類油畫最難之處的是什么？

周：自然。這個自然不是簡單的，比如我們寫生不是簡單地描摹自然，如果僅僅是去描摹大自然的話，你又會陷入了一個僵局，你還是走不出真正的自然，我們是要向大自然學習，但是完全一樣的描摹大自然的話，那跟畫照片沒有區(qū)別，這種自然吧是心理上的自然，內在的一個自然，你要加入你的熱情，你的感情，通過你對藝術的理解，然后你對自然的一種崇敬，這兩種結合出來的畫面，這是真正的自然。

李：看到您畫板上的新作，能否給我們講講這幅作品。

周：這幅作品的名字叫《歲月痕跡》。是我原創(chuàng)的作品。

這副作品是在安徽采景?；张山ㄖ勤M派建筑衍生出來的建筑，又稱徽州建筑，徽派建筑作為徽文化的重要組成部分。也是世界文化遺產(chǎn)的一部分。

墻面是古老的、滄桑的、有歲月的痕跡。

薔薇是鮮活的、明亮的、美好的、短暫的、有生命力的。

作品在視覺呈現(xiàn)上造成一種帶有美感、懷舊的沖擊力。通過對比，凸顯出“時代”的味道。

李：最后，六月是高考季，您對馬上畢業(yè)的藝術生有什么樣的建議？

周：像咱學校的藝術生有兩條路可以走，一是升學，這個是無可厚非的，通過學習專業(yè)課文化課走升學這條路；二就是有些同學文化課就是學不進去，他也達不到升學的要求，那就走繪畫這條路。繪畫這條路，就是前期呢，通過臨摹一些畫家的世界名畫，可以換的一部分收入，來解決生活問題，在解決溫飽問題的同時呢，同時最起碼從我這里學習到一些學院派的東西，后期我們也會不定期的邀請很多學院的老師過來做專業(yè)的學術交流。在我這里，不僅要我的學生們學習如何能夠養(yǎng)活自己，還會盡量給他們更多的機會，讓他們也能學到更多學院派的技法來提升自己的專業(yè)。這便是我所能給藝術類畢業(yè)生的一些建議，和我作為一名教師所能及之處。

李：今天在您這里收獲頗盛。感謝您今天的分享，期待您更多的作品。