浪漫主義時期的音樂家和浪漫主義精神

導(dǎo)讀：18世紀(jì)末的法國大革命雖然是以封建復(fù)辟告終，但它為后來的一個世紀(jì)提供了反抗壓迫的方式，也賦予音樂家們要求掙脫束縛、獲得自由和表露個性的精神。本文從浪漫主義時期的音樂家及其音樂風(fēng)格、體裁和內(nèi)涵，闡述了19世紀(jì)的浪漫主義音樂。

一、引 言

　浪漫主義（Romanticism）是開始于十九世紀(jì)西歐的藝術(shù)、文學(xué)和文化運(yùn)動。1798年法國資產(chǎn)階級推翻了封建專制政權(quán)，建立了資產(chǎn)階級統(tǒng)治，這個偉大的歷史事件震撼了整個世界，在歐洲掀起了此起彼伏的資產(chǎn)階級民主革命運(yùn)動和民族解放運(yùn)動，正是在這種背景下產(chǎn)生了浪漫主義。

　浪漫主義音樂是指19世紀(jì)初在歐洲形成和發(fā)展的一個重要音樂流派，是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派。作為法國大革命催生的社會思潮的產(chǎn)物，大革命所倡導(dǎo)的“自由、平等、博愛”的思想推動了個性解放和情感抒發(fā)的要求，對個人獨(dú)立和自由的強(qiáng)調(diào)，成為浪漫主義藝術(shù)的核心思想。

　浪漫主義打開了一個嶄新的世界——一個滿懷熱情、追求理想的世界，一個耽于幻想、勇于創(chuàng)造的世界。如果說古典主義是一個充滿了邏輯思維的理性世界，那么浪漫主義的音樂就像五光十色的寶石，體現(xiàn)了人的各種感情。

二、從古典主義到浪漫主義

　貝多芬是通向浪漫主義音樂的歷史橋梁，他是古典主義音樂的集大成者和終結(jié)者，也是浪漫主義音樂的先行人。在他的晚期作品中，抒情主義的成分加強(qiáng)了，音樂變得更加內(nèi)向，更強(qiáng)調(diào)個人的自我表現(xiàn)，使作品出現(xiàn)了明顯的浪漫主義傾向。如《第九（合唱）交響曲》、《迪亞貝利變奏曲》、《莊嚴(yán)彌撒曲》、晚期弦樂四重奏（作品127，130～32，135）和最后五首鋼琴奏鳴曲（作品101，106，109～111）。

　其中《第九（合唱）交響曲》是貝多芬一生的總結(jié)，是人類為資產(chǎn)階級與無產(chǎn)階級事業(yè)而奮斗的基礎(chǔ)與標(biāo)志。

　作品創(chuàng)作期間正是歐洲資產(chǎn)階級革命遭到失敗、封建王朝復(fù)辟，也是貝多芬一生中最孤獨(dú)最痛苦的時期，耳聾、窮困、政治的失意、疾病的折磨、家庭的煩惱等，但是他通過席勒的《歡樂頌》，唱出了人們對自由、平等、博愛的民主精神熱望，使他超脫了個人生活的痛苦，進(jìn)入藝術(shù)的最高殿堂，并樂觀的預(yù)言：“再過五十年到處都是共和國”。

三、浪漫主義的音樂家們

　如果說古典主義時期的音樂比較客觀、含蓄和充滿了理智，那么浪漫主義以其個性化的表達(dá)、夸張的激情和豐富的想象開始了和古典主義截然不同的時代。當(dāng)人們對“自由、平等、博愛”不在抱有希望的時候，很多音樂家的作品也表達(dá)了不滿足于現(xiàn)實(shí)，追求理想的愿望。

（一）“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特

　舒伯特的代表作品，聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》，在他的作品常常帶有自傳性的描寫一些失戀者、流浪漢的心聲，舒伯特正是以自己獨(dú)特的方式，深刻反映了他那代人的命運(yùn)。作為浪漫主義音樂早期的代表人物之一，舒伯特一生處于社會政治反動、黑暗的時代。為了堅持自由音樂家的理想，放棄所謂的“工作”而生活貧困，他渴望光明與幸福，但卻找不到出路。他的音樂被貝多芬稱為“有神圣的閃光”，他一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，無愧于“藝術(shù)歌曲之王”這個稱號。除了舒伯特，浪漫主義時期的許多音樂家們都喜歡用詩人的作品來譜寫歌曲，因為歌曲有歌詞的內(nèi)容，能直接的反映人的心理和感情或大自然的景色。詩人們的作品具有非常優(yōu)美的韻律、節(jié)奏，豐富的情感，多變的形式，為音樂家們創(chuàng)作優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲奠定了極其有力的基礎(chǔ)。如舒曼的《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦女的愛情生活》，勃拉姆斯的《乘著歌聲的翅膀》等等。

（二）舒曼、門德爾松、肖邦和他們的鋼琴曲

　鋼琴小品也是浪漫主義時期新的藝術(shù)表現(xiàn)手段，這種短小的抒情形式同樣也滿足和表現(xiàn)浪漫主義音樂家內(nèi)心的情感需要。舒曼不僅獨(dú)創(chuàng)了鋼琴套曲這種體裁，而且鋼琴音樂在舒曼的音樂創(chuàng)作中占有重要地位。作品有《交響練習(xí)曲》、《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟練習(xí)曲》和《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等。帶有組曲和變奏曲性質(zhì)的套曲是他非常擅長的體裁，如《狂歡節(jié)》中描寫了他從現(xiàn)實(shí)中感受到的各種生活情景，21首小品各代表一個人物的音樂素描，作品構(gòu)思奇特，在結(jié)構(gòu)上每首小曲各自獨(dú)立，但又用“四個音符”作為動機(jī)貫穿全曲，是舒曼套曲中的代表性作品。舒曼的鋼琴音樂充滿矛盾與強(qiáng)烈的鮮明個性，不易把握，但卻促使他創(chuàng)作非同凡響的、純粹流露內(nèi)心的音樂。他說：“照明人類心靈深處是藝術(shù)家的使命”，他的鋼琴套曲也鮮明地體現(xiàn)了這一“使命”。

　他曾批評十九世紀(jì)的意大利音樂“像鳥一樣地美麗、悅耳但缺乏思想內(nèi)容”，而他的音樂不僅僅是滿足人們的感官需要，更重要的是以獨(dú)特的形式激發(fā)人們的思想情感，追求高尚的藝術(shù)品位和氣質(zhì)。舒曼的作品內(nèi)容往往用主觀幻想的方式陳述出來，“時而熱情似火、時而朦朧如夢、時而激烈、時而幻想、時而古怪、時而淵博”。這些詩情畫意、五光十色的浪漫主義音樂表現(xiàn)，正是舒曼鋼琴音樂的特色。

　和舒曼的鋼琴套曲相比，門德爾松的“無詞歌”更具有聲樂浪漫曲的特征，具有歌唱性的唯美的創(chuàng)作傾向和審美追求。“無詞歌”的內(nèi)容也非常豐富，題材廣泛，展現(xiàn)了一個豐富多彩的小世界，作曲家把生活中點(diǎn)滴的美捕捉下來，然后化成了優(yōu)美如歌的旋律。有的樂曲描繪了自然風(fēng)光或由景色產(chǎn)生的感受，有的表現(xiàn)民間生活中頗具情趣的場景，有的表現(xiàn)憂郁哀愁的情緒。這些都鮮明地體現(xiàn)出了浪漫主義特征。

　“鋼琴詩人”肖邦的創(chuàng)作，是浪漫主義音樂中的又一朵奇葩。19世紀(jì)波蘭人民正堅持著不屈不撓的愛國斗爭，波蘭進(jìn)步的、民族的浪漫主義文藝，對這個斗爭起了很大的促進(jìn)作用。當(dāng)時，波蘭愛國的思想家和文藝家主張文藝要有鮮明的民族特性，要有熱愛人民和自由的思想內(nèi)容，要有豐富的情感色彩。這些思想對肖邦有著深遠(yuǎn)的影響。為了表達(dá)自己思念祖國、懷念故土之情，他的作品深深植根于波蘭民族、民間音樂的沃壤之中。他的瑪祖卡中集中地表現(xiàn)了波蘭的民族風(fēng)格，其中我們聽到了最美的波蘭旋律和獨(dú)特的波蘭風(fēng)格。此外還有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A(chǔ) 大調(diào)波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習(xí)曲》、《b小調(diào)諧謔曲》等；有哀慟祖國命運(yùn)的悲劇性作品，如《降b小調(diào)奏鳴曲》等。

（三）柏遼茲、李斯特和標(biāo)題交響樂

　浪漫主義的標(biāo)題交響樂，借用了其他的藝術(shù)手段（文學(xué)、詩歌）等進(jìn)行創(chuàng)作，這種創(chuàng)作方式充分體現(xiàn)出音樂與其他藝術(shù)相結(jié)合的浪漫主義美學(xué)原則。柏遼茲是標(biāo)題交響曲的創(chuàng)始人，他力圖把音樂語言文學(xué)化，用音樂語言來表達(dá)文學(xué)中生動具體的形象，他為英國話劇女演員而創(chuàng)作的《幻想交響曲》是其最具代表性的作品。作品一共五個樂章，用一個“固定樂思”代表他所迷戀的女性，并貫穿全曲。柏遼茲以標(biāo)題交響樂與古典交響樂相區(qū)別，強(qiáng)調(diào)音樂的標(biāo)性內(nèi)容，他認(rèn)為標(biāo)題是一種民主的要求，能使音樂得到普遍的理解。對他來說，沒有內(nèi)容，沒有標(biāo)題的音樂是沒有的?！痘孟虢豁懬分该髁死寺髁x標(biāo)題音樂的創(chuàng)作道路，可以說是后來的標(biāo)題交響曲和交響詩的樣板。

　李斯特也是標(biāo)題交響樂的主要作曲家之一，他首創(chuàng)了交響詩這種體裁，他認(rèn)為“標(biāo)題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細(xì)微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現(xiàn)的一樣”。這種脫胎于19世紀(jì)音樂會序曲的體裁，兼有敘事性、描寫性、抒情性和戲劇性，著重表現(xiàn)某種詩的意境或思想境界。

（四）“歌劇之王”威爾第

　浪漫主義歌劇有著多元化的發(fā)展，大歌劇、喜歌劇、抒情歌劇、輕歌劇等風(fēng)格各異、種類繁多的歌劇作品大量涌現(xiàn)，可謂浪漫主義歌劇的盛宴?！案鑴≈酢蓖柕诘母鑴?chuàng)作堅持以表現(xiàn)人性和人的情感為主、以愛國主義和現(xiàn)實(shí)主義為重要主題，致使其作品滲透出強(qiáng)大的戲劇力量，將意大利的歌劇藝術(shù)推向了頂峰。他的歌劇以題材的社會性，現(xiàn)實(shí)性，人物和環(huán)境的質(zhì)樸真實(shí)，音樂，戲劇的緊密結(jié)合，聲樂歌唱的主導(dǎo)地位和變化豐富的動人旋律而著稱，他還善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因而具有強(qiáng)烈的感人力量。

　　四、智慧和痛苦中產(chǎn)生的浪漫主義精神

　　整個19世紀(jì)充滿著自由與壓迫、邏輯與感情、科學(xué)與宗教信仰等種種矛盾，在這背景上發(fā)展起來的浪漫主義音樂，呈現(xiàn)出復(fù)雜的面貌。黑暗的社會現(xiàn)實(shí)使浪漫主義音樂家從個人的內(nèi)心世界發(fā)出人類痛苦的心聲，如柏遼茲問“從什么地方產(chǎn)生這樣的痛苦？”，舒伯特說“我的音樂從我的智慧和痛苦中產(chǎn)生”。追求主觀的情感體驗是浪漫主義藝術(shù)的基本特征，舒伯特說“音樂是心靈的迸發(fā)。它不象化學(xué)那樣能進(jìn)行實(shí)驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。”藝術(shù)家們在獲得自由思想之時，對自己的情感進(jìn)行全面的觀察、思索和表達(dá)，這樣藝術(shù)家可以從過去的藝術(shù)形式的局限中解放出來，可以隨心所欲地使用任何形式和材料，大大擴(kuò)展了藝術(shù)的題材，從而追求當(dāng)代的精神狀況。浪漫主義音樂是人類藝術(shù)文化的寶貴遺產(chǎn)，至今依然有著深遠(yuǎn)的影響。