《阿拉伯的勞倫斯》（1962年）

第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)以后，德國的盟友土耳其仍然統(tǒng)治著阿拉伯半島，而該地區(qū)的各個部族處于四分五裂的狀態(tài)，英國軍方派了有'阿拉伯通'之稱的陸軍情報軍官勞倫斯到那里進行活動。勞倫斯在去麥地那會見部族首領費薩爾王子，費薩爾采納了勞倫斯的意見，從陸路攻打亞喀巴，為占領大馬士革鋪平道路。勞倫斯則與阿里率領突擊隊穿過沙漠，冒著炎熱與風沙。日夜兼程，很快攻下該城。他換上阿拉伯人的服裝，盡量在生活上接近阿拉伯人，由于突擊隊屢建戰(zhàn)功，威震中東，勞倫斯被譽稱為'阿拉伯的勞倫斯'。在對大馬士革發(fā)動的總攻勢中，勞倫斯與阿里率領的阿拉伯軍隊驍勇善戰(zhàn)，長驅直入，比英軍提前一天攻入。但戰(zhàn)后，英阿雙方在管轄大馬士革這個問題上發(fā)生了嚴重的分歧，英國背信棄義地拒絕了阿拉伯人的獨立請求，而勞倫斯困于復雜的政治外交斗爭之中，仕途失意，不得已退役。他回到英國后，憂郁不得志，不久后勞倫斯騎著摩托車出行，在路上躲避兩個兒童而摔倒，不幸身亡。

《阿拉伯的勞倫斯》劇照

《阿拉伯的勞倫斯》獲得第35屆奧斯卡獎最佳影片獎，最佳導演獎。導演大衛(wèi)·里恩（1908年-1991年），英國泰斗級導演，1945年拍攝的《相見恨晚》為其第一次獲得國際贊譽，這部影片至今仍是教科書級別的電影，許多電影理論書籍都以此片作為范例。此后他拍攝的《孤星血淚》（1946年）、《霧都孤兒》（1948年）、《桂河大橋》（1957年）等根據(jù)文學作品改編的電影，均取得成功，因此至今大衛(wèi)·里恩仍被認為是最能通過電影表達文學意味的導演。1962年史詩傳記電影《阿拉伯的勞倫斯》橫空出世，大衛(wèi)·里恩更是一舉開創(chuàng)了史詩電影的新局面，幾十年來，在許多史詩電影中仍能感受到《阿拉伯的勞倫斯的》影響力。此后，他又拍攝了兩部被大多數(shù)人認為是銀幕經(jīng)典的作品，那就是《日瓦戈醫(yī)生》（1965年）和《印度之行》（1973年）。

半個世紀以來，有關本片的評論和研究文章數(shù)不勝數(shù)，電影也于1983年翻拍過，但個人認為，最精彩的評論莫過于英國影評家杰夫·安德魯在《導演視野》一書中對本片和大衛(wèi)·林恩寫下的一段話：大衛(wèi)·里恩塑造的勞倫斯深情浪漫，也充滿著矛盾：這是個詩人戰(zhàn)士，也是個自由戰(zhàn)士，卻代表英國帝國主義。他的影片給人的印象就是其對主角與環(huán)境的關系的龐大聯(lián)想。到了晚期，其作品更無一例外的偏好史詩、驚人的場面和磅礴的景觀，仿佛大即可保證質量。他以吹毛求疵、追求完美聞名，偏好重量級文學和歷史題材，卻一再向視覺壯美化投降：在刻意浪漫的《日瓦戈醫(yī)生》，或拙劣虛假的《雷恩的女兒》和掉書袋又粗濫的由佛斯特小說改編的《印度之行》中，他這種史詩偏好使他一再選擇含蓄、重親切視察的故事。的確，他早期較謙虛的作品表現(xiàn)較好，如改編自狄更斯作品的《孤星血淚》和《苦海孤雛》，這兩部影片用精妙的設計和犀利的剪輯，共同創(chuàng)造了生動、聰明的娛樂佳作，角色也不會被環(huán)境“吃盡”。在《桂河大橋》----一部野心勃勃卻重點不明、過度強調反戰(zhàn)信息卻宣傳傳統(tǒng)英雄的作品---之后，大衛(wèi)·里恩似乎自比偉大的英國藝術家，使電影成為冗長、沉悶又過度學術化的華麗奇觀。（孫海帆）

《奇跡創(chuàng)造者》（1962年）

美國著名的勵志電影，講述聾啞少女海倫·凱勒自強不息的故事。同類影片還有《我的左腳》等，殘疾人的故事是勵志電影最佳的選題，但是主創(chuàng)者要避免同情和煽情的成分太多，拍這類電影就要把殘疾人當作一個正常人來拍，因為，真正的殘疾是心理殘疾而不是肢體和器官殘疾，《奇跡創(chuàng)造者》這一點做得很好，本片在2000年重拍。

《奇跡創(chuàng)造者》海報

電影的主角海倫·凱勒生于1880年，后來成為聞名世界的聾啞作家。她其實生來跟一般小孩沒有差別，但是卻在一歲左右染上一場大病，最后使她成為又聾又啞的小孩，從此進入一片靜默的世界。一直到她六歲那年，由于遇到了良師 Anne Sullivan ，才讓海倫·凱勒的生命重新燃起希望。這位初出茅廬的老師，之前其實并沒有很豐富的教學經(jīng)驗，但她憑著堅強的意志和不滅的熱忱，耐心教導海倫逐步學習閱讀、拼字、發(fā)音…等等，慢慢走出一片死寂的靜默世界，最后終于戰(zhàn)勝命運的桎梏，成為舉世聞名的一代女作家。 海倫·凱勒的故事，一直是后世所津津樂道的，因為這一個真實的傳奇故事，讓大家看到了不屈服命運、依然編織夢想的堅毅精神，帶給世人無限的啟發(fā)。

《放浪記》（1962年）

成瀨巳喜男和小津安二郎、溝口健兒都是日本早期電影黃金時期的重要導演，而且他的電影也是以女性題材為主，大多數(shù)改編自日本女作家林芙美子的小說，這部傳記片則是以林芙美子的自傳小說改編的，由高峰秀子主演。

《放浪記》海報

本片主演高峰秀子，1924 年生于北海道，5歲時便參演了影片《母》。二戰(zhàn)前已活躍于影壇，戰(zhàn)中多演出明朗的角色鼓舞人心，戰(zhàn)后與木下惠介及成瀨巳喜男合作主演多部名作，1979 年拍完《沖動殺人，兒子啊》后息影。在她40年的演員生涯中，主演了50多部影片，獲得了日本國內各種電影獎，代表作品有：《作文課堂》、《馬》、《二十四只眼睛》、《浮云》等。著有自傳《從影五十年》。從1941年的《售票員秀子》開始，高峰秀子與成瀨巳喜男合作了二十多部影片，簡直成了成瀨的御用女演員，在與成瀨巳喜男合作主演的影片中，她總是飾演“在承受痛苦時并不美麗，但堅忍不拔，甘于獻身，且有頭腦”的日本女性，高峰秀子還被稱為二十世紀日本映畫黃金時期的文化代表人物。

弗洛伊德（1962年）

這是美國大導演約翰·休斯敦拍攝的關于弗洛伊德的傳記電影，本片曾獲1963年奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng)劇本提名。

《弗洛伊德》劇照

一九五八年導演約翰·休斯頓來找存在主義哲學家薩特，請他寫一部《弗洛伊德》的電影腳本。薩特答應了，先寫了一份長達九十五頁打印好的提要出來。哈斯頓看了以后認為滿意，請他繼續(xù)寫拍攝腳本。可是這個腳本太長，如果要照這個本子拍戲，恐怕要拍上七個小時的電影，一般沒有受過嚴格的智力訓練的觀眾，可就受不了了。第一稿沒有通過，哈斯頓請他刪改?？筛某鰜淼谋咀右廊蝗唛L。哈斯頓要他再改，薩特堅決不答應。最后，要開拍了，薩特無奈只好又改，只是要求在上映時不要打出他的名字。這就讓許多人不知道原來這部《弗洛伊德》的傳記片的編劇竟然是大名鼎鼎的薩特。 

為什么哈斯頓一開始要找薩特寫弗洛伊德呢？他知道，薩特本人對于弗氏及其學說是出名的冷淡，并且根本不承認弗氏的無意識說，至少他認為這個提法不確。他曾提出過自己的一套所謂存在主義精神分析，用以補充和改造弗洛伊德的精神分析。不錯，薩特也曾寫過幾部劇本，這些劇本也搬上了銀幕。但是，他寫的劇本，一旦拍成電影就很可能是一大篇哲學演講式的說教，使一般觀眾難以接受。然而，哈斯頓卻偏要去找他，而他居然答應了。 

盡管薩特不喜歡弗洛伊德，但是，平心而論，這個電影劇本雖然沒有吹捧弗氏，倒也不見得有十分的敵意。對兩場主要的戲，薩特都花了筆墨和功夫。第一場戲講的是弗洛伊德在他一生事業(yè)的前十年摸索精神分析的目的和治療方法。這十年，弗氏制定了，或者說發(fā)現(xiàn)了自己的明確目標是要盡力擺脫他人的影響。薩特描述了正在探索前進道路的弗洛伊德是如何竭力擺脫西奧多·梅勒特、約瑟夫·布魯諾和討厭的威廉·弗里斯這些人對他的包圍和粗暴干擾。尤其對弗里斯這個人，薩特把他說成是一個魔鬼，而眾所周知，這些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特別是弗里斯，更是他的親密朋友。在第二場里，主要表現(xiàn)了一大群患歇斯底里癥的女病人，她們接受了弗洛伊德的精神分析治療，有的獲得了痊愈。最后，弗洛伊德還是弗洛伊德，一個步入中年，深感孤獨的人，一個沒有神，沒有父親的存在主義英雄。總的來說，薩特筆下的弗洛伊德，不僅是一個具有同情心和科學頭腦的醫(yī)生，而且是一個因為不肯承認有弒父心理而深感苦惱的人。同時，弗氏對奧地利的反猶思潮也顯得憂心忡忡。在另一方面，弗氏被描繪成一個非常嚴厲的人，薩特說他有時有點象斯大林。在診所里，他隨時準備為采取最殘忍的治療方法進行辯護，而用最后的成功來證明其善意的初衷。他對那些維也納的中產(chǎn)階級死硬派進行報復，揭他們的丑，這一點似乎也表明了薩特本人對法國資產(chǎn)階級的仇恨心理。 

上述這些，當然在拍電影時都被刪掉了，所以這個劇本就更值得一讀。目前這個劇本已被譯成英文，其中收入了薩特寫的第一稿全文和第二稿的部分場景。全劇分三幕，每組鏡頭都無一例外地表現(xiàn)出弗洛伊德這位精神分析大師的自我創(chuàng)造，無疑，這也是薩特的存在主義對精神分析的改造。對于弗氏的精神分析療法無論是喜歡還是嘲笑，從來還沒有人象薩特這樣把它寫成一部具有豐富內涵的劇本。

《圣女貞德的審判》（1962年）

布列松是法國電影界最具個性的導演，他采用平板的、不討觀眾喜歡的拍攝方法，演員的表演也相對刻板，他號稱不喜歡以攝影機捕捉演員的想法，而且題材也多以囚禁為主，這部《圣女貞德受難記》也是其中的一部，作為一個拒絕任何電影新噱頭的導演，布列松反而在世界影史中獨樹一幟，有很多文藝范的電影愛好者特別喜歡布列松，也以此標新立異，顯示自己的與眾不同。

《圣女貞德的審判》劇照

該片選材取自法國圣女貞德被審判原始記錄，講述了貞德被捕后與主教、審判官們長時間的激辯，最終依舊被燒死的故事。紅衣主教科雄和審判官們與貞德進行著長時間的激辯。貞德堅稱自己受到上帝的指引法國軍隊進行戰(zhàn)斗，巧妙應對審判團的刁難，并進行反詰。審判者們因為恐懼和無計可施而對貞德進行了骯臟的陷害。他們偷窺貞德并勒令她換上女裝，企圖毀掉她的圣潔之身來打破她靈魂的圣潔。這種不公平的審判遭到了人民的反抗。因此審判者們將法庭改設在了囚室內，由光明的大廳轉到陰暗的牢獄。從人民面前消失的審判不再具有公開和公正性。后來，因為害怕會受到酷刑折磨，貞德放棄了原先的主張，走上了火刑架。

《圣女貞德的審判》集中反映了貞德面對敵人正氣凜然、威武不屈的歷史片斷，把劇情時間壓縮在一天之中。全片構筑于貞德在獄中的心態(tài)和在法庭上對無休止問話的應答。影片呈現(xiàn)出簡約的風格，圣女貞德的含冤莫辨，通過羅伯特·布列松豐富的電影語言表現(xiàn)的十分的簡單明了。因而在影片中不會找到任何一絲多余的點綴，處理方式冷靜得似乎有一種讓人不寒而栗的感覺。貞德似乎被塑造成一個哲學系的大學生，她回答審訊時就如同搶答老師問題一樣。而在有些細節(jié)的描寫上還有著濃厚的性虐待的傾向。影片的結尾是貞德被燒焦了的尸體。不過影片這種冷靜樸素的風格特點，對于一些觀眾來說，并不是那么容易被接受。