第

51

期

30年前的印壇15家，如今怎樣了？（下）

上期談了《當(dāng)代著名篆刻家作品精選》15家中的韓天衡、石開、王鏞、傅嘉儀、李剛田、黃惇、陳振濂等7位，今天接著談馬士達、莊天明、劉一聞、熊伯齊、許雄志、劉恒、王守志、鐘天鐸等篆刻家的當(dāng)年現(xiàn)在。

△馬士達二十年對比照

馬士達先生的篆刻生涯比較傳奇。早年當(dāng)兵當(dāng)工人，自學(xué)篆刻，并師從蘇州宋季丁、沙曼翁諸先生，1983年以篆刻作品“寧靜”、“師竹友石”、“海外飄零”、“落葉歸根”等參加《書法》雜志舉辦的首屆全國征稿評比獲得一等獎，由此名聲鵲起，并于1987年得江蘇書壇大家尉天池先生提攜，破格錄用并調(diào)入南京師范大學(xué)美術(shù)系任教，由是從業(yè)余創(chuàng)作轉(zhuǎn)身成為專業(yè)印家，并最終在篆刻上卓有成就，生前為西泠印社社員、中國書法家協(xié)會會員、江蘇省書協(xié)理事。

在印風(fēng)追求上，馬士達和同時入編該書的王鏞、莊天明、王守志等氣息相通，都推崇個性張揚的寫意印風(fēng)，他們在篆法、章法和刀法方面有異曲同工之處。我以為，當(dāng)代寫意印家若向上溯源，近處往往可見齊白石、吳昌碩等的影子，遠處多向秦漢古璽印風(fēng)取法，間或有旁涉明清流派印家的痕跡，轉(zhuǎn)益多師進而融入自己在書法、繪畫等姊妹藝術(shù)的理解，從而形成表面各異內(nèi)在相契的各家面目。

我以為馬士達從晚清印壇大家吳昌碩中受益尤多，其間亦可見近代齊白石、來楚生等諸大家的影子，但其里子則更多還是從秦漢古璽印風(fēng)出，向古求新，相互融合，形成馬氏大開大合、暢快恣意的印風(fēng)。

△馬士達印作一組

字法方面，馬士達先生多受現(xiàn)代書法的影響，較印壇前輩而言，更大膽前衛(wèi)地從書法領(lǐng)域?qū)ふ异`感，比如采用非篆字體的楷、行、隸、草書等（楷、隸尤多）入??；刀法方面，除了更恣意地運用吳齊刀法（尤其齊白石翁單刀直沖刀法），并結(jié)合切、削、磨、披等做印技法（印面修飾和印邊處理方面也是，這點和其挈友莊天明有著不小的共同點），馬士達先生的用刀手段由此看起來更顯得豐富多姿。

至于心靈相契方面，我認為馬士達先生更近于吳昌碩和來楚生兩家，藝如其人，這或許和他們?nèi)咴诔錾砑叭松?jīng)歷際遇乃至篆刻觀點方面有不少相似之處有關(guān)。

值得一提的是，馬士達先生在印面修飾（即所謂“做印法”）方面取得了較高的成就，觀其印作，強化了做印技巧和印面效果的表現(xiàn)力，所用技法上除了傳統(tǒng)的以刀刃、刀桿、刀背等刀具本身進行敲、鑿、擊、削、磨、碾等手段外，還輔之以其他工具如沙、鹽、糙紙等對印面進行再加工處理，使之呈現(xiàn)更加特別和強烈的視覺沖擊力，這對當(dāng)代一大部分崇尚寫意印風(fēng)的印人有較大的影響力。

馬先生曾言“篆刻之刀刻，如同古代印章之鑄、鑿、琢、焊，為制作過程之首道工序。其線條效果多為‘肯定’，亦多在‘意內(nèi)’；‘肯定’則見骨力，‘意內(nèi)’即非‘失控’。用刀之理，盡在于此。”至于做印的具體技法，他有更進一步的闡述可為參考：“乃是根據(jù)需要，對印面作再加工的過程，包括用刀修改，兼及敲擊、打磨諸法，莫不能用，但求竭盡‘人為’而近乎自然。明清篆刻家多不知此理，近代雖不乏‘做印’者，而真正會‘做’、能奪天工者，恐怕只吳昌碩一人而已?！?/span>

馬先生強化了做印的重要性，并視作篆刻的不可或缺的組成部分，研究馬士達，研究其做印法會是個很有意思的話題。

△莊天明三十年對照圖

馬士達之后，先說說莊天明。兩人是好友，人生經(jīng)歷又有些相似之處，藝術(shù)主張也可見諸多相契的地方。

莊天明先生是中國書法家協(xié)會會員、江蘇美協(xié)理論委員會委員。而他是初中畢業(yè)后進入無錫縣電機廠做工人，1977年恢復(fù)高考考上南京師范學(xué)院美術(shù)系（也就是南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院），1982年到無錫市少年宮任專職書法教師，1997年調(diào)南京博物院工作，后任南京博物院藝術(shù)研究所所長至2014年退休。和馬士達先生一樣，也是從業(yè)余愛好者轉(zhuǎn)為專業(yè)研究者的典范。

△莊天明印作一組

和馬士達先生一樣，莊天明的印風(fēng)同樣追求個性張揚，甚至比馬士達走得更遠（其實這本冊子里的大半篆刻家的印風(fēng)都是偏向?qū)懸?，由此可見其時編輯選人的偏好，也一定程度上反映了當(dāng)時印壇風(fēng)向），但據(jù)聞莊先生平時為人處世卻是極為低調(diào)真誠的。工作之外，簡單生活，“以看書靜坐為日課”——我很喜歡這類“作品高調(diào)，為人低調(diào)”的藝術(shù)家，對他們打心眼里贊賞和敬佩。

就篆刻作品本身而言，莊天明先生三十年前的作品取法磚印的痕跡明顯，印材形制大，透出濃濃的拙樸之味，他以今體字和圖畫入印的做法在當(dāng)時也別具一格。然而這類印作為風(fēng)格甚至流派（類現(xiàn)代書法的現(xiàn)代派？）有其獨特之處，相信在印壇也會有一定的擁躉，但在我看來這種印風(fēng)卻脫離時俗太遠，很難成印壇主流，加之莊天明先生博物院工作性質(zhì)所致，這條路則會走得更艱辛，或許這也是莊天明先生后來較少刻印，把更多精力放在書法和美術(shù)方面的創(chuàng)作和研究領(lǐng)域的原因之一。

△熊伯齊三十年對照圖

熊伯齊先生身處北京，是王鏞與石開之外，北京印壇另一個值得一提的代表人物。

熊伯齊先生在書印一域其實早有所成。在這本冊子成書之時，他已經(jīng)是西泠印社理事、中國書協(xié)理事和創(chuàng)作評審委員會委員。或許和為人處世及藝術(shù)價值觀有關(guān)，相較于其他當(dāng)代印壇領(lǐng)袖級人物而言，熊伯齊先生在中國印壇顯得較不溫不火，但并不能忽視其在印域所取得的成就。熊先生現(xiàn)為西泠印社理事、西泠印社篆刻創(chuàng)作研究室主任、中國書法家協(xié)會理事、中國書協(xié)篆刻專業(yè)委員會副主任、中國書協(xié)創(chuàng)作評審委員、中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院研究員、北京印社副社長、《中國篆刻》執(zhí)行主編、《中國書畫》副主編。

△熊伯齊印作一組

我觀熊伯齊先生印作，傳統(tǒng)的東西多些，根植傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上施以一定個人面目（相對較少），其創(chuàng)作靈感多從秦漢古璽中來，并有吳缶翁之意，又隱約有齊白石和黃牧甫的些許影子（或許是其時印壇流風(fēng)所致），故其印作多有拙樸古意，又精于印面的構(gòu)思布局，用刀在鈍厚與爽利間游走（大抵還是鈍厚者多些）。如果是橫向來看，則其線條及刀石意味在韓天衡與黃惇之間。

△劉一聞三十年對照圖

藝術(shù)方面，劉先生早享大名，早在1982年即入展全國第一屆書法篆刻展，1984年在全國首屆篆刻評選獲獎，1986年在西泠印社首屆篆刻評展獲獎，1987年就已在上海舉辦“劉一聞書畫篆刻展”……其篆刻之名在上世紀八十年代即已名重一時。

劉一聞先生的藝術(shù)生涯同樣富有傳奇色彩（類如前述馬士達、莊天明等）。上世紀70年代，劉一聞先生還在上海一家螺釘廠當(dāng)司爐工，整天揮汗如雨地干著體力活。工作之余，勤于藝耕，終于在1990年夏天，經(jīng)由藝術(shù)大家謝稚柳和汪慶正舉薦，41歲的劉一聞從工人華麗轉(zhuǎn)身進入上海博物館書畫研究部工作，由此走上專業(yè)的書畫印藝術(shù)研究和實踐之路，又勤勉至今，終得大成。

劉一聞先生現(xiàn)為西泠印社社員、中國書法家協(xié)會理事、中國書法家協(xié)會篆刻藝術(shù)委員會委員、上海市書法家協(xié)會常務(wù)理事兼篆刻創(chuàng)作委員會副主任、上海市書法家協(xié)會顧問、上海博物館副研究員。

△劉一聞印作一組

觀其《當(dāng)代著名篆刻家作品精選》一書中的印作，主要取益于漢急就章及先秦封泥，得其拙樸和自然天成之感，其線條在實現(xiàn)勁健質(zhì)感的同時更加強調(diào)線條的粗細變化。其刀法運用在漢急就章和晚清黃牧甫之間，又參有近代齊白石齊翁之意，刀石之間在傳統(tǒng)和出新、書印合一間徘徊（而其后來的印作則如其書法風(fēng)格，更顯勁健爽利）。

既要特立獨行，又不離經(jīng)叛道，試圖從秦漢印間找出一條以書入印且有別于明清流派諸家的路誠屬不易，這點上劉一聞先生的勇氣和努力令人欽佩）。

△許雄志三十年對照圖

三十年彈指一揮間，如今的許雄志先生已是繼李剛田先生之后的河南印壇中堅人物。他是西泠印社理事、中國書協(xié)篆書專業(yè)委員會副主任、中國書協(xié)理事、中國藝術(shù)研究院書法院研究員、中國藝術(shù)研究院篆刻院研究員、河南省書協(xié)副主席、河南省篆刻專業(yè)委員會主任、河南印社社長。

我觀許雄志治印，主要取徑秦漢乃至先秦古璽印風(fēng)，追求澀拙古樸的古意，運刀往往生拙樸茂。講究章法布局上的虛實對比，而小印亦佳，尤其是那些仿戰(zhàn)國小璽一類的印作，線條細而勁健，小空間有大格局，章法空靈疏朗，運刀簡潔明快又不失古意。許雄志先生在章法設(shè)計時把印邊作為印作本身重要的組成部分，這或許也是其印作更顯開張疏朗之故。

△許雄志印作一組

相較而言，許雄志先生的白文印多從先秦傳統(tǒng)古風(fēng)中來，而朱文印則在書法意味上更濃，面目也更多樣，展現(xiàn)其藝術(shù)特性更多一些。

李剛田先生對這位得意弟子的篆刻評價頗高，“如果把秦漢印作為藝術(shù)之源，把明清以及近人作為流，或者把前者喻為根，后者指為標(biāo)的話，雄志是經(jīng)過幾度由流溯源，再由源及流，由標(biāo)尋根，再由根達標(biāo)的反復(fù)。”并評其“許雄志的篆刻，著眼于章法上大的布白關(guān)系，重視大的視角效果，其印面經(jīng)營與美術(shù)創(chuàng)作中形式構(gòu)成的規(guī)律相通，但仍保持著很濃的“印味”，而不是“美術(shù)化”?！?/span>

△劉恒三十年對照圖

劉恒1982年從北京大學(xué)歷史系畢業(yè)后，進入首都博物館工作3年，然后調(diào)入中國書法家協(xié)會工作，并在協(xié)會旗下的《中國書法》雜志社任編輯，后調(diào)轉(zhuǎn)中國書法家協(xié)會研究部，現(xiàn)為研究部副主任。為西泠印社社員、中國書協(xié)理事、中國書協(xié)學(xué)術(shù)委員會秘書長、中國青年書法家協(xié)會主席、《中國書法》雜志特約編審。

劉恒早有印名，上世紀80年代即入選上?！稌ā冯s志舉辦的篆刻征稿評比。在他的印作中，雖偶有先秦印風(fēng)的痕跡，但更多還是受清代民國時期印家的影響，尤其是吳昌碩、陳師曾一脈，亦有些爛銅印的意味，在印風(fēng)上更傾向于通過用刀的殘破來展現(xiàn)古拙意味（只是其時印作用刀殘破稍顯刻意，外顯嫌多，尤其是朱文?。?/span>

△劉恒印作一組

我觀劉恒其時印作，白文印相對朱文印要更加精彩一些，線條的書法筆意更濃些，這是劉恒先生的獨到之處（大部分印家往往對朱文印的“書印合一”表現(xiàn)更好）。

后因長期從事雜志編輯及學(xué)術(shù)研究工作之故，劉恒先生的篆刻創(chuàng)作相對少了。

△王守志三十年對照圖

王守志先生現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、安徽省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會顧問、安徽省書法家協(xié)會藝術(shù)顧問、合肥市美術(shù)家協(xié)會主席。 

在這本冊子里，王守志和莊天明一樣（兩者有大量相似之處），通過印作展示了其意氣風(fēng)發(fā)、才氣四溢的特點。觀其印，線條張力十足，如長槍大戟，恣意橫行，大殺四方。在刀法方面，單刀直沖為主，又沖切鑿削互現(xiàn)，運刀過程追求痛快淋漓之感，多有齊白石齊翁之風(fēng)（甚至如“漏硯齋印”“悟吾齋”等印在形式上也是傳承齊氏面目的）。

△王守志印作一組

王守志先生在談及篆刻時曾有言：“治印無他，印外求印方為難，唯詩、書、畫、印融于一爐，無二法門”。

可惜王守志先生的藝術(shù)生涯以繪畫和書法為主，篆刻相對少，加之其未形成鮮明的個性印風(fēng)，這或許也是后來其印名不顯的重要原因（如前莊天明部分所述，此類印風(fēng)是否存在相同瓶頸，諸君可議）。

△鐘天鐸三十年對照圖

私以為鐘天鐸先生是所有入冊篆刻家中在篆刻一域較沒存在感的一位——這主要是指你在篆刻領(lǐng)域的成就而言，就其當(dāng)時入編該書時所展現(xiàn)的印作而言，亦不乏精彩的。

這或許和鐘先生后來的人生經(jīng)歷及主要精力沒在篆刻上有很大關(guān)系。鐘先生于1999年移居美國紐約，后來又于2005年回國定居北京，以書法繪畫名世，為中國書法家協(xié)會會員，篆刻惜未進一步，印名漸至湮沒。

△鐘天鐸印作一組

從所呈印作看，鐘天鐸的篆刻也是多從秦漢古璽印從，并參近代吳昌碩、齊白石之功。硬朗勁健，寓動于靜，追求樸茂氣息。

以上簡要綜述了《當(dāng)代著名篆刻家作品精選》一書中入編的15位篆刻家的今昔變化。就篆刻成就和印壇影響力而言，無論是故世還是在世的，大部分的篆刻家在隨后的歲月里始終在篆刻領(lǐng)域勤耕不輟，且多有大成，其中不乏當(dāng)代印壇領(lǐng)袖或中堅者，亦有因種種原因?qū)е掠∶伙@或者漸漸湮沒者。

撫今思昔，回頭去看，或因當(dāng)時編輯甄選標(biāo)準(zhǔn)及成書條件等所限，亦有些當(dāng)時已有實力且后有在印域有大成者未選入該書，如上海徐正濂、陜西趙熊、江蘇蘇金海、浙江朱培爾、廣西陳國斌等等，雖有遺珠之憾，然瑕不掩玉，對照這些篆刻家的當(dāng)時現(xiàn)在，可見其時編輯本書者的獨到眼光。