一直都非常喜歡帶著孩子看藝術展和藝術紀錄片。

熱愛藝術、熱愛美學是一個因素，我相信這也是每個人骨子里都具有的天性或者說天賦。

希望孩子從小浸潤在藝術氛圍中擁有更廣闊的視野、從藝術這個無邊界的領域里去觸摸歷史文明的線索、去感受美和創(chuàng)造力的神奇是另一個因素。

記得在一部片子中看到過這樣一段話：

自信是文明的力量源泉，

而自信來自對自我和自然的了解。

我希望我們的孩子還未邁開行走世界的步伐，就已積累起暢游世界的自信。看世界而后反觀中國，了解世界藝術及文明，而后傳承與發(fā)揚。用更多更好的方式成為一個有觀點、有自信的世界公民。

今天為大家推薦6部BBC出品的高分藝術類紀錄片，在這些作品中，孩子可從方方面面感受到藝術的無窮魅力，藝術大師們對熱愛之事的投入、對美的追求和探索、對時代精神的解讀……

從古典藝術到現(xiàn)代藝術，跟我們一起來探索吧。

推薦對象：

7-13歲的孩子以及熱愛藝術的粑粑麻麻們 觀看鏈接：可在公眾號回復【bbc藝術片】領取

看玩這部片子最強烈的感受就是好想去逛博物館。

藝術即歷史，藝術即文明。

這部紀錄片的前身《文明的軌跡》于1969年首播，是BBC歷史上第一部彩色藝術紀錄片，提供了一個人對于從黑暗的中世紀末期開始的歐洲西部文明的個人見解。

紀錄片《文明的軌跡》

而這部它的姐妹片《文明》，足足攜帶了500件藝術品向全世界觀眾問好。

全片共9集，攝制組跨越了6個大陸，走訪了31個國家，用鏡頭記錄下了世界文明發(fā)展過程中最輝煌、最閃耀的藝術遺跡，探索“人類創(chuàng)造的起源”、“觀看藝術的方式”以及“全球文明的進程”三大課題。

BBC的拍攝品質一如既往的令人驚艷，為了這部記錄片BBC還專門研發(fā)了一種黑科技：讓畫面更逼真更驚艷。加上專業(yè)的配樂、細膩的解說，每一幀畫面都堪稱完美，每一秒都是身臨其境的享受！

BBC為尋找此部紀錄片的講解者也是煞費苦心，請來了3位藝術、歷史方面的學術大牛也是各個聞名大學的尖端教授——哥倫比亞大學藝術史教授西蒙·沙馬（Simon Schama）、劍橋大學的古典學教授瑪麗·比爾德（Mary Beard）和尼日利亞裔英國歷史學家大衛(wèi)·奧路索加（David Olusoga），他們帶著各自的學術專長，以不同的視角和觀點講述文明中這片藝術的軌跡。

“有些記憶被鐫刻在石頭上，我們都是這些記憶的繼承者，并盡可能地看顧好這些遺產(chǎn)。只有這樣，我們才能將古人的啟示傳到未來……”

這是第一集中Simon Schama說得一句話，別忘了我們都是世界的傳承者，不分國度、不分種族。

這部新紀錄片的角度更多是介紹了西方人眼中的世界文化。它采取了一種什么樣的視角？西方人又是怎樣看待東方文明、中國文明的呢？我們觀看后又如何來立足東方人的角度去思考中國文明的發(fā)揚和傳承、以及我們對世界藝術文明的觀點呢？

不過，這部片子我覺得稱之為文明有些過，更應該稱之為藝術，它的廣度沒有文明這么大的題材，角度也不夠世界，集中在西方人對藝術的“浮光掠影”。

希望孩子們可以在此中宏觀的了解到世界藝術中的部分精彩，為將來走在世界上多一點探究思考的素材和熟悉感。

世界藝術和中國藝術倒也不是分割的兩部分，我們以此為一個窗口，看前生的藝術文明，思未來的傳承與發(fā)聲。

在美麗的畫布與雕像的背后往往藏著許多故事,這部片子揭開了歷史上最經(jīng)典藝術作品背后的真相以及驚人的事實!每一集都欲罷不能。

它由 21 集組成，每一集講述了一幅世界聞名的精品畫作，有梵高的《向日葵》、羅丹的《吻》，還有達芬奇的《最后的晚餐》等等。

它向觀眾詳述了每一件杰作被受爭議的旅程。從創(chuàng)作者到破壞杰作的人,是鑒賞家與熱愛藝術人群不容錯過的絕對經(jīng)典.....

在沒看這個藝術紀錄片之前，我每次看畫展可能就是只看到了畫的表面，并沒有從深處切入。所以我去看畫展也只是知道了可以用什么新的材料畫畫，可以怎樣用新奇的方式構圖。

強烈的視覺畫面，輔以細致的傳奇故事講述，讓這部紀錄片內容豐滿又富有深意。孩子的好奇心也會隨著影片的遞進，而被不斷激發(fā) ，原來藝術不僅僅是靜止的。

我希望，在我有能力的情況下一定要帶著孩子去親眼看看這些作品，也要讓更多人看到這些作品，感受到它的震撼。每一幅作品都值得我們尊重，值得我們保持它最原始的樣子，而不是隨著世俗不斷變化著。

喜歡參觀博物館的孩子一定會愛上這部紀錄片，由巴黎倫敦大學研究院院長親自帶著娃欣賞盧浮宮內的許許多多的珍藏寶物，結合歷史，娓娓道來，詳實又生動。相信走完這趟藝術課，孩子再去到盧浮宮就是半個小專家了。

畫面唯美，故事生動，仿佛置身盧浮宮現(xiàn)場，探索法國幾百年的動蕩，算得上是了解盧浮宮歷史的優(yōu)選片。條理清晰、風趣。好幾段都令人哈哈大笑！

我還特別想說當一口流利的法語穿插著英語聽起來感覺特別美好。

盧浮宮是怎么變成如今舉世聞名的博物館？

盧浮宮中的藝術珍寶們又有哪些故事？

細細觀看，這些問題的解答自在其中。

我相信你們都會感受到“真正的歷史中有文化，文化中有歷史”的有趣美妙。

聊了不少古典藝術，換個話題講講現(xiàn)代藝術吧。

《現(xiàn)代藝術大師》這部片子是英國廣播公司BBC推出的一檔電視系列節(jié)目，它由四部分組成，分別詳細介紹了20世紀的四位重要的藝術大師：安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、馬蒂斯（Henri Matisse）、畢加索（Pablo Picasso）和達利（Salvador Dali）的工作與生活。

在片中，鏡頭跟隨主持人Alastair Sooke的腳步，去往世界各地，采訪很多當事人，專家學者，走訪了四位藝術家們生前的居所、藝廊及博物館，甚至是他們最愛的餐廳等地，向觀眾展示了他們偉大的藝術貢獻以及驚人的后世影響力，仿佛他們還在身邊，如一位朋友向我們娓娓道來。

主講人Alastair Sooke是位藝術評論家，兼the telegraph的藝術新聞記者，曾經(jīng)采訪過多位當代知名藝術家：Damien Hirst，Anish Kapoor等。他用幽默精簡的語言將現(xiàn)代藝術講得深入淺出，低齡孩子也能夠看的津津有味。

環(huán)顧四周，麥當娜的專輯封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙發(fā)和電話，也許就來源于這四位大師的創(chuàng)作…… 

不如帶著孩子們去看看身邊的藝術展和生活中可觸及的東西，那一刻不僅是和大師對話，更有藝術就是自己內在鏈接的感受。

最愛達利，非常古怪 非?；恼Q 非常有意思。真正觸動我的是Matisse，被他的教堂感動到淚流滿面。

作為普及型的一個節(jié)目，雖然并不深刻，但是完全沒有粗制濫造。很濃縮，剪輯得很有趣。藝術家雖然都已與世長辭，但看了本系列紀錄片后，感覺他們離我們很近，他們的影響依然深遠。

當孩子開始了解到了各位藝術家的成長道路，他們藝術的獨特之處，就猶如架起了一個望遠鏡一樣，為孩子們大大地開拓了視野。

這系列紀錄片是BBC進入新千年的第一部藝術巨制，榮獲「國際艾美獎最佳藝術節(jié)目」等多項國際大獎，是21世紀BBC最具代表性的藝術紀錄片之一。

如片名“藝術的力量”，此片介紹了讓人狂熱的8名藝術大師，卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵高、畢加索以及羅斯科，每一位藝術大師，都擁有自成一派的創(chuàng)作風格和鮮明的個性。

看這套紀錄片的感覺，怎么說呢。

你們會感到soulgasm. Simon Schama帶你和孩子走進盧浮宮，MoMA，皇家藝術學院，細細道來藝術家的生平，歷史背景，用詩一樣的語言講解作品。

每集都美極了，攝影風格和配樂都與該集的藝術家和作品非常契合。唯一的缺點，大概就是8集看不夠！

“藝術到底是什么？藝術的力量到底是什么？它們真的能改變世界嗎？不如和孩子一起來聊聊這些話題，我們身邊的世界是否也有著被藝術不斷改變的痕跡呢？

Netflix最新制作了一系列關于文化創(chuàng)意時尚工業(yè)領域的藝術紀錄片《抽象: 設計的藝術（Abstract: The Art of Design）》，探訪全球創(chuàng)意藝術名家，分享這些活躍于世界頂級設計領域舞臺的設計師所持的創(chuàng)意藝術理念。

簡直太棒。每一集深入采訪一個不同領域的頂尖設計師，包括插畫，建筑，汽車，攝影，平面，室內，場景，球鞋，帶領觀眾進入他們的大腦，親身經(jīng)歷他們完成作品的過程。非常inspiring。

每一次實踐創(chuàng)意的失敗都只是上帝在問：

你對這件事是不是真愛？

藝術家們就像苦行僧卻孜孜不倦，樂在其中。他們是最好的榜樣，告訴我們：每個人都是藝術家，每個人都能成為設計師，設計不只是工作，更多的是生活。藝術從不高冷，它讓生活擁有無限可能。

文化沙漠里長大的孩子看這些歐美藝術家的幸福童年估計心都碎了。感覺每個孩子必須看啊，藝術思維改變世界的真實呈現(xiàn)，求快續(xù)第二季啊！

我們至少努力滋養(yǎng)起我們的孩子們。

寫在最后

我覺得有一點非常重要，當你能夠非常思辨地對待一件事物的發(fā)展歷史。那就沒有什么事情做不到了。藝術的理論在任何領域都超越你的想象。

趁著周末有時間，在家?guī)Ш⒆有蕾p這些顏值和內涵兼顧的藝術紀錄片，穿越古今的探索，不僅僅是一次次探秘藝術之旅的興奮，更是一次深刻的思辨能力的啟蒙。

我相信，其中所啟發(fā)的藝術思維將影響孩子一生。