當(dāng)代掃街色彩與黑白的運(yùn)用    

街拍是以拍攝當(dāng)下社會(huì)生活狀態(tài)與人們的生活觀念以及社會(huì)普遍現(xiàn)象的一種記錄，可以是批判，可以是諷刺，可以從那些人；事；物中找到有趣的小情小事，重新詮釋它們，并且告訴別人這么平凡如你、我、他中的小故事，這就是我們掃街的目的。

那么由于大家受以前大師們的掃街照片影響。當(dāng)時(shí)還沒有彩色膠片，所以當(dāng)時(shí)都是黑白記錄。沒有辦法，我今天只講街拍而不是其他攝影題材。

那么我們先從彩色與黑白的特點(diǎn)和表現(xiàn)去了解一點(diǎn)知識(shí)點(diǎn)：我們先了解一下彩色：彩色的中心要點(diǎn)是色彩，第一：色彩是現(xiàn)實(shí)的，現(xiàn)實(shí)生活中的色彩就是客觀存在的，直接的。第二：色彩也是觀念的。彩色是有代表性的，但在中西方對(duì)色彩的認(rèn)知是有差異的，比方紅色：在西方紅色可以代表負(fù)債，危險(xiǎn)，恐怖……的意思，中國文化中紅色代表生機(jī)，陽光，喜慶，幸福，熱烈，運(yùn)氣等美好事物的象征與寓意，因?yàn)檫@是不同文化的起源發(fā)展不同，地域不同，審美趣味，思維方式，文化體系不同形成的，不同的社會(huì)文化背景對(duì)顏色詞義的影響是有其獨(dú)特的理解，因此對(duì)色彩的認(rèn)知和表達(dá)存在很大的差異性。

黑白：中國的黑與白，是一種寫意精神，強(qiáng)調(diào)它的抒發(fā)性，書寫性，偶然性，也是對(duì)文化的理解和生活的感悟，是一種“精神志向”。在中國的認(rèn)知中，白色是“無”，然而白色帶給心里的視覺作用是無聲，靜寂，沉寂。黑色具有很強(qiáng)的覆蓋包容的品性，用中國道學(xué)去理解黑就是白，白就是黑。但在街拍的實(shí)踐中。大部分是紀(jì)實(shí)的，而有些拍攝是帶紀(jì)實(shí)觀念的，通過紀(jì)實(shí)去代表拍攝者內(nèi)心要的東西。有一種帶觀念的表達(dá)，所以在當(dāng)下的街拍攝影實(shí)踐中，紀(jì)實(shí)性為主的我們客觀所見的現(xiàn)實(shí)本身就是彩色的，那我們就應(yīng)該用跟直接的去記錄拍攝。但如果你想在紀(jì)實(shí)觀念上去表達(dá)演繹可以用黑白更能夠抽離出你想要表達(dá)的東西，但如果色彩色塊的合理運(yùn)用也更能夠強(qiáng)力的去表達(dá)。但色彩的把控更難。但好的黑白觀念表達(dá)也很難，情感的表達(dá)不管是色彩還是黑白都可以，色彩可能會(huì)更強(qiáng)力。黑白可能會(huì)內(nèi)斂，含蓄。見仁見智吧。

在上個(gè)星期四，我們聊到街頭紀(jì)實(shí)與紀(jì)實(shí)觀念這一詞，沒有去深入探究與區(qū)分，其實(shí)是留在今天要接的話題，也就是想聊聊“怎么從純紀(jì)實(shí)攝影來過度到紀(jì)實(shí)觀念攝影”。

我們可以先從字典上去理解一下觀念這個(gè)詞匯所代表的什么？-------觀念從通俗意義上來理解，就是人們?cè)陂L期的生活和生產(chǎn)實(shí)踐當(dāng)中形成的對(duì)事物的總體的綜合的認(rèn)識(shí)。它一方面反應(yīng)了客觀事兒的不同屬性，同時(shí)又加上了主觀化的理解色彩。所以，正確地理解，觀念是人們對(duì)事物主觀與客觀認(rèn)識(shí)的系統(tǒng)化之集合體。簡單來理解：觀就是看，念就是思想形成的內(nèi)容。二個(gè)字連在一起就是：通過觀看形成自我認(rèn)知的思想與觀點(diǎn)。那么說到這里有一個(gè)攝影家不得不提的那就是拍攝【美國人】的瑞士人羅伯特·弗蘭克（ Robert Frank），當(dāng)他拍攝完【美國人】之后并且作品發(fā)表后，被定為新紀(jì)實(shí)攝影最偉大的旗手，他在1958年，去美國旅行中拍攝的兩萬七多張底片中選取了83張編成的名為《美國人》的攝影集，被稱為現(xiàn)代觀念攝影的“圣經(jīng)”。讓我們先看看他的照片，他以全新的視覺語言，顛覆了前人紀(jì)實(shí)攝影的手法，用不協(xié)調(diào)的構(gòu)圖，游移不定的內(nèi)涵，諷刺，憐憫，思考人的孤獨(dú)，物的冰冷，真實(shí)展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代浮躁的美國，焦慮的美國人。他從現(xiàn)實(shí)的人們社會(huì)活動(dòng)中抽離出他對(duì)美國及美國人的另一種真實(shí)，但所有的這些真實(shí)的背后，那就是根本沒有真實(shí)。無頭的吹號(hào)手。更是一種諷刺。圖片元素：美國國旗，大號(hào)，無頭。說完羅伯特·弗蘭克，那還有一位。

說完羅伯特·弗蘭克，那還有一位。攝影家漢斯·艾克爾布姆描述的是關(guān)于過去、現(xiàn)在以及（很可能是）將來世界的大都市。作品中，三座城市形成了有趣的對(duì)比。古典的世界是巴黎，發(fā)展中的世界在上海，紐約則介于兩者之間。對(duì)這樣三個(gè)城市的一瞥，足以感知當(dāng)代大都市的方方面面。畫面給我們帶來的參數(shù)，或者從地形學(xué)的角度出發(fā)，我們看到了影像中真實(shí)的人物，獨(dú)特的個(gè)性化的觀察結(jié)果——男人身穿條紋襯衫，女人帶著購物包……攝影家只是想通過這些城市的對(duì)照，以柵格的分割組合，帶給我們更多深思熟慮的東西。創(chuàng)造了一種類型學(xué)的典范。就是這樣的對(duì)比手法。那么再進(jìn)另外一個(gè)攝影師，荷蘭攝影家雷尼爾·杰里森(Reinier Gerritsen)，他用局限的空間去表現(xiàn)一個(gè)公眾群體與個(gè)人的關(guān)系，把不同階層的人在局限的空間里去窺探人性。攝影家將這樣的紀(jì)實(shí)稱之為構(gòu)成的紀(jì)實(shí)（或者說照片是通過故意的重構(gòu)之后的紀(jì)實(shí)），這不是說數(shù)碼技術(shù)的運(yùn)用在紀(jì)實(shí)攝影中有了合法性，但是至少提出了面對(duì)社會(huì)空間紀(jì)實(shí)的另一種可能。這些畫面試圖讓我們深入思考空間的可能和群體中的個(gè)體，關(guān)于紀(jì)實(shí)影像如何進(jìn)入后紀(jì)實(shí)攝影的年代，以及當(dāng)代攝影的種種可能。所以有想在攝影上的你有所追求，必須去看攝影一路發(fā)展而來的歷史書籍，好在從攝影術(shù)開始到現(xiàn)在只有短短的180年，去認(rèn)識(shí)當(dāng)代攝影是我們必修的課程。而當(dāng)代攝影也就從60年代開始。今天就這些，希望對(duì)各位老師有所啟發(fā)。

4月18日

上周我聊到玩攝影要看攝影史。以后我會(huì)適時(shí)整理介紹在各時(shí)期的攝影大師，來了解一些各時(shí)期的人物介紹與他們的作品。

那今天我來介紹一位布列松都要稱之為他是老師的早期街頭攝影師，也是稱之為大師的老師：安德烈.柯特茲

先來看看布列松在寫信給德烈.柯特茲是怎么說的：“安德烈您才是我真正的老師，我以身為您的學(xué)生為榮?！?/span>

雖然柯特茲并沒有教過布列松，在這之前他們也沒有特別的交情，但布列松這樣講，說明柯特茲的照片影響啟發(fā)到了布列松。

 因?yàn)樗麖?912年就開始走上街頭，所以后人稱之為“開創(chuàng)新紀(jì)實(shí)攝影的拓荒者”’。

并且安德烈·柯特茲是在1925年第一批徠卡35毫米相機(jī)問世后，最早使用小型相機(jī)走街串巷捕捉影像的攝影家之一， 他一開始就建立了自己的風(fēng)格，從未被聳動(dòng)的題材吸引，也未對(duì)高超的主題有過向往。至始至終只對(duì)平凡的街頭人生，情有獨(dú)鐘。而布列松開始是搞繪畫的，1932年才開始拿起相機(jī)拍照。雖然布列松的成就比他大，并且被攝影人曾評(píng)價(jià)：攝影家布列松是攝影史上的一道門，不管你喜不喜歡他，只要想走這條路，就會(huì)打他的門下經(jīng)過，但搞攝影人都多會(huì)從前人的作品中去學(xué)習(xí)，所以安德烈.柯特茲他的作品，影響了包括布列松、曼雷、卡帕在內(nèi)的眾多大師。但搞攝影人都多會(huì)從前人的作品中去學(xué)習(xí)，所以安德烈.柯特茲他的作品，影響了包括布列松、曼雷、卡帕在內(nèi)的眾多大師?？戮褪菂⒄者@幾何圖像，把畫面安排的非常工整，世界是無序的、雜亂無章的，但直覺敏感的他，按下快門的一瞬間卻構(gòu)成了有序的世界。

他的作品隨意自然，卻處處體現(xiàn)著簡單的幾何之美，充滿了詩意和韻律，更是開啟了他攝影創(chuàng)作的黃金時(shí)代。

在巴黎，柯特茲結(jié)識(shí)了眾多的藝術(shù)家，其中就包括后來幾何抽象畫派的先驅(qū) 蒙德里安。

在蒙德里安的家，他創(chuàng)作了一系列現(xiàn)在看來普通，在當(dāng)時(shí)卻極為先進(jìn)的作品，將線條、明暗和幾何結(jié)構(gòu)從普通的生活畫面中截取了出來，下面這幅《蒙德里安的煙斗和眼鏡》以近40萬美金的價(jià)格被藏家收藏。他的作品，處處體現(xiàn)著攝影師敏銳的觀察力。他的街拍作品，除了巧妙的幾何構(gòu)圖，還常常需要耐心的等待，以拍攝到絲毫不差的精彩一刻，43歲是柯特茲人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他不顧朋友的勸告，決定離開巴黎前往美國，去履行一個(gè)工作合同。但合約中止后，他卻因?yàn)榈诙问澜绱髴?zhàn)的爆發(fā)，再也回不了法國。在巴黎被尊為大師的它，在美國卻不受重視，變得默默無聞。當(dāng)時(shí)美國的攝影界只懂得技術(shù)至上的紀(jì)錄性照片，而不懂表達(dá)性的創(chuàng)作攝影，根本沒有美術(shù)館邀請(qǐng)柯特茲辦展，虎落平陽的柯特茲，迫于生計(jì)的到《LIFE》雜志求職，沒想到《LIFE》的編輯認(rèn)為他的照片“說得太多，反倒使意圖不夠明顯?！?柯特茲一氣之下，決定一輩子都不愿把作品登在LIFE上。窘迫的他，當(dāng)時(shí)只能靠拍攝家具照片謀生，在漫長的歲月中，柯特茲仍然堅(jiān)定而孤獨(dú)的拍攝他直覺觀察到的生活片段，并沒有因?yàn)椴槐焕斫舛淖冏晕?。直到美國的攝影慢慢走向成熟時(shí)，大家才驚訝地發(fā)現(xiàn)，自己的國度里競?cè)挥羞@么一位牛逼的人物存在。1964年，美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館為他辦了回顧展，一系列的全球展覽隨之展開，鮮花和掌聲再次充斥在柯特茲的身邊。每一個(gè)曾經(jīng)經(jīng)歷過孤獨(dú)的人，看到柯特茲晚年的作品，都會(huì)感到深深的共鳴。無論潮流如何改變，他都孤獨(dú)的堅(jiān)持著他的攝影哲學(xué)，截取著平凡生活中的詩意瞬間。大家記住他：一個(gè)大師的老師----安德烈,柯特茲。一個(gè)開創(chuàng)新紀(jì)實(shí)攝影的拓荒者。記住，他是街拍的先驅(qū)者。