習簫三步走 文 | 賀蘭原 前言 簫友能夠與簫結緣,大多都是因為一個偶然,聽到一段音樂片段,覺著甚是好聽,和自己口味,或者符合當下的心情,對這種聲音一下子就很入迷?;孟胫幸惶熳约阂材苎葑噙@樣的音樂,那一定是無比美妙的事情。 有的人就這么想想也就算了,三分鐘熱度很快過去。 有的人呢,就特地去了解了一些,聽到的音樂是何種樂器演奏。就這樣通過一段聲音為線索,一來二去,最初對簫這個樂器的認識,就從此開始。 然后,大多朋友,也就到此,了解一下而已。 其中就有一小部分朋友,突發(fā)奇想到處買洞簫,如今網絡發(fā)達,要買一支洞簫,還是十分容易的。 左等右等,洞簫終于到手了,照著視頻教程或者教材教的,立馬就傻眼了,怎么吹不響啊,抓耳撓腮,懷疑自己是不是買了個假樂器,于是各方不斷求問,結果換來同樣的回答: 人的問題,絕對是人的問題,不是簫的問題。因為差到極點的簫,即使音準不行,音色也不好,但是響,不按孔吹響一定是可以的。 經過一定時間折騰,終于能夠能吹響了,那真是高興壞了。 可是沒過兩天,又覺著什么地方不對勁了,人家吹出來是動聽的音樂,自己整出來的聲音,是什么呢?聽后蹦出來唯一的念頭,就是想把持簫的雙手解放出來,捂住耳朵。 心情低落,備受打擊,挫敗不堪,要不是因為簫也是銀子買來的,真想踩上兩腳,然后有多遠就扔多遠。 從此不提。 其實,很多事情都是自己把自己給蒙住了,掉入了自生的煩擾之中。簫呢,首先是件樂器,當然學習簫也就包含了學習其他樂器所有要做的事情,恰巧簫的學習相對來說更加困難一些。 所以,剛拿到簫的時候,一切一切的懷疑,那都是毫無理由的,根本不必去理會,唯一要做的,就是告訴自己,我要學,我要學下去,然后就是練習練習練習。確定堅定了這個信念,下來我們來談談,習簫到底要做什么?要如何做? 根據(jù)個人經驗以及與眾多樂友交流,整理了幾點看法,寫在下面,總體來說,可以把整個習簫的進程分為三步,所謂習簫三步走是矣。 第一步 練,練什么? 暫時別管許多你不懂的東西,先跟著教材、視頻或者自己的老師,練習第一個音。 空管吹,不按孔。把這個音吹響,然后在吹穩(wěn)、吹滿、吹長、吹變。 開始一定是空管吹,因為太多的朋友說為什么,我空管吹可以吹響,但是按住孔以后就不行了,原因很簡單,就是空管的音還沒吹好。 吹響,簡單說就是通過吹,讓洞簫發(fā)出聲音。模仿老師教的基本口風,吹,吹不響就變換一點口風,一點一點體會,一遍遍嘗試,直到吹響。 無論口風如何變換,我們的目標不變,先就是為了把它給吹響。 洞簫的發(fā)聲原理,就是口風形成的氣束,切割摩擦吹口發(fā)聲的。所以,先記住了這一個點,你不斷調整的,就是把吹出來的氣形成一束。再者就是讓氣束對準吹口,這樣充分摩擦,做到了這兩點之后,不想吹響都難。 吹穩(wěn),吹響,只要發(fā)出聲音都可以算作吹響,但是初學開始,一般的吹響就是靠著嘴巴吐出的氣,沖一下,恰好撞到吹口,產生摩擦而發(fā)出聲音。 我們需要把聲音穩(wěn)定住,那么就要把吹出來的氣形成的氣束穩(wěn)定住。 這時候,必須要掌握腹式呼吸的方法,別想其他的,這個必須掌握。至于什么叫腹式呼吸,我之前的一些文章也說過,自己在網上搜索也可以。 掌握了這個,可以穩(wěn)定的吹出空管音,那么你就可以開始結合指法吹其他的音。循序漸進,把上一個音吹穩(wěn),再進行下一個音。 吹滿,或者說吹實,初學洞簫,最容易把聲音吹的發(fā)虛。這個因素眾多,最大的因素就是氣束不集中,氣息沒力度,注意,這里說的力度,不是說那種使勁拼命地吹氣。而是要通過口風,讓從你口中出來的氣束更加集中,再加上腹部給于一定的支撐力,聲音自然而然就圓實飽滿一些,這個不是說說就可以的,需要不斷的練習體會。 吹長,在吹響、吹穩(wěn)、吹滿的前提下,可以適當?shù)募娱L,這里就需要穩(wěn)定良好的氣息控制。氣息控制是學習吹管樂器的靈魂,而練習長音更是訓練氣息控制的最好方法。注意我們這里說的長,不能片面的認為只是把音吹長,而是更要注重音的質量,如果沒有了質量,再長也沒用。 吹變,這一點和吹長結合起來都是長音練習的要求。注意,在練習長音的時候,千萬不要一口氣全部吹盡,再進行換氣。一口氣要保留一點,留有余地才能更好的控制氣息。每次吸氣之后,可以在腹部停留一下,然后再吹,這樣利于我們體會腹式呼吸的整個過程。所謂的吹變,就在在前面的前提下,讓一個長音過程發(fā)生變化,最主要的是強弱的變化,練習由強到弱,由弱到強以及強弱交替。 很多習簫者,都會因為長音練習的枯燥而放棄,說實話,這個本來就沒什么辦法,必須自己學會在其中體會快樂。長音練習作為習簫的第一步,更是最重要的一步,沒有這個練習,直接告訴你,你永遠學不好簫。當然,有時候也可以適當找個別簡單的小曲子練習,抵消一些枯燥感,但是不要本末倒置,樂曲練習只是輔助。選擇的練習曲,需要節(jié)奏緩慢、旋律也簡單的。 此處,還要注意一點,就是很多東西都不是一成不變的,如口風,老師們教,也只是跟你說,或者做出來讓你模仿,自己要學著體會,一遍吹,一遍聽,慢慢練習,不舒服或者累了,就休息,不要死命的吹,但也不要心生煩亂,記住一點,慢慢練習體會,一定可以學好的。習簫切記就是急躁,而且這是大多數(shù)人的毛病。 第二步 學,學什么? 經過長期的長音訓練之后,掌握了基本氣息控制,簫友終于向著自己原來的夢想又進了一步。找了一張自己喜歡的樂譜,開始美妙的音樂之旅,打擊啊,打擊,還是打擊,完全不是那么一回事。都是照著譜子吹的啊,跟自己聽人家吹的為啥差別如此之大呢?因為學習的路還很長,如果這么容易就學好了,我想也沒人學了,人世間的事情大都是如此,太容易的事情,產生的價值是很低的。 音樂,音樂也是一門學科,有許許多多的基礎知識要學習。大多習簫的簫友并非音樂學院科班出身,那面對音樂這門學科,要怎么辦呢?學,硬著頭皮也還是得學。最基本的識譜、基礎的樂理、視唱練耳基本功,這些必須得學。音樂有音樂的規(guī)則和章法,并非一組高低不同的音胡亂放在一起就是音樂。 聽一首音樂,會有節(jié)奏、旋律等等,我們如何掌握這些,除了靠著記憶,還需要掌握一定的原理。比如什么地方該強,什么地方該弱。這些東西如果你不去掌握和學習,那么就算你可以吹響、吹穩(wěn)、吹滿、吹長、吹變洞簫,但是你還是演奏不了樂曲。 樂理學習的資料很多,尤其當今的互聯(lián)網方便,除了很多相關書籍,還要一些影像資料都可以利用,這點事業(yè)余習簫朋友的短板,需要自己日常不斷彌補。網上有一個教程叫宋大叔教音樂,評價不錯?;蛘叽蠹铱梢运阉骼钪毓饫蠋煹慕滩?。 技法,或者說是技巧,比如你聽洞簫音樂,常常聽過一些并非主音的音符或者做了不同處理的音符。這些會讓本來平平的音樂變得更加靈動,也是更有韻味。比如在練習長音強弱練習的基礎上,你慢慢會體會出什么是氣震音。還有比如吐音、顫音、疊音、打音等等,這些都屬于洞簫演奏的基本技法。 首先我們要掌握這些技法,然后針對性的去練習這些技法,再接下來,就是在樂曲中去運用這些技法。具體的技法解釋,這里就不做過多介紹,各類教材教程都有相對應的說明。 模仿,非專業(yè)的簫友,學習演奏最普遍,也是最正確的方法,就是通過模仿來掌握一首樂曲的演奏。在模仿中學習體會樂曲的節(jié)奏、旋律等等。簫友通過一段時間的練習,練就了一定的長音基本功,可以把簫聲吹的很飽滿,可以正常的通過控制氣息來控制聲音,也學習了一定的音樂理論,掌握了一定的演奏技法。最重要的就是在樂曲中的運用,這是學習的本初。 模仿,給了簫友一條很光明的道路,大家注意,學習樂曲演奏,千萬千萬不要貪多,不能一會芝麻一會西瓜,找合適的曲子,初學的曲子要節(jié)奏緩慢、旋律簡單。一直練一直模仿,一句一句模仿,幾句幾句模仿,整首樂曲模仿,然后把自己演奏的錄下來,仔細聽,仔細去找差別,找到差別再去改變,再模仿,就這樣周而復始,直到自己的演奏錄音和原來的曲子,相差無幾,自己聽不放心,還可以找其他人幫著聽。 這就是學習洞簫的第二步,意圖在于掌握基本的音樂理論,掌握洞簫的常用演奏技法,能夠在曲子中運用,最終吹出你學簫初始想聽到的簫聲。但是不要忘了第一步,我強調一下,氣息控制的練習是持續(xù)的,因此長音練習是持續(xù)貫穿的。 第三步 繼續(xù)學習?還要學什么呢? 經過第一步第二步,有了洞簫的基本功訓練、有了音樂的基本功學習、有了演奏樂曲的技法和能力。一般到此時,習簫估計已經數(shù)年了,為什么還是要學習呢?還要學習什么東西呢? 之前我就說了,我還是想強調,第一步的基本功還是要不斷訓練,就像唱戲的老師吊嗓子,是持續(xù)的不斷的。第二步的音樂學習和模仿還是不能就此作罷,只是重點偏移了而已。 當你具備了演奏樂曲的能力,達到了一定的水準,進而就要開始思考改變了,就是想想屬于自己的東西。最終能夠演奏出代表自己鮮明特征的洞簫音樂。這里需要的不一定是技法和技巧這么簡單東西了,更多的是要一些生根在你身上的文化因素,正所謂習簫在簫外,關于洞簫樂器本身而言,知識、技法本身就不多,勤加練習,曲子演奏,多模仿名家作品,一定時間定然會學出個模樣來。 但是,要想演奏出具有自己風格特征的音樂,屬于創(chuàng)造,就不是那么容易的了,甚至不是勤奮就可以解決的。 不知道朋友們有沒有注意到,但凡在某一個領域突出的人,他所擅長的東西都不會十分孤立。因為只有融合了很多東西才能形成自己獨特的東西。在這里我舉個例子,比如著名的南簫大師譚寶碩先生,不管在洞簫音樂,還是洞簫的制作上,都是我十分拜服敬佩之人。而譚寶碩先生不光是在音樂世界大放異彩,他更在繪畫、書法這些領域研究也十分深入。近年來,更是把書法繪畫與洞簫演奏結合起來,獨特而富有魅力。 音樂是什么?音樂不能單純的歸結為一種藝術形式,音樂應該是一種文化反應。比如中國的音樂,他跟中國的歷史文化分不開。為什么你在聽音樂的時候能夠分別出來這是中國音樂,這是西方音樂。因為你骨子里浸染了中國文化,而中國音樂又是在中國文化中滋生和成長的,直接地反應了文化。 再舉一個例子,宣城有個叫一音的僧人,他也愛演奏洞簫,而他吹出來的曲子,不管你是行家,還是新手,你一聽,就帶著幾分禪意。不光因為他是一個僧人,而是因為他身上的文化基因決定的。不管是他演奏其他人曲子,還是自己即興制作,聽了都讓人有禪院鐘聲之感。 這里說這個有點虛,也無法說明白,胡亂地說說,供簫友參考。 如果你想要演奏出具備自身獨特魅力的音樂,首先就得是一個具有獨特魅力的人,這個獨特魅力,哪里來? 洞簫以外的文化,以及你的經歷,你的學識,你的感悟,你的人生,你的一切一切,都是構筑你自身獨特魅力的元素,當然也是你未來演奏具有獨特魅力的音樂的元素。 賀蘭原,原名李家雨,曾發(fā)起蜀山簫社、半山古詩詞吟唱團等多個傳統(tǒng)文化民間組織。后又依托多年的樂器制作經驗,成立賀蘭原簫制作工作室,融合傳統(tǒng)簫樂器研究、制作、推廣于一體。 中國大陸傳統(tǒng)樂器洞簫制作師,傳統(tǒng)技藝優(yōu)秀傳承人,工藝美術師。背靠傳統(tǒng),用心傳承,堅持純手工制作樂器。 古典美學學者,在美學推廣、教學、研究方面一直不斷前行,深耕傳統(tǒng)文化,師古以為今用,提取總結符合現(xiàn)代精神需求的古典美學,并且一直在民間默默分享推廣,通過古典美學的教育來提升大眾審美、打造純正的中式生活美學。 資深紅樓夢研究者、昆曲文化推廣人,他曾經說,紅樓于他不僅僅是一本書,拿著紅樓,就像僧人手捧佛經一般虔誠和感恩。多年來,在民間的一塊塊方寸之地,不斷講述著紅樓夢的文學和審美價值。 |
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