論及對(duì)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)與美術(shù)教育的影響，包括追溯20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)發(fā)展和美術(shù)教育觀念及風(fēng)格變遷的內(nèi)在動(dòng)因，都不能不提中國(guó)留法藝術(shù)家。這一群體在中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史上所書寫的濃墨重彩，至今歷久不衰。從早期的吳法鼎、顏文樑、李超士、徐悲鴻、劉海粟、張弦、常玉、林風(fēng)眠，到后來(lái)的吳大羽、劉開渠、常書鴻、龐薰琹、吳作人、吳冠中、趙無(wú)極等，這一長(zhǎng)串名字個(gè)個(gè)撥動(dòng)人心。

作為對(duì)20世紀(jì)早期留學(xué)現(xiàn)象的梳理與研究，“先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)（1911—1949）”大展通過(guò)40余位留法藝術(shù)家的200余件作品和史料，向觀眾呈現(xiàn)了他們懷揣夢(mèng)想、負(fù)笈西行、篳路藍(lán)縷、求索新知的藝術(shù)道路。此次展覽由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安擔(dān)任總策展人，主展“先驅(qū)之路——留法藝術(shù)家與中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）”由紅梅任策展人，專題展“他鄉(xiāng)之鄉(xiāng)：中國(guó)留法藝術(shù)學(xué)會(huì)”“他山之石：留法藝術(shù)家與中國(guó)現(xiàn)代雕塑”“飲水思源：留法藝術(shù)家的法國(guó)老師們”分別由董松、江明洋，劉禮賓，菲利普·杰奎琳任策展人。展覽通過(guò)作品展示、資料梳理、公共雕塑以及3D還原等方式，較為完整地呈現(xiàn)了上世紀(jì)初中國(guó)留法藝術(shù)家在藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)研究領(lǐng)域的探索與思考。

寶蓮燈（國(guó)畫）70x68厘米 林風(fēng)眠

部分作品系首次現(xiàn)身

留學(xué)是19世紀(jì)末至20世紀(jì)上半葉中國(guó)文化史中最富時(shí)代特征的現(xiàn)象之一。中國(guó)學(xué)生赴法學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)間主要集中在20世紀(jì)20年代至30年代，在當(dāng)時(shí)政局混亂、民族存亡的大背景下，他們可謂肩負(fù)著時(shí)代的重任。正如17歲的劉海粟與烏始光等人，誓言要以藝術(shù)的新知改良中國(guó)社會(huì)，“要發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的蘊(yùn)奧?！薄耙跉埧峥菁诺纳鐣?huì)里盡宣傳藝術(shù)的責(zé)任?！币埂八囆g(shù)能夠救濟(jì)現(xiàn)在中國(guó)民眾的煩苦，能夠驚覺(jué)一般人的睡夢(mèng)”。他們中，大多選擇了在巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，并以油畫、素描、雕塑為主要科目，既學(xué)習(xí)西方學(xué)院派古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義等美術(shù)類別，如徐悲鴻、吳法鼎、常書鴻、顏文樑、吳作人等，也試圖將西方現(xiàn)代主義觀念引入中國(guó)，如林風(fēng)眠、劉海粟、龐薰琹、潘玉良等。由此，為20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)帶來(lái)了油畫、雕塑、素描、色粉、水彩等傳統(tǒng)書畫體系之外的新的藝術(shù)形式、藝術(shù)觀念、藝術(shù)思潮和審美趣味。

旗裝婦女像（油畫）94x63厘米  1920年 吳法鼎

環(huán)顧展廳，一大批在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上赫赫有名的藝術(shù)家赫然在列。于1911年赴法的吳法鼎是我國(guó)首位留法藝術(shù)家，其展出作品《旗裝婦女像》造型嚴(yán)謹(jǐn)，功底扎實(shí)；王如玖的《肖像》創(chuàng)作于1916年，是展覽中創(chuàng)作年代最早的，該作沿襲了西方肖像畫的創(chuàng)作方式，著重用層層油彩描繪出人物的神情；《楊仲子全家?！肥切毂檶W(xué)成歸國(guó)后于1928年創(chuàng)作的油畫，系首次公開展出，見證了時(shí)任國(guó)立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)的徐悲鴻與楊仲子的深厚情誼；吳作人于1935年在比利時(shí)布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院繪制的《纖夫》，色彩飽滿，人物形象栩栩如生，細(xì)節(jié)精微處纖毫畢現(xiàn)；潘玉良的《浴后四美姿》等，印象派的技法和極富東方傳統(tǒng)韻致的線條勾勒，展露出融合創(chuàng)新的大家風(fēng)范；《窗前靜物》《小乞丐》則展現(xiàn)了一個(gè)“與之前完全不同的”、頗具西方現(xiàn)代風(fēng)格的董希文……除此之外，一些被歷史淹沒(méi)的同期留法藝術(shù)家作品，如謝投八的《花卉靜物》、唐蘊(yùn)玉的《花卉與書》、蕭淑芳的《向日葵》、李超士的《石榴》等也得以拂去塵埃而重新走入觀眾視野?！罢褂[中的許多珍品難得一見，甚至部分作品系首次現(xiàn)身?！奔t梅說(shuō)，這些作品，不僅清晰地還原了留法藝術(shù)家們的藝術(shù)形象，也更完整地呈現(xiàn)了他們的藝術(shù)面貌。

縱觀此次展覽，除以林風(fēng)眠為代表的少量墨彩、速寫和色粉畫外，大部分作品是對(duì)靜物、風(fēng)景、人物肖像等題材的油畫創(chuàng)作，且?guī)в忻黠@的寫實(shí)主義趨向。當(dāng)然，如若以今天的視角和標(biāo)準(zhǔn)評(píng)判，其中的一些作品仍不乏稚拙與青澀，但當(dāng)我們把這些作品放置到當(dāng)時(shí)的社會(huì)語(yǔ)境和時(shí)代背景中，它們所包含的每一筆筆觸和色彩，都蘊(yùn)含著留法先驅(qū)樸實(shí)的藝術(shù)情懷和抱負(fù)。

峇里少女（油畫） 64x72厘米  1952年  周碧初

藝術(shù)的事業(yè)在祖國(guó)、在故鄉(xiāng)

“中國(guó)留法藝術(shù)學(xué)會(huì)”是當(dāng)時(shí)法國(guó)留學(xué)生們的重要組織。1933年4月2日，常書鴻、劉開渠、曾竹韶等本著“需要一個(gè)更緊密的、更純潔的藝術(shù)團(tuán)體的組織”，出于“互相了解、互相研究的真誠(chéng)的態(tài)度”“自由地評(píng)論藝術(shù)界的現(xiàn)狀，藝術(shù)上的問(wèn)題”的目的，在巴黎常書鴻寓所成立了著名的中國(guó)留法藝術(shù)學(xué)會(huì)。從成立到1950年代，學(xué)會(huì)活動(dòng)一直延續(xù)了20年，先后聚集了常書鴻、呂斯百、滑田友、王臨乙、吳冠中、趙無(wú)極、呂霞光等112名旅法藝術(shù)家，是已知的活動(dòng)時(shí)間最久、組織最完備、成員最多、影響最大的留法藝術(shù)團(tuán)體。在此次展覽籌辦中，董松、江明洋從史料中艱辛爬梳，找到了這112人的名字，時(shí)光漫漶，歲月凋零，有些人的生卒年月不詳，有些人竟然沒(méi)有一幅肖像照。他們中的多數(shù)為繪畫、雕塑、音樂(lè)、建筑等專業(yè)的藝術(shù)生，也有汪德昭、蔡柏齡這樣的出身物理、化學(xué)等專業(yè)但摯愛(ài)藝術(shù)的學(xué)生。他們不僅探討藝術(shù)、參加各類沙龍展覽，同時(shí)也觀訪博物館，進(jìn)行歐洲藝術(shù)考察，以《藝風(fēng)》等國(guó)內(nèi)雜志為陣地，執(zhí)著地傳播現(xiàn)代藝術(shù)思想。

小乞丐 （油畫） 100x80厘米  1947年 董希文

已88歲高齡的常沙娜正是在那個(gè)年代出生在法國(guó)，“我的名字‘沙娜’是法文‘Saone’的音譯，而LaSaone是法國(guó)里昂的一條河流。”1927年，常沙娜的父親常書鴻從家鄉(xiāng)杭州奔赴法國(guó)，在里昂國(guó)立美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)，隨后考入法國(guó)巴黎高等美術(shù)學(xué)院深造，于是舉家遷往巴黎?！拔壹揖妥≡诎屠璧?4區(qū)48號(hào)，房子有一個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的陽(yáng)臺(tái)，裝飾著很好看的花紋護(hù)欄。假日里，我家成了中國(guó)留學(xué)生們聚會(huì)的場(chǎng)所，王臨乙、呂斯百、曾竹韶、唐一禾、秦宣夫、陳世文……都是座上賓，徐悲鴻和蔣碧薇到巴黎辦展覽時(shí)也來(lái)做客。爸爸于1934年創(chuàng)作的油畫《畫家家庭》，在巴黎春季沙龍獲得了銀獎(jiǎng)。”常沙娜對(duì)這一段回憶總是充滿溫馨。

一張發(fā)黃的紙上簽滿了藝術(shù)家的名字，這是當(dāng)年中國(guó)留法藝術(shù)學(xué)會(huì)的成員們?cè)诶铒L(fēng)白家中舉辦圣誕聚餐時(shí)的邀請(qǐng)函，紅燒魚、洋蔥炒牛肉、醋熘白菜等菜品赫然在列，談笑、爭(zhēng)論，觥籌交錯(cuò)，仿佛宴會(huì)還在熱烈進(jìn)行中。

留法的中國(guó)藝術(shù)家學(xué)成之后，一部分留在法國(guó)，成為中法藝術(shù)交流的直接象征，大部分都選擇了回國(guó)報(bào)效，尤其是在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的烽火硝煙中回到國(guó)內(nèi)，投入到保家抗敵的歷史洪流中。如1949年，新中國(guó)成立的消息傳到法國(guó)之后，吳冠中毅然踏上了歸國(guó)的征程。在回國(guó)之前，他在給老師吳大羽的信中說(shuō)道：“藝術(shù)的學(xué)習(xí)不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室，而在祖國(guó)、在故鄉(xiāng)、在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”范迪安說(shuō)：“所有這樣的故事和他們愛(ài)國(guó)為民、崇德尚藝的精神，都讓我們對(duì)這些前輩致以深深的敬意?！?/p>

瓶花（油畫） 60x48.5厘米  1946年  秦宣夫

千流歸海植沃土

負(fù)笈歸來(lái)，藝術(shù)家們將西方美術(shù)教育的優(yōu)長(zhǎng)與中國(guó)社會(huì)對(duì)美術(shù)人才的需求相結(jié)合，開拓了新的學(xué)科與特色專業(yè)，特別是人才培養(yǎng)方式。如從法國(guó)學(xué)習(xí)西方雕塑的藝術(shù)家們?cè)诨貒?guó)后，通過(guò)雕塑創(chuàng)作、創(chuàng)辦雕塑系科、譯介西方雕塑文獻(xiàn)等，成為現(xiàn)代雕塑的拓荒者，他們使西方學(xué)院派寫實(shí)雕塑成為中國(guó)現(xiàn)代雕塑的“母體”。據(jù)另一位策展人劉禮賓介紹，為準(zhǔn)備此次展覽，他們走訪國(guó)內(nèi)多個(gè)城市，對(duì)遺留的民國(guó)雕塑進(jìn)行了航拍，通過(guò)圖文呈現(xiàn)、公共雕塑3D還原等方式，凸顯了20世紀(jì)前半葉中國(guó)現(xiàn)代雕塑的學(xué)術(shù)價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。而對(duì)于自身的藝術(shù)探索，留法藝術(shù)家們亦立足于中國(guó)的文化基因和社會(huì)生活現(xiàn)實(shí)，將其在海外所接受的歷史視野、思想觀念、藝術(shù)技巧轉(zhuǎn)化為對(duì)中國(guó)主題和中國(guó)現(xiàn)實(shí)的表達(dá)，在形式語(yǔ)言的研究上也不斷探索中國(guó)氣派?！俺獍儆?jì)的中國(guó)藝術(shù)家雖前往一個(gè)國(guó)家，但取用之豐富，回國(guó)之后藝術(shù)發(fā)展形貌之多樣，形成了百舸爭(zhēng)流的格局，這充分體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)家對(duì)世界文化極強(qiáng)的吸收與轉(zhuǎn)化能力。也正是由于這種海納百川、兼容并蓄的藝術(shù)胸懷，使得20世紀(jì)前半葉的中國(guó)美術(shù)有了一番文質(zhì)俱新的圖景，為后來(lái)中國(guó)美術(shù)的發(fā)展培植了豐沃的土壤?！狈兜习舱f(shuō)。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)（油畫）130×89厘米 1964年 趙無(wú)極

毋庸諱言的是，新中國(guó)成立后，留法群體的藝術(shù)創(chuàng)作卻突然淡出了人們的視線?！斑@是由當(dāng)時(shí)的國(guó)情和社會(huì)需求所決定的。藝術(shù)是一種精神文化，新中國(guó)成立后必然會(huì)選擇更符合人民大眾、更能為人民大眾服務(wù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而具有資本主義色彩的留法群體和西式繪畫，顯然不能勝任也不會(huì)被提倡。所以，他們中的很多人在還沒(méi)有做出成績(jī)，甚至還沒(méi)來(lái)得及暴露自身問(wèn)題和不足的時(shí)候，就退出了歷史舞臺(tái)。”紅梅說(shuō)，雖然徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、吳大宇等一大批留法藝術(shù)家從未間斷自己的藝術(shù)探索，也取得了很高的藝術(shù)成就和社會(huì)成就，但他們的個(gè)體發(fā)展尚不能說(shuō)明留法群體的整體命運(yùn)?！八囆g(shù)天然存在于歷史長(zhǎng)河中，外部力量應(yīng)盡少干預(yù)藝術(shù)發(fā)展的自身規(guī)律，而藝術(shù)家們?cè)谑艿礁蓴_時(shí)，也應(yīng)堅(jiān)定自己的藝術(shù)步伐和藝術(shù)判斷，抵抗干擾，克服困難，堅(jiān)守自己的藝術(shù)理想和藝術(shù)追求。這正是展覽給我們的重要啟示?！奔t梅說(shuō)。

正如策展方所言：“學(xué)術(shù)討論可以有不同角度……在20世紀(jì)整個(gè)國(guó)際藝術(shù)發(fā)展的版圖中，中國(guó)美術(shù)有哪些不僅對(duì)于中國(guó)而言是重要的價(jià)值，而且在整個(gè)國(guó)際藝術(shù)歷史的書寫中不應(yīng)該成為缺漏的篇章。這是這么多年來(lái)中國(guó)美術(shù)界特別是美術(shù)史論界同仁們一直關(guān)心的問(wèn)題?！蓖ㄟ^(guò)此次展覽，重新看待留法藝術(shù)家的思考、研究和創(chuàng)作實(shí)踐，有助于給人們一個(gè)較為清晰的答案。