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技術丨鋼琴即興伴奏的練習方法

 美麗的山香草 2019-06-17
鋼琴即興伴奏是一門知識綜合性較強、實踐能力要求較高的鋼琴藝術,也是一首音樂作品的有機組成部分。怎樣充分利用鋼琴的特點,來表達出作品的內(nèi)容,是即興彈奏者肩負的重大使命,也是充分調(diào)動演唱者的情緒和展現(xiàn)藝術作品精髓的重要手段。所以,選擇一種正確的練習方式來學好鋼琴即興伴奏,是加強音樂作品的表現(xiàn)力、表達出作品的音樂內(nèi)涵和塑造完美的音樂形象的前提。然而,要選擇一種什么樣的方法來學習即興伴奏比較適合呢?下面,我們先來簡單介紹以下什么是即興伴奏。
“即興”的意思就是在一個人因受某一外在刺激或內(nèi)在沖動的作用,興致來臨,而迅速地創(chuàng)造出某種作品的情況。如文學界有“即席賦詩”、戲劇界有“即興表演”,美術界有“即興作畫”,音樂界則有 “即興伴奏”,即是面對一首生疏的歌曲,在事先毫無準備的情況下,根據(jù)歌曲的內(nèi)容及風格特點,在短時間內(nèi)配以恰當?shù)暮吐暸c音型,一邊創(chuàng)作一邊在鋼琴上一次性完成伴奏的一種綜合性藝術。其特點突實出“即興”,即“隨時”、“隨手”、“隨即”。
鋼琴即興伴奏有別于傳統(tǒng)的正譜伴奏,因為在鋼琴正譜伴奏譜中,已經(jīng)清楚地為伴奏者寫明了所要彈奏的音符以及速度、力度、樂句、表情等各種記號,伴奏者只需要一一對應地將它在鋼琴上彈出來就可以了。其實,這樣是很難帶動演唱者感情的表達的。而即興伴奏除了講求一定的表演性外,還要在過程之中去帶動演唱或演奏者的情緒,所以,即興伴奏的要求要比正譜伴奏的要高。但是多彈正譜伴奏,對即興伴奏往往有如虎添翼的作用。
鋼琴即興伴奏對演唱者的作用是舉足輕重的,它是演唱者表演的重要的不可分割的有機組成部分,它雖然充當?shù)氖恰鞍椤钡慕巧?,但卻因為有了它,演唱者才會顯得主題突出,起伏跌宕,想象才會更逼真更富感染力;有了它才使歌唱者音調(diào)準確,速度適中,感情充沛。反之,要表達的內(nèi)容就會顯得蒼白無力,毫無感情。但是,要想成為一名優(yōu)秀的鋼琴即興伴奏者,不僅需要扎實的專業(yè)基礎,還要有正確的練習程序及較高的綜合素質(zhì)。下面,我結合自己的學習經(jīng)歷,來談談學習即興伴奏的需要幾個方面。
一、扎實的專業(yè)知識是基礎
學習好基本樂理、聲樂、視唱練耳、和聲基礎、復調(diào)、作曲等專業(yè)知識,是學習即興伴奏的必要前提,并要能把握這些專業(yè)知識的一般規(guī)則。比如,熟練各正副三和弦和七和弦的原位及轉為形式、能在鋼琴上聽辨他們的音響效果、和聲的布局與終止式等等都是至關重要的。

具備扎實的鋼琴基礎,也是成功學習鋼琴即興伴奏的一個中種重要的因素,運用正確的彈奏指法、熟練各大小調(diào)音階、琶音以及各級和弦的原位、轉位等在鋼琴上的相應位置。掌握多類配彈音型,多彈一些鋼琴初級練習曲、最具代表性的基礎鋼琴曲以及多彈歌曲的正譜伴奏。對即興伴奏的學習者會有客觀的幫助。

另外,要有正確的學習態(tài)度,不要追求急于求成,有了良好的學習方法,就要有良好的學習心態(tài),在初學的過程中要有耐心,練習速度要放慢,一律都要講求效果,遇到較難的片段配奏或歌曲配奏時,可以先試唱旋律,在曲譜上作和弦連接,然后在鋼琴上找準相應的位置,先單手慢彈,在單手熟練的前提下,再雙手慢速合練,彈多了,練多了,旋律自然會被記熟,雙手彈奏相對熟練后,才能用歌曲要求的速度繼續(xù)練習,最后再采用自彈自唱的方式練習,才可以試著為他人伴奏,要這樣才能做到熟練流暢。
二、正確的練習程序是前提
1.試唱歌曲
首先,你拿到了一首生疏的歌曲,就要對它進行整體“掃描”,以至于對歌曲有一個總體情緒的把握。那么,要怎樣才能很好地把握歌曲的總體情緒呢?我們可以通過朗誦歌詞來了解歌曲的背景、分析歌曲的內(nèi)容,可以通過試唱曲譜來了解歌曲的風格、分析歌曲的調(diào)式調(diào)性,可以通過旋律的變化和段落的劃分來把握旋律的高潮、歌曲進行的速度等。這樣,你才可以順利地進入下一個環(huán)節(jié)。

2.安排和聲
我們應該怎樣為歌曲安排和聲呢?根據(jù)歌曲的內(nèi)容、體裁和情緒的需要,對歌曲的和聲進行要有一個總體的把握,對其每一個段落都要有清晰的布局。對歌曲開始的部分要安排好適當?shù)暮拖?,每一個樂句的結尾要安排有終止式和半終止式,在高潮的段落,則可以用帶有色彩性的和弦及功能性比較強的和弦來安排皆可。而其它的和弦則可以根據(jù)和聲進行的原則來安排,但同時也要注意其音響效果,切記“離譜”,安排和聲的同時可以在相應旋律之下標出和弦級數(shù)。配彈之時,你就會在無意識之中得到它的幫助。

3.選用音型
選用音型是一個非常重要的步驟。但是選用音型并不是一件很難的事,要選好最適合歌曲的音型,首先對歌曲的節(jié)奏特點要有所了解,對歌曲的風格等內(nèi)部狀態(tài)有一個整體的把握,才可以選擇相應的音型。至于怎么去了解、把握,我們在上面第一點已經(jīng)闡述了。然而,選用音型,它又是在安排和聲的基礎上進行的,和弦確定了,結合相應的和弦連接的練習,選用最適合歌曲的音型就更為容易了。但是一首歌曲的音型往往不是單一的,往往都在兩種以上,因為在不同的段落一般都會有不同的變化。我們可以以美國作曲家福斯特的作品《故鄉(xiāng)的親人》為例,在作品的三個部分之中,第一個部分就運用了琶音音型,而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦,第三部分則又回到了柔和的琶音伴奏等。

4.長音填空
在一首歌曲之中,旋律的變化是多種多樣的,有長有短,有緊有松。然而,當旋律出現(xiàn)長音或休止時,正是即興伴奏的用武之地,因為,在長音或是休止的地方巧妙地給予補充,往往會有很好的音響效果,能起到錦上添花的作用。怎樣去給長音填空呢?其實,長音填空的方法是多種多樣的,可用配彈歌曲所選伴奏音型填空,可用經(jīng)過音、音階、琶音等填空,可用八度、分解八度或半音階填空,還可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如:作品《長江之歌》就多處運用了琶音填空,作品《你是這樣的人》、《月之故鄉(xiāng)》就多處采用了音型填空,《桂花開放幸福來》就采用了旋律加花的方式進行填空等。
5.高潮處理
一首完整的歌曲,均可以分為多個部分,而且各個部分的情緒表現(xiàn)往往也不一樣,情緒處理的手法也不盡相同。而歌曲的高潮部分則多選擇反向進行的八度或和弦掀起高潮,用反向進行的音階、同和弦換位、半音階或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如:作品《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》選用了同和弦換位掀起高潮,作品《那就是我》就是選用左手持續(xù)三連音,右手八度掀起高潮,作品《祖國,慈祥的母親》選用了半音階上行掀起高潮,作品《在那遙遠地地方》選用了琶音掀起高潮等等。增加一些變化和弦或者動力性強的色彩和弦來烘托氣氛、增強緊張度。但是,高潮處理的方式也是靈活多變的,也要根據(jù)彈奏者的水平來選擇,因為超能力地彈奏往往會給即興伴奏者帶來很大的困難。

6.前奏、間奏和后奏的安排
在每一首音樂作品的鋼琴即興伴奏過程之中,都會伴隨有前奏、間奏和后奏,而處理好這些前奏、間奏和后奏又尤為重要。那我們應該怎么去安排、處理呢?其實,處理這些問題也并不難。前奏的作用就是要預示歌曲的內(nèi)容,為伴奏對象提示音高、節(jié)奏及速度等,將歌者以一種良好的狀態(tài)帶入到歌曲的情緒之中,人們習慣用歌曲的最后一句來作前奏,因為最后一句給人有一種穩(wěn)定的感覺。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦結構的發(fā)展等做前奏;間奏在歌曲之中也有著非常重要的作用,它能承前啟后,使后面樂段的引入顯得更為順利、自然。通??捎弥貜突蜃兓臉肪渥鏖g奏,用前奏或前奏的一部分作間奏,用音階式、琶音式或和弦分解等作間奏都可以;而后奏是整個音樂作品演唱結束時接著加奏的音樂片段,它能使歌曲的情緒和表現(xiàn)力更加完美,加強音樂的結束感。后奏構成的方法也很簡單,可以用配彈歌曲所選擇的伴奏音型來作為后奏,可以利用最后一個樂句作為后奏,也可以用琶音琶奏作為后奏等。

7.檢驗效果
在練習過程之中,如果對自己的彈奏有一定的把握時,便可以試著與演唱者配合,檢驗一下彈奏效果,若有不足之處再加以完善,并且要大膽地參加演出實踐活動以鍛煉自己的膽量,這樣就能大大地提高自己的即興伴奏的彈奏能力。
三、良好的心理素質(zhì)是保證
在實踐中鍛煉心里素質(zhì)也是學習即興伴奏的重要環(huán)節(jié)。那么,怎樣來提高我們上臺彈奏的心理素質(zhì)呢?下面,我根據(jù)自己的實踐經(jīng)驗來討論在實踐過程中遇到的一些問題及解決方法。

即興伴奏是一門綜合性的時間藝術,不像美術、文學、作曲那樣,可以在作品完成前進行充分的修改和補充。所以,在多數(shù)即興伴奏者的心中都會有一種空洞的感覺,在上臺彈奏之前都難以避免會有一種緊張感。為歌唱者伴奏的過程中,尤其在比較正式的場合,自己的精力往往會非常的集中,心里總會有平時不會想的很多問題,這對正常水平的發(fā)揮是有影響的。比如:對歌曲的間奏我該怎么處理、高潮部分應該用什么沈陽的方法進入等等。這些“精力集中”都會破壞了平時練習的正常反映狀態(tài),有時還會導致大腦突然“死機”,一片空白,就造成伴奏中斷。但是,當自己遇到這種情況時,必須隨機應變,爭取在最短的時間內(nèi)回到主題。這樣,對整個樂曲的伴唱也不會有太大的影響。其實,解決這個問題最好的方法是:在自己心中建立一個自然的“伴奏程序”,即在平時訓練中,盡可能仔細地研究好各種類型樂曲的伴奏方法,將其前奏、間奏、后奏等應該注意的細節(jié)都考慮進去,做到心中有數(shù)。在關鍵時刻遇到“病毒”跳出來“攻擊”時,就能做到早有準備,應付自如了。

所以,當你上臺伴奏時,爭取不要想任何的東西,只需牢牢地記住自己的“伴奏程序”盡可能地配合歌唱者而彈奏即可。當然,能夠進入一種陶醉的狀態(tài)也不是壞事,有時在這種狀態(tài)下伴奏,往往會有神奇的帶動效果,才真正能做到以情(琴)帶聲,以聲帶情(琴),聲情(琴)并茂。這樣,即興伴奏與作品內(nèi)容的表現(xiàn)更能得到保證,演唱的效果也會更高一籌。

其實,配合演唱者共同完成音樂作品要表現(xiàn)的內(nèi)容就是即興伴奏者的根本任務,在舞臺表演中,伴奏者雖然與演唱者的關系是平等的,但值得伴奏者注意的是:自己一定要無條件的支持演唱者,哪怕對方犯了明顯的錯誤,也要“順著”他將音樂進行下去。因為此時,演唱者是處于觀眾關注的焦點。還有,如果演唱者犯了什么錯誤時,伴奏者還有義務用“音樂交流”的方式來援助演唱者扭轉自己的錯誤。不然,就有可能使現(xiàn)場氣氛變成“僵局”。比如演唱者在演唱過程中突然忘記旋律時,伴奏者應將其聲部的旋律用一定的方式彈奏出來,幫助演唱者恢復中斷的記憶。如果還是記不起來的話,則可以將音樂接到一個有前奏的段落的開始,慢彈,讓搭檔有足夠反映的時間,再重新開始演唱歌曲。這就是說,當遇到演唱者忘譜的情況時,伴奏者要盡量不要讓音樂中斷,并要設法幫助演唱者解決演唱過程中所遇到的問題。這樣,才能使歌唱者的情緒情感充分地得到發(fā)揮,作品的內(nèi)容充分地得到展現(xiàn)。
綜上所述,有了扎實基礎理論知識的前提下,要做到多唱、多聽、多彈、多練、多實踐,才善于辯別配彈音響效果的優(yōu)劣,才能真正地提高自己即興伴奏的配彈技能,從而獲得“快”、“準”、“好”的彈奏能力,使自己即興伴奏的彈奏水平發(fā)生了“質(zhì)”的變化。
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