主觀色彩在油畫創(chuàng)作中，無論是寫實作品，還是表現性作品，色彩的主觀性都是畫面構成重要特征。主觀色彩在油畫創(chuàng)作中的表現性也一直是當代畫家十分關注的話題，以強調主觀色彩的表現性繪畫也成為現代油畫藝術的主要特征，從它的發(fā)展變革及影像來看，其色彩表現形式和創(chuàng)作風格也具有獨特性，依據創(chuàng)作主體不同的藝術個性和情感特征，呈現出不同的主觀色彩和精神主體表達。

西方油畫發(fā)展到了后印象派時期，反叛現實傳統(tǒng)摒棄了舊的藝術觀念，開始出現了新的關于藝術的重新建構。例如結構主義畫家運用塊面造型和冷色、暖色的強烈對比，并以重組色彩結構來表現色彩的內在精神，以塞尚為代表的后印象派畫家用主觀色彩重新建構的方式拉開了現實和畫面的距離，進一步突出了畫家的精神性。原始象征主義畫家高更，他的色彩多呈灰暗，主要表現了對原始美的藝術追求。一代大師梵高，他則更加注重濃烈的主觀情感和色彩的表現力度，梵高的作品中出現最多的黃色似乎代表了他苦難的人生，他的繪畫風格也代表了色彩主觀表現與建構的一個遙不可及的高度。

其實從印象主義開始就摒棄那種一直以來以畫面所呈現出的褐色調子，藝術家們提倡在陽光下直接對物象進行描繪。所謂把畫室搬到戶外就是要表現出真實的大自然，結合自身的觀察理解來抒發(fā)主觀精神感受。藝術史上真正的最大的轉折要數后印象主義的出現。藝術家們強調一種從現實引申出的情感，他們認為客觀的色彩限制了表現的實質和對情感的主觀表達。三位后印象派的藝術大師塞尚、高更、梵高，他們的主觀色彩同樣能夠代表后印象主義的繪畫高度。以至同樣受到影響的還有后來出現的野獸派、立體派和未來主義的畫家。

最早提出用塊面來造型的是塞尚，他專注于物體的穩(wěn)重，對客體進行內在的表現。還有代表原始主義風格的高更，他把民間版畫、黑人雕刻，以及宗教繪畫藝術等融合在一起，采用了一種樸拙的調子來表現出對原始美的追求。把主觀色彩的建構和追求發(fā)展到一個高度的是梵高，他用一生的時間追求色彩帶來的無窮變化。梵高可以說是表現主義的一代大師，他為表現主義奠定了基礎。

現代油畫抽象主義繪畫中主觀色彩的建構,19世紀末以來在歐美各國興起的美術思潮和流派――抽象主義，它否定描繪具體物象，主張抽象表現。在西方藝術論著中，抽象主義是抽象派是同義語。最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基于1910年前后畫出來的。沃林格是康定斯基的朋友，他積極支持表現主義運動，并為之擴大影響。

抽象主義不僅有它獨特的價值也有它的局限性。抽象派表達了藝術的情感強度，還有自我表征等特性。抽象派的畫作也往往具有反叛的、無秩序的、超脫于虛無的特異感覺。

抽象主義發(fā)展了立體主義的造型，他的觀念和思想從另一個角度來看，是繼立體主義之后，關于繪畫藝術主觀性和抽象主義藝術的產生，這樣一個對于藝術寫實性的完善與補充。最具代表性的是蒙德里安，還有康定斯基。一個開拓了幾何抽象主義的道理，后者則是以它的構成和形式來創(chuàng)作的。它的色彩觀念能夠非常直觀地表現出創(chuàng)作者的主觀情感，并把創(chuàng)作的觀念和感受拿來作為藝術作品的核心來構建。通過對具象事物的剝離來加強和強化主觀色彩的表現力，同時突出畫家的思想性。其中的兩大特征可以歸納為：第一，將客觀事物簡化形成概括的物象；第二，高度抽象的幾何構成不以自然客體為參照基礎。

在抽象主義中，主觀色彩的建構和造型是一體的。它在繪畫中，表現為不以描繪具象事物為目的的抽象繪畫藝術風格。人們的各種情緒借由色彩、形體、塊面等來傳達。藝術家蒙德里安的《紅、黃、藍的構成》就是通過最單純的被簡化為單純色彩的紅黃藍來表現畫面的構成。畫面中通過黑色的粗線來控制，通過變形簡化達到一種抽象，構圖簡潔，畫面中的色帶只有紅黃藍，畫面中的形體只有直角和方塊，畫面中的線條只有水平和垂直線。畫家重組與分割后使畫面充滿生命力，做到了理性抽象。

主觀色彩在當今油畫創(chuàng)作中早已不是個新鮮概念，但主觀色彩仍然是一個不斷發(fā)展著的生命體，表現為一定時期的藝術思想和審美需求影響下的主觀色彩語言結構，當前，我國的許多油畫家也都在從不同的藝術視角建構著自我的主觀色彩語言，共同推動著我國新時期油畫藝術的發(fā)展和創(chuàng)新。