本書將對詩詞的賞析分成七個部分來講。分別是：識字，知人，論世，詩法，會意，吟詠，比較。

（一）識字

這里說的識字并不只指識音識形，更多的是指其來歷和“為何用它”。

1.古詩詞創(chuàng)作講究“無一字無來歷”（黃庭堅語）。

詩詞中很多因為歷史積淀而產(chǎn)生的特殊語匯，如“秋風”有思鄉(xiāng)之意，“碧云”與情親間相思有關。如此，方知張籍“洛陽城里見秋風”與晏殊“流水淡，碧天長，路茫?！辈⒎茄矍爸逻@樣簡單了。又如，“千門萬戶”不指別的千門萬戶而特指宮殿。

“用典”是產(chǎn)生這樣語匯的工廠——分為事典，語典。這是一種“節(jié)用”之手法，借助讀者的文化知識以片言盡包。另外作者在創(chuàng)作時未必都是有意識用典，但讀者在讀詩時可尋源。

2.“因病致妍”

即是本來為了押韻平仄等原因才使用某個字，卻造成一種很妙的藝術效果。

不一樣的代字有這幾種可能性：（1）以部分指代整體。比如以“帆”指“船”。（2）借代字或者妝點字面。比如以“玉箸”指代眼淚。（3）諧音字。雙關手法，比如以“蓮”指“憐”。

另外需要說明的是，縱然是“無一字無來處”，但是創(chuàng)新也很重要。比如李商隱用“臘燈”一詞替“蠟燭”。

3.“古言今殊”

很多口頭語仍被詩人創(chuàng)作時納入作品之中。比如，“可憐九月初三夜”，此“可憐”是“可愛”的意思?！版⒚玫苄纸粤型?，可憐光彩生門戶”，此“可憐”是“可喜，可羨”的意思。

要學習寫作舊體詩詞，韻律等方面只要練習，未必是難題?！白R字”的問題卻是需要日積月累，不可一蹴而就的。在平素的閱讀中積累詩詞語匯，有感生時，它們自會出現(xiàn)。

（二）知人

1.《孟子?萬章下》云:“須其詩讀其書,不知其人可乎?”

在這個問題上，雖然不同的文學研究派別看法不一樣，但在具體的賞析過程中，知人卻是繞不過去的一個步驟。對于有的詩——譬如表達雋永而普遍情感的《靜夜思》，有象征意味的《登鸛雀樓》，不知作者創(chuàng)作背景也無妨，但更多的詩詞卻是在某種特定情景之下表達某種特殊的感情，若不能“知人”，難免會一知半解，甚而郢書燕說。

2.風格即其人

假如能對詩人的生活環(huán)境、性情、交游情況等有所了解，對于解詩有莫大幫助。有時能體會到諸多別趣，或是發(fā)掘背后的艱辛和奇崛。有時能洞察詩人用心，從而發(fā)微。

3.云鬟玉臂也堪師

詩人是一個活生生的人，讀詩的時候除了對他最重要的特征有所把握，也要有完整的的概念。比如，“詩史”杜甫除了“沉郁頓挫”，也有“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒”（《月夜》）這樣的詩句呢。

4.說“本事詩”

“本事”是指關于詩歌創(chuàng)作緣起的事情或者故事。自孟棨編纂《本事詩》后，尤其宋之后，有很多類似集子出現(xiàn)?？勺髯R人參考。

本事，如《近試上張水部》是朱慶馀科舉考試前的投獻之作。

（三）論世

1.“文變染乎世情”

劉勰《文心雕龍》：“文變染乎世情，興廢系乎時序。”除了要知人，在讀詩時還要把它放進當時的時代思潮和詩風中去看。我國古代敘事詩雖然不發(fā)達，但是詩中的敘事成分卻不可忽略。尤其在小說等敘事文體未興之前，詩歌中往往兼有再現(xiàn)的功能。我國古典文論中，向來對這一類宏觀的把握是很準確的，比如“建安風骨”、“魏晉風度”、“盛唐氣象”。

有一個點很值得注意，如果要研究那個時代的詩人的詩，不僅要讀他們的詩，最好也要讀一讀他們讀的書。比如研究唐詩，不可不看《文選》。

2.年代、地理、制度、風俗

了解年代使人建立時間觀念，了解地理使人建立起空間觀念。而制度和風俗則是無形中的尺度。

3.以史證詩

很多事確是緣事而發(fā)，因此了解當時的歷史事實很重要。讀詩時“箋注”很重要，尤其“箋”重于“注”?！白ⅰ笔亲R字，“箋”是知人論世。

（四）詩法

這部分內容只涉及詩歌與散文比起來的顯著特征，不涉及詩詞寫作的具體手法。

作者的觀點認為要賞析詩歌，最好要有一點詩歌寫作的經(jīng)驗，哪怕是教訓也可以。確實如此，否則就算看賞鑒類的書籍，也只如見空中樓閣。

1.佳句法如何

主要在于對常規(guī)語言的違反。一方面能夠使詩歌語言更加整飭、鏗鏘，也更加凝練、雋永，另一方面也增加了一種朦朧感。

體現(xiàn)在：

（1）字的精減與額外的添字。前者如《天凈沙·秋思》，后者如鄭板橋《道情》。

（2）詞語的搭配。如“一寸相思一寸灰”，如“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”。

（3）句法上。

a.對仗句。如“云霞出海曙，梅柳渡江春”。

b.互文。如“戰(zhàn)城南，死郭北”。具體做法是兩句中有同意語則此見彼省,令讀者通過比勘去補足省略的意思。

c.倒裝和錯位。如“城闕輔三秦，風煙望五津”。

（4）多用典故。表達更靈活。

（5）音樂美。有時可不顧詩法。如崔顥《黃鶴樓》。

（6）“虛色”。即借字面形成一種設色的錯覺。如杜甫:“生理只憑黃閣老,衰顏欲付紫金丹”。

（7）雙關或多意的模糊語言。如“羌笛何須怨楊柳”。

2.楚雨含情皆有托

從閱讀者出發(fā)，比興說詩，要從作品形象實際出發(fā)，探求作者用意。不可比附——毫無根據(jù)的刻意求深。即作品本無此意，論者隨意強加。

3.詞別是一家

語出李清照《詞論》。本部分主要談詩和詞的區(qū)別。

（1）題材上。詞偏重于抒發(fā)人的內心情感，尤其是艷冶之情。詩的取材范圍更廣，反映功能強。但詞能在一個方向開掘更深，表現(xiàn)性更著。（詩廣，詞深）

（2）意境上。詩常一句便是一意或一境，整首含義闊大，形象眾多。詞一首或一闕才一境，含義微妙，形象細膩。

（3）整體風格上。詩莊而詞媚。

（4）句式。詞的句式豐富，有齊言（如《生查子》《浣溪沙》），有長短句。

詞的句式發(fā)展：

a.晚唐到宋初，小令為主，兼有中調，較短。

b.柳永登上詞壇，開始大量創(chuàng)作慢詞，并使用領字。這是一個大的變革。

（5）格律上。詞較詩更嚴格。

（6）語言上。詞離自然形態(tài)的口語更遠。

這里主要是指語序。如“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟”，“紅藕香殘”對應“獨上蘭舟”，是室外事，“輕解羅裳”對應“玉簟秋”，是屋內事。都是寫愛人不在身邊的那種百無聊賴與相思。此外還有倒裝等，如“多情應笑我，早生華發(fā)”，其實是“笑我多情”。而且在語法的行止與音樂的行止不同步時，往往前者服從后者。

另外需要說明的是，不能把詩詞的界限絕對化。“小詞似詩”，“詩似小詞”。

4.散曲的蛤蜊味

散曲的藝術特色在于：

（1）俗。大量采用北方流行的方言俗語，采用口語。但有時也借用詩詞的雅言、意境。

（2）露。語言風格的豪辣和直露。排比句式和疊字運用較多，還有襯字。

（3）諧。即諧趣。這是相對于詩莊詞媚而言。表現(xiàn)為語言的通俗和內容的“不雅”。

a.造成諧趣的手法有：

語言的雅俗并舉及節(jié)奏的多變、構思的出人意表、漫畫的手法、誤會的手法、喜劇沖突的設置（喜劇性是指通過揭示事物的現(xiàn)象和本質之間的矛盾而產(chǎn)生的諧趣）

b.形成諧趣的原因有：

社會歷史：地理民俗

創(chuàng)作主體：社會地位急劇下降的文人。政治對文士的排斥促進了雜劇和散曲的繁榮。在政治上沒有出路，轉而向民間發(fā)展。

受眾客體：廣大城鄉(xiāng)群眾，尤其是市井細民。

文體：散曲和雜劇是一對孿生姐妹，稱“元曲”。散曲在創(chuàng)作時有時“以戲為曲”。如馬致遠《般涉調·耍孩兒·借馬》。

（五）會意

識字、知人、論世、詩法使讀者對詩有了客觀上的了解，而會意則是讀者利用自身經(jīng)驗對詩歌進行能動的闡發(fā)。

1.看作品因讀者而不同

原因是：從客觀上看，是詩歌創(chuàng)作的自身規(guī)律和詩詞作品審美屬性的復雜導致；從主觀上看，是因為讀者們欣賞力的等差和個人經(jīng)驗的不同。

2.功夫在詩外

詩詞欣賞，有賴于人生的功力。這非一日之功，但生活中要注意感知與思考，要多讀書。詩歌多跳躍，多空白，得靠讀者自己的歷史知識、生活經(jīng)驗與想象去填補和解讀。

3.讀者何必不然

語出譚獻:“作者之心未必然,而讀者之心何必不然。”指的是我們在讀作品時完全可以發(fā)現(xiàn)它的言外之意旨。即不但能窮盡作者在創(chuàng)作時感受到的境界，還能去發(fā)現(xiàn)更多隱藏在形象下面的東西。習慣是詩歌創(chuàng)作的大敵，也是新歌賞析的大敵。寫“落花”不一定是傷逝。

（六）吟誦

1.新詩改罷自長吟

語出杜甫詩。語言文字之于文學形象僅具符號意義，這些符號要在想象中還原成形象，得經(jīng)過視聽感官的中介（看書或讀書）。因此讀詩時吟誦是很必要的。吟是吟唱，一種舊式讀詩法，伴有一種類似曲譜的特殊腔調。誦是朗誦，偏于讀。

2.內在韻律，外在韻律

內在韻律指的是情緒的消漲，是內在情感的流動。且看《將進酒》。外在韻律主要是指詩詞格律，體現(xiàn)為駢偶和調聲。調聲本質上就是平仄思維。

3.因聲求氣

“吟”和“誦”作為因聲求氣的賞析方法，具有共同的規(guī)律：

（1）音步的跌宕

音律的節(jié)奏比意義的節(jié)奏更重要。

a.律詩中，五言一般讀為三頓，七言四頓（兩字一頓）。而且五言遇第二、四字，七言遇第二、四、六字為平聲時，均要適當?shù)匮渝?。還有一些字可根據(jù)格律句調而平仄通讀，如“看”“教”等。另外還有一些字因為義訓而聲調不同，如“思”讀平聲，“秋思”中的“思”則讀仄聲。至于如何分辨，還是得補充知識和多讀詩。

b.古體詩中，一類講究平仄，如王楊盧駱的七古，讀法和律詩相似。另一類不講平仄，讀法比較自由，兼顧音步和意群，不延宕。

c.詞中，多數(shù)五七言的吟誦方法和律詩類似，其余因調而異。領字須停頓，二字短韻也須停頓（銷魂—當此際），有的七言上三下四（更能消—幾番風雨）。

d.曲中，襯字較少的，讀法同詞，襯字、口語較多的，讀法較自由，音步上也突破兩字之限。

2.字音的重輕

需要根據(jù)詩意,將語法重音、邏輯重音和節(jié)奏的重音適當配合,對句中的中心字、詞,以及篇中的重要句子加以強調,從而形成高低、強弱的語調。

3.語調的變化

變化分緩急、曲直,配合音步的頓宕,字音的高低強弱,表現(xiàn)力尤為豐富。要在理解詩意的基礎上，從容自然地順應情緒的變化和發(fā)展。

4.音情的配合

詩人在創(chuàng)作選韻時,韻按洪亮、細微分若干級,表示歡快的每用“江”、“陽”,抒寫怨愁的每用“蕭”、“尤”,慷慨激昂多用“東”“冬”,感嘆惋傷多用“支”、“微”。吟誦時要注意情感的變化。如“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新”,入韻者達六字之多:“城”、“輕”、“塵”、“青青”、“新”,讀來輕柔明快,為全詩定下樂觀而多情的基調。

4.美聲之道

（1）美聲之道，首先在音韻的諧和。即聲音須得抑揚相間，平仄得當。

a.四言。分為“二/二”兩個節(jié)奏。即“平平仄仄”或“仄仄平平”。

b.五言。定式有四種：

①平起仄收：平平仄仄平，仄仄平平仄。仄仄仄平平，平平平仄仄。

②平起平收：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

③仄起平收：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

④仄起仄收：仄仄仄平平，平平平仄仄。平平仄仄平，仄仄平平仄。

c.七言。在五言律句前增加與第一頓相間的“平平”或“仄仄”。也有四種。

律詩規(guī)律：講究黏對。一聯(lián)中上句與下句平仄格式完全相反叫作“對”。相鄰兩聯(lián)間，上一聯(lián)的對句和下一聯(lián)的出句起步的一頓平仄相同，這叫作“黏”。一般不要隨意“失對”或“失黏”。

在實際操作中有一定靈活性。但是要注意：

a.在五言中，第一、三個字可以靈活，但第二、四、五個字一定要符合平仄規(guī)律。

b.在七言中，“一三五不論，二四六分明”，第七個字也分明。

所以為了諧和聲律，在創(chuàng)作中要會倒騰。也就是要會“語序調換”和“在同義詞中做出選擇”。有時不必符合文法的語序，但一定要符合聲律的講求。如“城闕輔三秦，風煙望五津”若合文法，應是“三秦輔城闕，望風煙五津”。

（2）美聲之道，還在于會使用各種修辭手法進行調聲。有疊韻雙聲、疊字、聯(lián)音、象聲、拗怒、頂針、回文、分總等。將這些調聲的手法運用于詩歌并大獲成功的，首推初唐四杰（的歌行體）。

（七）比較

1.“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲?！保ā段男牡颀垺ぶ簟罚?/p>

要有豐富的賞析經(jīng)驗才能培養(yǎng)審美直覺能力。也就是要多讀，同時多聯(lián)想。

如何讀？——在閱讀名家的基礎上廣泛涉獵?，F(xiàn)今的讀者可以先從一兩種精選本入手。建議：詩則《古詩精選》（程千帆，沈祖棻），詞則《詞選》（張惠言）、《宋詞舉》（陳石），進而《唐宋名家詞選》（龍榆生）。此后再根據(jù)個人愛好選讀詞家別集，選集，并且盡可能廣泛。

2.各領風騷數(shù)百年

評價作品的歷史地位離不開縱向聯(lián)系和橫向比較。

縱向聯(lián)系即縱向比較，將作品放入歷史中去考察，向上看繼承，向下看影響。以弄清它創(chuàng)新之處何在，有何意義。

3.燕瘦環(huán)肥誰敢嗔

即指“橫向比較”。同一時期，往往有各種流派，流派之中詩人們的風格也有差異。要對各種流派、風格詩歌的佳妙都能欣賞。否則不能說自己真的懂得了某一流派或風格的詩之妙處。同理，要對各個詩人的藝術特色都有所把握，否則不能說自己就真的讀懂了其中某一位詩人。

生活中人有類似之感，詩人也偶有類似之筆。稱之為“詩人類語”，并非彼此襲承，又不能彼此替代。如：有李商隱“人生何處不離群”，也有杜牧“此生何處不相逢”。此為語同而情異者。又如：有王維“西出陽關無故人”，也有高適“天下誰人不識君”，此為語異而情同者。

4.“以杜解杜”

這是某位杜詩研究者提出的賞析杜甫詩的方法。即將比較深入到作家自己的其他作品中。當然，這并非賞析之極致，也并非一個規(guī)定，但它為我們讀懂某首詩提供了一個可靠的基礎。