名畫鑒賞

這張畫中共畫了四株竹子，竹株前后左右的交錯(cuò)既生動(dòng)又自然，枝干上竹葉繁茂，下方還有小竹數(shù)株，并襯以怪石平坡。竹的枝竹都用雙勾的畫法，竹葉的陰陽向背面分別染上深淺不同的墨綠，并在葉尖上略微染上些赭色，色彩細(xì)膩而雅致。湖石用濃淡墨暈出，也顯得玲瓏多姿。全篇構(gòu)圖勻稱，筆法圓勁精整，設(shè)色淡雅，在表現(xiàn)技法上高度純熟。畫家還通過碎石、枯枝等周圍景物的描寫，更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。未署款，畫幅中部鈐有“李衍仲賢”、“息齊”二印。

畫趣拾珍

梅、蘭、竹、石在中國(guó)詩歌中歷來都是品性高潔的象征，同樣也深受文人畫家們的喜愛。

梅、蘭、竹、菊被文人畫家用作堅(jiān)貞、清雅、高尚的象征，以喻君子之風(fēng)，尤其是在民族矛盾較深的時(shí)代，更成為畫家借物抒情的畫題。此種風(fēng)氣綿延多年，以至形成傳統(tǒng)，雖然歷代寓意有所不同，但以梅蘭竹菊象征高風(fēng)亮節(jié)的風(fēng)氣，至今不衰?！八木印狈Q謂始自明末，但“四君子”作為繪畫的題材由來已久。其中以墨竹為最早，墨梅次之，墨蘭墨菊稍后。

李衎《雙溝竹石圖》

從元代開始，畫竹風(fēng)氣空前興盛，尤其是墨竹成為眾多畫家都擅長(zhǎng)的一個(gè)題材，涌現(xiàn)出許多畫竹名家。但畫竹的大類中也有許多細(xì)微的講究，比如有專畫雙鉤竹，青綠設(shè)色，細(xì)筆渲染；也有專畫水墨竹，大筆渲染，有大寫意的風(fēng)度。元代畫家李衎是比較早的一個(gè)以畫竹聞名的畫家，他從畫竹的技法和理論上都進(jìn)行了大量探索，是水墨竹畫的代表人物，在畫竹上創(chuàng)立了獨(dú)特的風(fēng)格，形神兼?zhèn)?，追求蘊(yùn)籍、自然。

李衎早年曾在太常寺充當(dāng)小吏，后來不斷升遷，最后做到了集賢殿大學(xué)士，榮祿大夫（從一品)，地位非常顯赫。但是生活在元代這個(gè)特殊的時(shí)代環(huán)境中，由于漢族官員普遍地位低下，“達(dá)則兼濟(jì)天下”的人生理想難以實(shí)現(xiàn)，同其他文人一樣，有時(shí)不免陷入苦悶之中，常借畫竹以自視。趙孟頫在《題李仲賓野竹圖》中云：“……然觀其所題語，則若悲此竹之托根（原作者：阮學(xué)云）不得地，故有屈仰盤僻之嘆。夫羲尊青黃，木之災(zāi)也，臃腫拳曲乃不夭于斧斤。由是觀之，安知其非福耶?因賦小詩以寄意云：偃蹇高人意，蕭疏曠士風(fēng)。無心上霄漢，混跡向蒿蓬?！壁w孟頫的題識(shí)一語雙關(guān)，既是對(duì)李衎的規(guī)勸，同時(shí)也是在感嘆自己。這些仕元的畫家雖受元朝統(tǒng)治者的重視，但并未得到實(shí)質(zhì)性的重用，并且時(shí)常受到元朝統(tǒng)治集團(tuán)的猜忌，這些畫家內(nèi)心不由自主的感到“愧疚”、“孤?！?，這些皆是一種“民族氣節(jié)”的反映。當(dāng)然，這種心理意識(shí)是有別于南宋末期畫家詩人鄭思肖與龔開所具有的那種強(qiáng)烈的反抗民族壓迫的心理意識(shí)。李衎將竹視為“全德君子”，將尊竹之情融入了畫中，賦予竹以生命，象征人物品德高潔的內(nèi)在美。李衎畫竹高超的技藝在當(dāng)時(shí)倍受人推崇，他嘗奉詔畫宮殿、寺院壁畫。

李衎《雙鉤竹石圖》局部

李衎著有七卷本的《竹譜詳錄》一書，是他生平畫竹經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，對(duì)不同地區(qū)各類竹的形色情狀記述詳細(xì)，對(duì)各類竹的各種畫法也有詳盡論述，是學(xué)習(xí)畫竹者的津梁。這本百科全書式的著作連同他那些造詣精深的畫竹之作，使他當(dāng)之無愧地成為畫竹的“教主”。

李衎在其《竹譜詳錄》中詳細(xì)闡述了他學(xué)竹的過程。他先是“見人畫竹，旋覺不類，輒嘆而去”、“凡數(shù)十輩”，后來得到了王庭筠之子王曼慶的畫，感覺與眾不同，就開始學(xué)習(xí)墨竹畫法，既而溯求其源，得知王曼慶學(xué)習(xí)的是黃華老人（即王庭筠），黃華又師從文同文與可（1018—1079年，號(hào)笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生等）。歷經(jīng)十年，于至元乙酉（1285年）從友人王子慶那得到一幅文同的真跡，“一幅五挺，濃淡相依，枝葉間錯(cuò)，折旋向背，各具姿態(tài)，曲盡生意，如坐渭川、淇水間”，“自是連得三本，悉棄故習(xí)，一意師之”。他在《墨竹譜》中述：“獨(dú)文湖州挺天縱之才，比生知之圣，筆如神助，秒合天成，馳騁于法度中，逍遙于塵垢之外，縱心所欲，不逾準(zhǔn)繩。故一依其法，布列成圖，庶后之學(xué)者不陷于俗惡，知所當(dāng)務(wù)焉?！?/p>

李衎《雙鉤竹石圖》局部

可知文同是李衎最高的師承目標(biāo)。后來書法家鮮于樞建議他以色代墨寫竹，李衎接受其建議，既而追求李頗、黃筌父子的之雙鉤設(shè)色法。得到了唐代中期著名的墨竹畫家蕭悅的《筍竹圖》，“絹素縻潰，筆蹤慘淡”，又有故人劉伯常贈(zèng)送了自己所收藏的五代南唐畫竹名家李頗的《叢竹圖》，此二圖都是宣和舊。李衎師其畫法，探求唐以來的畫竹名家及源流。李衎畫竹、墨竹師承方法，不是一味模擬，而是追尋近古，探求其發(fā)展的根源。從唐王維開元石刻，至蕭協(xié)律《筍竹圖》，李頗《叢竹圖》，至黃筌父子、崔白兄弟及吳元瑜，最后至文同。如雪庵道人評(píng)“息齋畫竹，雖曰規(guī)模與可，蓋其胸中自有悟處”。其“行役萬里，登會(huì)稽，歷吳楚，逾閩嶠，遠(yuǎn)使交趾，深入竹鄉(xiāng)”，研究描繪自然生態(tài)之竹，于竹之族屬、形色、情狀、榮枯、老嫩等窮諏熟察，參訂比擬，取李頗、文同兩家成法，詳疏卷端，從而得出“畫竹師李，墨竹師文”。李衎畫竹有兩種技法，一種是雙勾填色，一種為墨筆，《雙鉤竹圖》即是前一種風(fēng)格的代表作。

雖說李衎一生忙于政務(wù)，但一直鐘情于丹青，尤其是對(duì)畫竹極為癡迷。他去各地出差時(shí)，總是要在當(dāng)?shù)貙ぴL前人畫竹的名作，用心揣摩，見到珍品更是不惜重金買下，帶回去仔細(xì)研究。曾深入東南一帶山鄉(xiāng)竹林，觀察各種竹子的形色神態(tài)，生長(zhǎng)特點(diǎn)等等細(xì)節(jié)并記錄下來，辨析精到，畫竹更工，是一位既具有深厚傳統(tǒng)功力，又注意師法自然的畫家。他曾經(jīng)奉旨出使過交趾國(guó)(即今天的越南)，聽說當(dāng)?shù)氐闹褡娱L(zhǎng)得奇特，更是不放過機(jī)會(huì)地去仔細(xì)考察一番，真是做到了“好竹成癖”。就這樣，他花了十幾年功夫，終于將歷代畫竹名家的師法傳承下來，高低優(yōu)劣一一弄得清楚明白。

李衎《雙鉤竹石圖》局部

不過，李衎畫竹與同時(shí)代其他文人的竹畫不同的是，他畫竹時(shí)完全為竹所癡迷，因此在技術(shù)和情緒上都力求做到完美，而其他文人的竹畫多追求筆墨和抒寫胸臆，相比李衎少了一份認(rèn)真與執(zhí)著。李衎對(duì)竹子的研究和畫竹理論的整理，對(duì)元代文人畫竹無疑起來了參照和啟導(dǎo)的作用。到了元代中后期，文人畫竹更是蔚然成風(fēng)，著名文人柯九思，山水畫家吳鎮(zhèn)、倪瓚等人都有精彩的竹畫傳世。

名家小傳

李衎畫像

李衎(1245—1320年)，字仲賓，號(hào)息齋道人，晚年號(hào)醉車先生，薊丘（今北京）人，晚年寓居維揚(yáng)（今江蘇揚(yáng)州），元代畫家，皇慶元年官至吏部尚書，拜集賢殿大學(xué)士，后追封“薊國(guó)公”，謚文簡(jiǎn)。擅畫墨竹，畫枯木竹石，間作鉤勒青綠設(shè)色竹，雙鉤竹尤佳，享有盛名，和趙孟頫、高克恭并稱為元初畫竹三大家。李衎初學(xué)王庭筠，后師法文同、李頗，由于過分重視寫實(shí)，高克恭評(píng)為“似而不神”。元夏文彥在《圖繪寶鑒》中說李衎：“善畫竹石枯槎，始學(xué)王澹游，后學(xué)文湖州，著色者師李頗，馳譽(yù)當(dāng)世?！敝小吨褡V詳錄》一書。傳世作品有《雙鉤竹石圖》、《修篁樹石圖》、《墨竹圖》等。作品《四清圖》、《竹石大軸》、《沐雨圖軸》均藏北京故宮繪畫館。