作品欣賞

李勁堃

雪山征途遠

172cm×90cm

紙本設(shè)色

2012年

李勁堃

秋夜

124cm×83cm

紙本設(shè)色

2007年

李勁堃打破中國山水畫中的“筆墨中心論”，不以筆墨為皈依、為目的、為炫耀其功夫的手段，并不等于他舍棄筆墨。相反，在他的不少習(xí)作和某些作品中，他倒表現(xiàn)出了對傳統(tǒng)筆墨的獨特理解與深入研究。究其根本，李勁堃真正舍棄的是自元畫以來存在于文人畫中的那種過于放縱的游戲性質(zhì)，把玩弄筆墨、胡涂亂抹的積習(xí)摒除在外。他希望嚴肅地創(chuàng)作，嚴謹?shù)禺嫯?，像宋人那樣一絲不茍地對待繪畫。繪畫于他不再是一件業(yè)余中事，而是一種職業(yè)，所以要確立職業(yè)的精神態(tài)度與工作規(guī)則。從某種意義上說，李勁堃的這種態(tài)度也是近現(xiàn)代以來藝術(shù)革命的一個結(jié)果，即割斷繪畫與文人墨戲的關(guān)系，試圖培育出一種職業(yè)的、嚴肅的、面對現(xiàn)實與精神世界的新審美原則。——楊小彥

羅江

瀘西寫生·城子古村

42cm×60cm

紙本設(shè)色

2014年

羅江

瀘西寫生·雨咩村

42cm×60cm

紙本設(shè)色

2014年

羅江

瀘西寫生·城子古村一角

42cm×60cm

紙本設(shè)色

2014年

羅江的水墨作品，描繪的不是一般旅游者眼中浮光掠影、藍天白云的云南生活方式，而是一種基于人類家園情懷的對往昔和故土的思念。這種思念和返璞歸真的執(zhí)拗，是羅江藝術(shù)非?？少F的一種品格，從中我們正在找回曾經(jīng)慢慢遺忘的很多東西：鄉(xiāng)情、高原和大地。

羅江常年游走在西南邊陲，是一個行走在大地上的藝術(shù)家。他把自己對故鄉(xiāng)的關(guān)懷和對文化的思考都融入到藝術(shù)當(dāng)中，以筆墨為時代精神和民族文化作證。他的創(chuàng)作專注自己腳下的故土，他是“故鄉(xiāng)”虔誠的守望者，用自己的藝術(shù)方式訴說著家園的一切：山水、草木、人物。田園將蕪，現(xiàn)代化的潮流也逐漸摧毀我們每一個人的家園，我們每一個人想回到自家的“故鄉(xiāng)”，但“故鄉(xiāng)”已經(jīng)淪落，似乎永遠也回不去了。這是一種“失樂園”的傷痛。作為“故鄉(xiāng)”的守望者，羅江用自己的作品響亮而豪邁地回答了我們的期待：“故鄉(xiāng)，我在這里。”——管郁達

王保安

華山系列之一

123cm×123cm

紙本水墨

2019年

王保安

華山系列之二

123cm×123cm

紙本水墨

2019年

王保安先生追述自己親近山水的經(jīng)歷，用“從容行走”四字加以概述；而我則傾向于將畫家的“行走”，理解為“生命”向“生命”的靠攏，或“神性”對“人性”的開啟。惟有這堅定的“從容行走”、堅定的“人”與“山”的零距離交往，畫家才不斷以“我之生命”朝拜于“山水之生命”，以“我之魂魄”追攝于“山水之魂魄”，讓自己有了“通靈”的體驗：即便閉上眼睛也可以“聽到自然，聞到自然，感受到自然”了。——田秉鍔

蔡擁華

月移壁

170cm×70cm

紙本水墨

2019年

蔡擁華

松影

170cm×70cm

紙本水墨

2019年

蔡擁華

夏音

170cm×70cm

紙本水墨

2019年

蔡擁華

青弦

170cm×70cm

紙本水墨

2019年

“寫生”一詞，雖然在我們這個古老的國度出現(xiàn)了已經(jīng)不止一千年，可是，在20世紀的繪畫語境中，這一詞語的內(nèi)涵和外延畢竟已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)的變化。也就是說，“寫生”這一曾經(jīng)在共和國成立初期的新山水畫運動中被視之為改造傳統(tǒng)山水畫最為重要的法寶本身，早已植入了外來文化的因子。

曾幾何時，“山水寫生”被棄置如敝帚，而近年來，卻又悄然成風(fēng)，并有逐漸代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫模式而成為另外一種新的模式之勢。我不知道這是階段性的回歸，還是曲折性的前進。但是我發(fā)現(xiàn)，在這種不斷地被證明是行之有效的山水畫新模式慣性作用之下，傳統(tǒng)繪畫中寶貴的山水精神也正在悄然隱退。對于這一問題，蔡擁華由于是跨界的緣故，也就多了一份名門子弟所容易忽視的警覺。——陳跡