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他是50年來唯一獲邀巴黎古董雙年展的亞洲及中國參展者；他發(fā)明了“世英切割”技術，將珠寶工藝發(fā)揮到極致境界；他亦是王菲和俄羅斯皇室成員婚戒的御用作者；他雕刻的珠寶藝術品讓女人不再“迷信”奢侈品牌；他就是陳世英（WallaceChen），一位配得起“華人之光”四個字的中國珠寶藝術家。

很難想象，面前這位氣度不凡，談吐儒雅的先生，兒時曾經當過制作塑料花的童工。他的故事傳奇而勵志，以至于我們開始懷疑自己虛度了多少光陰，錯失過多少機遇。他的擁躉盡是皇室成員和名人，他是當之無愧的“中國驕傲”，他就是頂級珠寶設計大師——陳世英先生。

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獨辟蹊徑，追求完美

對他而言，創(chuàng)作仿佛是和時代談的一場戀愛，設計師用最敏銳的觸覺去感受時代的脈搏，讓作品成為創(chuàng)作者與時代的愛情結晶，塑造出時代的孩子；爬到時代巨人的肩膀上，看更遠的風景，創(chuàng)更新的意境。

“一般人喜歡在新年訂下新計劃，但我沒有新年的觀念。在創(chuàng)作的世界里，鐘面上的12格不復存在，當下卻是連綿無止?！标愊壬鷽]有參加任何社交活動，而是繼續(xù)專注于案頭上的設計工作，“可能已經存在10年、20年、30年的意念，把未完善的意念再改30次、40次、50次，不論年月，制心之處，始終如一。”陳世英先生的“如一之心”，在這個追求“快”的時代里，顯得彌足珍貴。

命運給予了這個執(zhí)著于珠寶設計的男人以回報，陳世英通過自己的作品，成為史上首位及唯一獲邀參家《巴黎古董雙年展》的華人珠寶藝術家。他也是諸多名人、明星的摯愛設計師，王菲那枚能夠“站立”的婚戒，還有俄羅斯皇室成員為新婚太太訂制的神秘禮物，都出自陳世英之手。

在歐美珠寶業(yè)巨頭面前，陳世英則被稱為“那個可怕的中國人”，因為看過他作品的女人對幾乎所有的奢侈大牌都會喪失興趣。而什么樣的設計、工藝，能有如此大的魅力？

它就是陳世英發(fā)明的世英切割 ( Wallace Cut )切割技法。這種被稱為“幻象雕刻法”的獨特切割方法，以逆向思維為主導，結合精準的計算、寶石切割和360度的陰雕技術，可以在水晶內部創(chuàng)造出五面?zhèn)扔?，堪稱巧奪天工?！笆烙⑶懈睢币惨虼藰s獲當年的香港珠寶設計大獎。

80年代初期，陳世英在一次攝影展覽里初次認識到“雙重曝光”技術，雙重曝光（DoubleExposure）是指在同一張底片上進行多次曝光，以神秘又讓人難以言喻的視覺效果，讓攝影愛好者沉迷其中。陳世英開始想象，能否用寶石雕刻造出同樣的效果？“我對光的熱愛在心里翻滾著，誠如一個愈滾愈大的雪球。我到底要怎樣做才能夠捕捉光？”陳世英在雕刻技術上反復嘗試，失敗了再重新來，力求達到與“雙重曝光”類似的視覺效果。

1987年，陳世英終于在反復實踐后，發(fā)明出世英切割技法，一種超越了三維的雕刻技術。

以陳世英的經典作品“女神”為例，從正面看可以看到女神的五張臉，但事實上，陳世英在寶石的背面只雕刻了一張臉，其他四張臉完全是通過精算和切割制造出來的投射影像。這是一個三維陰雕作品，是逆向思維配合逆向雕刻運動而產生的幻相。簡單來說，就是雕刻的時候，右即是左，左即是右，深即是淺，淺即是深。

陳世英用了兩年半的時間去訓練和實驗這種雕刻技術。因為在市場上沒法找到能夠達到他內心理想效果的工具，在那段時間，他用了半年到機械工廠當學徒，學習如何改裝工具。最終，經過無數(shù)次的實驗和錯誤，他突然想到了將牙醫(yī)的鉆頭改成雕刻刀的主意?！案难b好了，卻還是覺得美中不足。鉆頭一分鐘轉動36,000次，一碰到寶石，所產生的高溫令寶石破裂。陳世英覺得，自己要改變的不是工具，而是施刀的方法！

此后，陳世英開始嘗試在水中雕刻。但是當水吞沒了石頭，他的眼睛就看不到任何細節(jié)了。所以，只能每雕一刀把石頭拿出水，檢查一遍，再放回水中，再雕一刀，刀刀如此?！拔业囊庵颈贿@重復的動作反復訓練，直到自我都消失了。在一個完全靜止的空間里面，只有我穩(wěn)步跳動的心臟、專注一處的雙眼，還有我似動非動的雙手，在一個純意動的狀態(tài)下運作。到了那個時候，我能夠在水中持續(xù)雕刻兩、三分鐘，在離開水面的一刻，女神的臉還是完美無瑕?！标愂烙⑦M行研發(fā)的那段時間，雕刻刀儼然成為他的心眼，而寶石成為他的皮膚，與其說是技術上的打磨，不如說是對心性的一次重要修煉。

在研究“世英切割”的兩年半時間里面，陳世英形容自己像一條瘋狂覓食的毛毛蟲，在真正成功實踐了“世英切割”的一刻，毛毛蟲獲得羽化，破繭成蝶。這是一個“完全變態(tài)”的過程，陳世英的眼睛不再一樣，他的視覺不再一樣，他的世界維度不再一樣，一切都變了，而他的經驗言之鑿鑿地說服了自己，只要人還有一口氣，就沒有不可能實現(xiàn)的夢。

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夢想復雜，理想單純

50年代的香港，陳世英一家人從貧困的福建遷至香港，靠打零工維持生計。而陳家這個小男孩，也要被安排做些重復性勞動，比如：卷紗線，或者組裝廉價的塑料花?！拔以涀鏊芰匣ㄗ龅绞种噶餮??！标愂烙⒚孔鲆淮芰匣?，就能拿到 10 分錢。他至今仍記得，賺夠15 分錢就可以買兩個菠蘿包解饞。

年紀尚小的陳世英，早早就輟學全職當童工幫補家計了。到了16歲，他已經做過紡織、小販和送貨員等職業(yè)，而這時候他也開始懂得，一個人，要有一門手藝才能有溫飽可言。在叔叔的介紹下，陳世英去了一個專做外國訂單的雕刻工場，當一名雕刻學徒。“那個時代，一般人的生活中只有生計，教育是奢侈的，ABC都難說得清，更別說是珠寶和藝術了?！毖凵衲曔h處的陳世英，向我們娓娓道來自己的往事。

小時候的陳世英，有很多幻想。幻想自己是功夫了得的張無忌；幻想自己是自由自在的蝴蝶……但理想，他只有一個，就是努力工作，賺取溫飽。

1973年，在工場里學徒的陳世英，遇見人生中的第一塊的孔雀石，被它變化多端的紋路所吸引，美麗而神秘的色彩令陳世英的內心躍躍欲試。那些色彩的漩渦從哪里來的？會再造出怎樣的絢麗？陳世英追逐著瑰麗的寶石，仿佛跌進一個夢里去了。

在雕刻工場做了9個月學徒的陳世英，厭倦了千篇一律的流水作業(yè)，決定離開師傅。從家人的角度看，他的決定令他們蒙羞，做工不過是求安穩(wěn)、求溫飽，還未滿師就想自立門戶，簡直太大逆不道了。但對17歲的陳世英而言，天下之大，何患無路！“我對創(chuàng)作的熱愛早早超越了我對溫飽的追求?！标愂烙④P躇滿志地離開了帶給他溫飽的生計。

20歲的時候，陳世英常常路經一間書店，對此地好奇得不得了?！拔覐奈唇邮苓^正式的教育，這令我對書本、學習和學校有著一種莫名的向往?！标愂烙⒖吹侥切┰跁昀锏娜?，埋頭在書本里，他們一定知識淵博，他們一定知道很多自己不知道的東西……陳世英想走進去成為他們中的一員?！暗?，我不能。我怎么可以呢？我連N和M都分不清楚?！本驮诤闷娴貌荒茏砸阎H，陳世英推開了那間書店的大門。

在書海里面，一個大大的M字母，抓住了陳世英的視線。翻看幾頁，陳世英竟然發(fā)現(xiàn)了一個全新的世界?！澳鞘且槐娟P于米開朗基羅的書。書中，我看見肌肉、張力、豐富的戲劇色彩，還有光和影。我看見鮮活的動力和動作。我學習到如何觀察光，如何與光互動。我為與光的對話而著迷，我愛它的變幻莫測。我開始通過透明水晶的身體探索光的變奏。”那本書，為陳世英的人生揭開了新的一章。而米開朗基羅，則可說是他的啟蒙老師之一，也是這個男孩的命運從一個工匠轉為藝術家的重要轉折點。

“我與創(chuàng)作的關系，可以說是轟轟烈烈，一頭栽進去，義無反顧?！眲?chuàng)作之時，陳世英每每都能達到“無我也無界，只剩下流動的意識，像打坐一樣的狀態(tài)”，每當進入這種無我的境界，陳世英以為只過了五分鐘，其實已經過了五小時。天上一日，人間千年，大概就是形容這種“靈魂出竅”般的感受吧。

28 歲，陳世英不顧家人的反對，移居澳門。

為了做到將珠寶完美混搭紫檀、和其它材質的境界，陳世英要求自己比化學家還要懂化學，比礦物學家還要懂金屬。在他看來，學習是自我提升的過程。他曾經說過：“珠寶的大小是永無止境的，既然追求不到最好最大的話，不如去追求精神層次，展示珠寶里面的內涵，這是一個設計師應有的責任?！痹诎拈T，專注的自學時光沒有被辜負，陳世英開始散發(fā)出“天才設計師”的光芒。

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最好的永遠都是下一件

傳統(tǒng)的中國文化，不知不覺中影響了每一個中國人的內心。一個人的成長，甚至社會的發(fā)展，以至到一個國家的發(fā)達，背后最重要的根源都是文化。怎樣去喝一口茶，到怎樣去看一幅畫，一舉手、一投足，每一個動作都是文化的律動。

2012年，陳世英一件名為《悟禪知翠》的翡翠作品送到“巴黎古董雙年展”展出。一位先生走進他的展廳，問：“陳先生，你看，這里所有的參展商都有著悠長的歷史和強而有力的背景。你又有甚么呢？”

陳世英答：“我有5000年。”

“我不可能告訴大家，說我所做的一切、我所有的創(chuàng)作，完全都是來自我自己的。要何等的自大和荒謬，才有顏面去說服自己，你對這個世界沒有絲毫虧欠？”陳世英這樣說，是因為他的創(chuàng)作能力，在很大程度上來自于歷史、自然，還有整個宇宙的能量。

玉，在中國文化的演進中得以留存下來。當人們審視玉的復興原因，可以看到它并非用一成不變去延續(xù)自己，而是通過不斷成長、轉化和求變，去博取新時代的矚目?！八?，我創(chuàng)造了《悟禪知翠》，一個充滿智慧、純潔和轉變的生命。”陳世英自信地告訴我們，是文化給了設計師最后的滋養(yǎng)，但是，作為一個創(chuàng)作人，并不能滿足于模仿歷史。

陳世英的想法是要創(chuàng)作一只既能承傳歷史傳統(tǒng)，又能承載當代精神的玉蟬，以至到幾百年之后，當人們再看這些玉蟬的時候，能從它的身上看到雕刻時期的年代痕跡。因為當代是走在最前的時代，而設計師則是走在時代最前的人。

數(shù)十年來，陳世英的許多創(chuàng)作靈感來自自然、歷史和佛教、道教文化等。

“他既深諳珍貴寶石之精妙，又熟稔地將中國傳統(tǒng)美藝和遠古傳說深刻結合，賦予寶石新生。他的作品能讓我們體會到中國的精神、歷史、文化及哲學理念?！痹鴵畏▏鴩夜哦?lián)合會主席的戴克成給予了陳世英很高的評價。

陳世英是首位在德國寶石博物館和北京首都博物館舉行個展的亞洲珠寶藝術家，作品曾亮相法國巴黎古董雙年展和荷蘭馬斯特里赫特歐洲藝術博覽會，廣受贊譽。

2017年9 月，陳世英向世人展示了“裕世鉆芳華”（A Heritage in Bloom），一副被稱為世界上最昂貴的鉆石項鏈，價值約200 萬美元。項鏈上鑲有 1 萬 1551 顆鉆石，還帶有玉石打造的蝴蝶和蝙蝠等陳世英喜歡的造型，總共 383 克拉；單是主鉆就有 104 克拉。而這件作品，也有它的傳奇經歷。

2010 年，香港珠寶公司周大福從南非庫里南礦得到了一塊極為珍稀的 507 克拉鉆石原石。周大福委托陳世英將這塊原石打造成“可以載入中國珠寶史冊的經典作品”?？吹剿臅r候，陳世英感覺自己的魂都丟了?！拔铱戳?3 年才敢碰它?！标愂烙⒅两襁€記得看到原石時，自己感動的心情。在帶領22 個工匠，進行了長達 4 萬 7 千個小時的合作后，這件足以傳世的作品才得以完成。

當一些設計師還癡迷于“時尚”時，在陳世英看來，一個時代的風尚──它的永恒在于其不定期復興的本質，它的短暫在于時刻變幻；能夠走進時代的風尚叫時尚，能夠走出時代的時尚叫經典。而這件“裕世鉆芳華”，就是攜帶了古典基因，同時又閃耀出當代設計光彩的經典珠寶。

的確，“變”是陳世英創(chuàng)作中一個周而復始的動作。在變中思變，在變中求變，在變中創(chuàng)變。當一件作品變到一個無可再變的地步時，陳世英才停下來。如果說有哪一件作品最能代表他的風格？陳世英篤定地說：“恐怕永遠都是下一件──未完成的那一件?！?/span>

在珠寶藝術界，陳世英是獲獎無數(shù)，海外載譽歸來的設計大師。但見過世間無數(shù)價值連城寶石的陳世英，在生活里卻是個對欲望極低，觀念質樸的傳統(tǒng)男人。他專心創(chuàng)作時，只穿著襯衣、牛仔褲，遇到重要場合時，也不過是一身唐裝出席。他沒有時間花錢，甚至沒有時間吃飯?！叭绻梢缘脑挘覍幵赴殉燥埖臅r間都省下來創(chuàng)作，而我也常常在創(chuàng)作過程中得意忘形，廢寢忘食。”陳世英笑呵呵地說。

就在2017年末，陳世英受邀到美國哈佛大學進行演講，那也是他首次以全程英語做演講，從未正式學過英語的陳世英，足足苦練了半年，還向兒子請教英文的發(fā)音。即使在這樣的經歷中，我們仍然看到陳世英對“學習”和“探索”的渴望，而對每一件小事的處理中，我們都能看到那個貧困的童工，在沒有受到任何學院派教育的背景下，成為今天珠寶設計大師的必然因素。而在陳世英勵志的成功故事里，我們看不到任何“成功學”的關鍵詞，我們看到唯一閃閃發(fā)光的，是陳世英對未知的持續(xù)好奇心，這樣的追求讓他忘記自己的年齡，忘記身體的痛楚，甚至，忘記自我的存在。

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追尋內心的平行宇宙

從即日起至本月25日，《SHAPESHIFTER ──陳世英平行宇宙?zhèn)€展》，在香港佳士得藝廊公開展出。本次展覽融匯多元文化、精湛工藝與無比創(chuàng)意，通過80件陳世英創(chuàng)作生涯中最具代表性的作品，帶領觀賞者飛越時空，回顧陳世英45年來的奇妙旅程，欣賞他的當代雕塑、珠寶藝術及創(chuàng)新作品，包括備受推崇的世英切割、鈦金屬工藝、翡翠切割潤光專利技術、石鑲石工藝、真空妙有及世英陶瓷。

本次個展開幕記者會上，陳世英也表達了自己對珠寶藝術的理解：

“這次舉行的這個個展，可以說是我45年創(chuàng)作心血的結晶。

大家都會看到，珠寶作品以外，這次還特別展出一些當代雕塑作品。雖然比較多人認識我珠寶創(chuàng)作者的身份，但是我覺得創(chuàng)意無分界域。珠寶是我創(chuàng)作的形式之一，但是所有的物料，只要深入去了解他們的個性，與他們溝通，都有未被開發(fā)的潛能，我會尋找最適合他們的發(fā)揮和表達方式，去彰顯它的存在價值。

對于我來說，創(chuàng)作是帶我通往宇宙的一只太空船。每次進入創(chuàng)作的狀態(tài)，我就已經好像去了另一個星球一樣。現(xiàn)實的我并不完美，現(xiàn)實生活也都不完美，但當我去到外太空，去到創(chuàng)意的星球，就是我最可能接近完美的時候。創(chuàng)作，是一種自我圓足的狀態(tài)。

每一件作品、每一種工藝、每一次創(chuàng)新，都是一個宇宙，不同的宇宙之間，互相輸養(yǎng)，同步發(fā)展，所以這個展覽叫做“平行宇宙”，就是想要表達，創(chuàng)作并非一個單向或者線性的過程，而是一個多向并持續(xù)跳躍的過程。

珠寶，是眾多藝術形式的一種，我希望這次展覽可以讓大眾對珠寶有新的認識和想法。雖然世界上只有少量的人可以將作品帶回家，但是作品背后的精神和故事，任何人都可以帶回心中，永遠擁有，永恒流傳?！?/span>

「世英陶瓷」系列作品

唵｜雕塑

「唵」既是宇宙原音，也是嬰孩初音。此音源于印度教，是梵的最初體現(xiàn)。宇宙萬物，由「唵」的振動而生，它是過去、現(xiàn)在、未來，包羅萬有，表達蘇醒、內省，以及忘我。

陳世英在無比堅固的鈦金屬上，雕刻「唵」的振動。音波如祥云流水向四周擴散，表現(xiàn)源源不斷的生機。置中的鏡面，是一扇窗，讓觀者窺探生命的投影，由左至右，是從新生步向圓寂，由右至左，是先滅而后生。

六幅雕塑之間，樹根化成了互相扶持的手。自然界中，樹木之間分享信息，互相輸養(yǎng)，交流之緊密，與人無異。手樹連生，表現(xiàn)生命中最根本的關系。

夢回時空｜頸鏈

祖母綠1顆96.71卡拉、梨形海藍寶1顆74.36卡拉南洋珍珠、紅碧璽、祖母綠、粉紅剛玉綠碧璽、紫晶、鉆石、鈦金屬、世英陶瓷

這件作品以宇宙間最嚴謹?shù)慕Y構──五大元素作為主題，表現(xiàn)宇宙內有宇宙，時空內有時空，而夢中也有夢。96.71卡拉的祖母綠如同大地之母，以永恒謙厚親和的愛擁抱世間萬物，滋養(yǎng)生息。祖母綠吊墜的背面鑲有紅碧璽，象征夢的熱情，其紅色光彩與祖母綠的平靜形成對比。強烈的色彩對比可說是創(chuàng)作者具征志性的表達手法之一，以之帶出平衡于生命中的重要性。

項鏈有逾15種戴法，其靈活結構有賴于鈦金屬和世英陶瓷的無縫結合。這結構象征五行在大自然和宇宙中的終極組合。與海洋淵緣甚深的海藍寶和珍珠，則象征水。水既永恒流動，也偉大包容，以己身作為載體，令地球之上，以至地球以外不同的能量循環(huán)而不息。

華彩心動｜頸煉、耳環(huán)、戒指

在音樂中，華彩樂段 (Cadenza)指獨奏部分的裝飾性樂段，既可以預先創(chuàng)作亦可以即興演奏，充分展現(xiàn)自由的樂章與演奏家的技巧。珠寶亦然，寶石的配搭如不同的樂器，跟隨著由光、色、形、態(tài)譜寫的樂章，奏起一浪接一浪、獨一無二的妙音。

光與色的起伏，宛如錯落有致的舞步，隨音符躍動，蘊釀著龐大的能量，蓄勢待發(fā)?！溉A」，是光彩、光澤，在中華文化，與「花」相通，故有繁華興盛之意。

水晶中鑲著青金石和蛋白石，若隱若現(xiàn)的藍光與濃郁的紅寶石巧成對比，散發(fā)華美亮麗的色彩。四平八穩(wěn)的結構像一座座堅實的堡壘，也如大腦內的神經元，自足完美，卻相輔相成。蜿蜒的鈦金屬，連成驚人的網路，令意識化為映射。

至美的形象，乃變化無窮，摸不著痕跡，精神的世界就是想象力的載體，意念在腦海中互相聯(lián)系、蔓延，化育無限的創(chuàng)造力。

蝴蝶星云｜胸針

在距離地球4000光年之遠的時空里，有一雙美麗的蝴蝶，誕生于恒星釋放出來的能量，世人稱它們?yōu)楹窃啤饬?，是它們的翅膀，星塵，是它們的色彩。它們擁有三光年的寬度、極高的溫度，以及令人向往的速度。

它們頭上開展心花，手中開出光環(huán)，象征升華的智慧、豐盛的生命，以及愉悅的心境。蝴蝶星人的身軀以太空金屬，配合微雕的祥云紋路打造，上面鑲以閃鉆彩色光芒，某些部份鑲有紫晶浮雕及陰雕，以及各種自由切割的粉紅剛玉，以工藝凝住幻彩流光，扭曲視覺，呈現(xiàn)宇宙中無形的聲波。

它們延伸的觸角，除了表達身心平衡之美、表示四周彌漫花的馨香，也代表萬物眾生之間的共鳴與感通。

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