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這檔國產(chǎn)綜藝，收官有一段時(shí)間。 但隔三差五，還有毒飯強(qiáng)烈要求Sir說說它。 其實(shí)，Sir也早就入坑。 好意思不說？ 今天這筆“債”該還了—— 《聲入人心》 又一檔男團(tuán)競演節(jié)目。 但不同于外面那些選秀。 《聲入人心》參賽者們表演的項(xiàng)目低調(diào)有內(nèi)涵—— 美聲、歌劇、音樂劇。 也許很多人從來還沒有完整欣賞過一場這類的藝術(shù)演出。 內(nèi)容冷門不算，它的比賽規(guī)則還大寫的—— 沒噱頭。 3位出品人在100天內(nèi)，對來自各大頂尖音樂學(xué)院的36位演唱成員，進(jìn)行打磨，評選出10次TOP6首席。 最終的6位首席，將獲得全國巡演和發(fā)行音樂專輯的機(jī)會。 36位成員，無人晉級，也無人淘汰。 6位首席，排名不分先后。 那這有什么懸念？ 可隨著節(jié)目逐漸進(jìn)行，Sir發(fā)現(xiàn)了，它不是沒有噱頭，而是—— 噱頭得高級。 怎么個(gè)高級法？ 學(xué)員不撕逼，但評委老師暗中較量。 在倒數(shù)第三期節(jié)目中，歌劇表演者蔡程昱，表演了經(jīng)典歌劇選段《在殿堂深處》。 中央歌劇院的制作人老師不吝贊美，表示這水準(zhǔn)，直接進(jìn)“國家隊(duì)”都沒問題。 而音樂劇制作人老師，則直指表演缺乏情感，在戲劇張力上相對弱了一些。 外行的Sir只能表示，你們神仙打架真讓人看不明白。 同樣的較量還發(fā)生在，學(xué)員馬佳將搖滾樂融入了經(jīng)典歌劇之后。 美聲表演藝術(shù)家廖昌永老師，站在聲樂教師的立場勸誡馬佳，作為一個(gè)表演者首要的是學(xué)會控制。 而音樂劇制作人李盾，則認(rèn)為舞臺上最重要的是情感，技法上的松與緊是其次要考慮的事情。 這種PK，不是為了名次、支持率。 而是始終在就藝術(shù)談藝術(shù)。 完全是選秀節(jié)目中的一股清流。 《聲入人心》借大眾娛樂的節(jié)目形式，拉近我們?nèi)タ矗螢?span>藝術(shù)。 在許多人的眼中，藝術(shù)這兩個(gè)字基本就可以等同于：無用，無人問津，自己玩自己的…… 我們經(jīng)常說國內(nèi)缺原創(chuàng)。 但其實(shí)更缺乏的是，來自于國人對原創(chuàng)的支持。 節(jié)目倒數(shù)第二期中，阿云嘎演唱了一首蒙古族短調(diào)《希拉草原》。 這首歌改編自內(nèi)蒙古民歌，選自他的個(gè)人專輯，講述了一位戰(zhàn)士在奄奄一息之際，以血代墨寫下一封家書，以寄思念親人之情的故事。 阿云嘎的表演，將一個(gè)將死的戰(zhàn)士忠于國、忠于家的氣概發(fā)揮到極致。 可在這一輪中惜敗，評委沒選擇他的理由是： 站在市場的角度來做選擇。 原創(chuàng)得不到很好的生長空間，正是國內(nèi)音樂劇現(xiàn)狀的縮影。 據(jù)日前發(fā)布的《2018中國音樂劇指南》顯示：
一個(gè)不爭的事實(shí)是： 國內(nèi)音樂劇更多地依靠外力支撐，還沒有找到內(nèi)生發(fā)展力量。 沒有市場，影響的不僅是表演者的收入。 更關(guān)系到他們的藝術(shù)本身。 因?yàn)楝F(xiàn)場演出，講究的是表演者與觀眾的互動(dòng)。 在總決賽舞臺上，青年音樂劇演員鄭云龍哽咽著說：
他身為國內(nèi)多部音樂劇的A角，尚且如此感慨。 那么，那些尚未混出頭的小角色呢？ 用學(xué)員代瑋的話來說，連底端都不是，是茫茫沙漠中的一粒沙子。
就拿音樂劇做例，音樂劇演員需要是唱、跳、演全方位發(fā)展的全才。 成熟的音樂劇演員萬里挑一，甚至幾十萬里挑一。 而更令人喪氣的是，即便你有機(jī)會坐上節(jié)目的首席，即便你成為劇中的A角，也可能依然默默無聞。 如果說藝術(shù)是一座高聳的殿堂的話，那么它是難以筑于稀松的土壤之上的。 我們的音樂劇受眾基礎(chǔ)，有著和人口基數(shù)完全不相稱的單薄—— 不是每座城市都有個(gè)大劇院。 不是每個(gè)劇院，常年都有高質(zhì)量的演出。 就算是有了演出，票價(jià)也能夠勸退大部分人…… 門檻太高。 高到被束之高閣。 我看那個(gè)座位都是零零星星的 我們演也是沒人看
一方面，你當(dāng)然懂得藝術(shù)舞臺上的東西是好的，是高雅的。 但另一方面，由于從小沒有這樣的耳濡目染，你對它是又生又怯的。 誠然，電視屏幕不是呈現(xiàn)現(xiàn)場演出最好的地方。 但《聲入人心》在降低藝術(shù)的門檻，告訴我們?nèi)绾稳バ蕾p，打破因?yàn)槟吧a(chǎn)生的偏見和顧慮—— 藝術(shù)，也可以大眾化。 節(jié)目以顏值和實(shí)力兼?zhèn)涞慕M合，向大眾傳遞了一種信息： 不是只有穿燕尾服，搭著鋼琴唱詠嘆調(diào)的才叫歌劇。 也不是所有音樂劇，都操著英語，表演著西方洋味兒。 歌劇未必曲高和寡，音樂劇也未必高雅。 把管弦樂融入流行金曲《那個(gè)男人》，呈現(xiàn)出來的效果一樣可以逼格爆表。 以高雅藝術(shù)形式表演通俗，只要編排得當(dāng)，也并不會給“美”降級，反倒雅俗共賞。
實(shí)力與顏值雙旦的阿云嘎和鄭云龍，兩人同臺合作演唱了《劇院魅影》《伊麗莎白》《吉屋出租》等多部經(jīng)典音樂劇的選段。 將音樂劇這門小眾藝術(shù)帶入大眾視野，不但得好聽，還得好看。 強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手帶來的粉絲效應(yīng)，無疑讓更多觀眾愿意走進(jìn)劇場，感受音樂劇的魅力。
雖然節(jié)目自開播以來，一路收視走低，但它一開始就不是奔著爆款去的。 它的野心更大，給行業(yè)注入新的生命力。 學(xué)員王凱說：
Sir雖私心喜歡《聲入人心》，但這句話Sir也只能贊同一半。 誠然，作為一檔節(jié)目，《聲入人心》是成功了。 但它能夠給歌劇和音樂劇帶來多少改變，我們恐怕難以盲目樂觀。 遠(yuǎn)的不說。 在湖南衛(wèi)視跨年晚會上，《聲入人心》的幾位學(xué)美聲、歌劇、音樂劇出身的小伙子，又回到了這個(gè)讓他們獲得關(guān)注的芒果臺。 挺好。 但一聽他們被主辦方要求唱的曲目，Sir的心又一涼。 全是抖音神曲串燒，《小星星》《嘴巴嘟嘟》……
芒果臺用一檔節(jié)目普及了藝術(shù)音樂的魅力。 但到頭來，他們自己還是不相信這種魅力，轉(zhuǎn)而依賴于屢試不爽的“俗”。 Sir當(dāng)然理解，這樣的做法是為了“接地氣”、“漲熱度”。 《聲入人心》的粉絲，真的想聽到這樣的網(wǎng)紅神曲嗎？ 這種無奈就是—— 你剛?cè)肓碎T，卻發(fā)現(xiàn)那扇門又對你關(guān)上了。 用“俗”來玩“雅”，的確能制造有趣的反差感。 但借用廖老師的話： 這個(gè)東西玩一玩可以，但千萬不要貼上標(biāo)簽。
所以Sir更想說，《聲入人心》的大火，能燒多久，是一個(gè)值得思考的問題。 可能，原創(chuàng)選段還會因?yàn)闆]有市場而吃閉門羹，劇院里的觀眾繼續(xù)三三兩兩，整個(gè)社會的藝術(shù)氛圍也難以被一檔節(jié)目扭轉(zhuǎn)…… 但沒關(guān)系。 至少在這個(gè)冬天。 它讓我們看到了，藝術(shù)可以傳承，但不能只是唯一。 它也讓我們看到，有一群年輕人，他們參加一檔比賽，不論成敗，只爭朝夕。 爭的是美聲、音樂劇、歌劇的朝夕。 只愿世人不負(fù)他們的光芒，不負(fù)他們的熱望。
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