彭柯

1954年生于重慶。先后就讀于中國傳媒大學(xué)、中國藝術(shù)研究院。授教于郭怡琮，李乃宙，崔曉東，李鐵生，白雪石，李魁正等先生?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，重慶渝州畫院副院長，重慶九龍坡區(qū)美協(xié)副主席，重慶九龍政協(xié)副院長，重慶夢齋藝術(shù)中心院長，國畫作品入選國家郵政局出版發(fā)行的[中國畫名家]郵票集]，[中華文化名家專題郵票]等。

繪畫經(jīng)驗

彭先生的中國畫，在注重傳統(tǒng)筆墨的同時，更加強調(diào)作品創(chuàng)新，他將傳統(tǒng)筆墨進行解構(gòu)重新組合，使傳統(tǒng)筆墨解構(gòu)后形成新旳筆墨思想，他在他的中國畫構(gòu)圖中，從疏體，宻體圖式到散點構(gòu)成，不斷反省，不斷追求精進，為他的花鳥畫藝術(shù)賦予了新的時代精神內(nèi)涵。近年來，他多次在國內(nèi)外舉辦個人作品展覽。出版?zhèn)€人畫集多部。被國家人事部授予當(dāng)代中國畫杰出人才獎，被西部官方網(wǎng)站評為杰出人才獎，較多作品被海內(nèi)外展覽館、博物館、畫廊、及收藏家收藏。

在純粹中追求極致

——彭柯花鳥畫作品談片

在重慶為數(shù)眾多的花鳥畫家中，時常以蓄著齊肩長發(fā)、口叼各式煙嘴形象出現(xiàn)，不善言談、不茍言笑且行為舉止頗有些特立獨立的彭柯是比較純粹的一位。說純粹，一是指彭柯長期堅守在中國花鳥畫的沃野，幾十年初衷不變、初心不改，心無旁騖始終如一地鐘情于花鳥畫的精耕細作，從來沒有因為市場、功利、名譽動搖改變，甚至短暫游離這片令他癡迷的園地。

二是指彭柯長期堅持中國傳統(tǒng)寫意花鳥畫的藝術(shù)立場，專注于中國寫意花鳥畫的推陳出新和繼往開來、不跟風(fēng)、不盲目，創(chuàng)新而不怪誕、探索而不刻板，以深度問鼎高度、以厚度拓展廣度，形成了自己獨特的花鳥畫語匯和言說。這種忠貞不渝的堅守和矢志不移的堅持，使彭柯的花鳥畫能夠得以在純粹中追求極致。

以花、鳥、魚、蟲等為描繪對象的花鳥畫，在中國有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確界限的原始社會，中國花鳥畫就開始萌芽。在甘肅天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是中國已知最早的獨幅花鳥畫作品。在花鳥畫漸成體系兩漢六朝時期，南齊謝赫《畫品》中記載的東晉畫家劉胤祖也就成了有史以來的第一位花鳥畫家。

唐宋明清，花鳥畫發(fā)展日臻成熟，成長為屹立世界民族之林的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。而作為花鳥畫的一個分支，寫意花鳥畫在歷經(jīng)明末徐渭等自覺實現(xiàn)以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革后，至清初由朱耷推向了史無前例的高峰，成為花鳥畫的主體和主流，并在近現(xiàn)代催生了吳昌碩、齊白石、潘天壽、關(guān)山月、李苦禪等大師。

在中國美術(shù)史，特別是近代美術(shù)史上，重慶曾有過相當(dāng)重要的位置。在花鳥繪畫的版圖上，也有過光彩照人的輝煌。且不說抗戰(zhàn)時期，全國美術(shù)界精英齊聚山城，書寫過花鳥畫最美的華章。單論新中國成立后，憑借陳子莊、蘇葆楨、馮建吳、朱宣咸、晏濟元等名家的崛起，也曾讓重慶花鳥畫在國內(nèi)名躁一時。

盡管由于老一代花鳥畫家的相繼謝幕，重慶花鳥畫曾在相當(dāng)長的時間內(nèi)萎靡不振，逐漸陷入了徘徊不前的低迷和低谷，但近年來隨著包括彭柯在內(nèi)的一批中青年花鳥畫家異軍突起般嶄露頭角，又讓人看到了重慶花鳥畫的美好的回歸和光明的到來。秉持先輩的優(yōu)良傳統(tǒng)和求索精神，作為后來者的重慶當(dāng)代花鳥畫家們負重前行、奮力開拓，他們或工筆、或?qū)懸猓蚬ぜ鎸?，不負重望地用自己手中七彩的畫筆，繪就了一幅幅具有濃郁巴渝特色和鮮明時代特征的花鳥畫作品，證明了重慶花鳥畫的存在和在路上。

寫意，強調(diào)以意為之，突出意的主導(dǎo)作用，追求淋漓盡致地抒寫情感和思想，不因?qū)ξ锵竦拿枥L刻畫而束縛自我的表達。中國花鳥畫的立意往往不是照抄照搬為了描花繪鳥而描花繪鳥，而是關(guān)乎人事，牢牢抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而進行強化表現(xiàn)。既重真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，更重意，講求美與善的觀念的表達，強調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞，影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內(nèi)在思想與追求，達到看花似花、看鳥似鳥，看花不似花、看鳥不似鳥的出神入化境地。

彭柯自幼追隨其父彭志靈習(xí)畫。彭志靈是重慶著名的山水畫家，早年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的前身西南藝專，年輕時曾與黃君壁、傅抱石時有交往，畫風(fēng)受其影響。他一生游歷名山大川，作品用筆奔放、墨色深厚，設(shè)色大膽、構(gòu)圖奇趣，氣韻生動、氣勢恢弘。按理說，在父親的言傳身教和從小的耳濡目染中，彭柯應(yīng)該繼承彭志靈的衣缽，走上山水畫創(chuàng)作的道路，成為一名山水畫畫家。

但或許是因為寫意花鳥畫神奇與神秘的誘惑和吸引，使素來好靜善思的彭柯在藝術(shù)求索中找到了更適合自己的位置和方向，從父親的影子中改弦更張另辟蹊徑，走進了寫意花鳥畫的世界?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來”，經(jīng)過上世紀八十年代九十年代兩度進京學(xué)習(xí)深造，多年“咬定青山不放松”，彭柯在寫意花鳥畫的藝術(shù)實踐中獲得了獨特的感受和獨到的認知，形成了華潤、松活、靈變、灑脫的風(fēng)格。

他的《野鴨圖》《原野》《巴東春夢》《歸春》等作品造型別致、構(gòu)圖新穎、技法精到，既重視形似而又不拘泥于形似，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應(yīng)，筆墨簡練而更具有程序性與不可更易性，廣受同行追捧和好評。

彭柯的寫意花鳥畫作品，強調(diào)抒情性和節(jié)奏感，淡雅而不嬌媚，高潔而不妖艷，重格局更重境界，重格調(diào)更重品味。無論是姹紫嫣紅的宏大敘事，還是低唱淺吟的怡情小品，無論是生機盎然的春意秋景，還是生命頑強的酷暑嚴寒，他筆下的一草一葉、一花一木，一鳥一蟲，都總是那么靈動而鮮活、自然而和諧，在鳥語花香的世界里表達對自然、對藝術(shù)的熱愛和對生活、對夢想的追求。彭柯認為：一幅作品要達至雅俗共賞，才是一幅真正好的作品。而這一理念所揭示和表達的，正是純粹和極致的關(guān)系。

2018年12月20日晨

文/楊 礦

現(xiàn)為重慶市文聯(lián)黨組成員、副主席