叢建滋，1956年生于山東威海。畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)學院本科，進修于首都師范大學美術(shù)學院國培高研班?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，中國當代美術(shù)創(chuàng)作院特聘畫家，全國骨干美術(shù)教師，威海市美術(shù)家協(xié)會國畫藝委會委員，叢建滋水墨畫工作室導師。

▲《我的殘疾軍人父親》180cm x 97cm

相由心生——評叢建滋的人物畫

文 / 蘇典娜

▲《平凡的力量》210cm x 200cm

20世紀50年代以后學習中國畫的人，按照美術(shù)理論家水中天先生的說法，大多是打破了山水、花鳥、人物分科的形勢下進入畫壇的，以描繪現(xiàn)實物象的技法為基礎，向適合個人藝術(shù)氣質(zhì)的領域傾斜。這代人在物資匱乏的年代艱辛地堅持繪畫的學習，探索自己的藝術(shù)人生，他們一方面繼承了中國的傳統(tǒng)繪畫技法，受到傳統(tǒng)繪畫思想的洗禮，一方面往往有西畫學習的背景，具有較好的素描造型基礎，從而使得他們的創(chuàng)作融入了中西繪畫的技法，其人物畫強調(diào)以結(jié)構(gòu)為中心的造型能力，結(jié)合近代文人畫花鳥、山水的筆墨技法，形成了以線條為骨、以筆墨為肉的藝術(shù)表現(xiàn)形式，另一方面受近代中國的現(xiàn)實主義“藝術(shù)源于生活”創(chuàng)作觀的影響，注重選取現(xiàn)實人物的生活作為主要審美對象。筆墨當隨時代，這一代藝術(shù)家，大都擅長于介入社會，深入生活，具有表現(xiàn)生活的長處，然而這一代藝術(shù)家普遍也稍遜于藝術(shù)獨立個性和內(nèi)斂的心性能力。

▲《冷暖人生》210cm x 200cm

山東威海的國畫家叢建滋先生正是這一個時代背景中成長起來的藝術(shù)家。然而，難能可貴的是他很早就超越了自己的時代，很久之前筆下就展露出了當代藝術(shù)審美的端倪，尤其是他的人物畫充分體現(xiàn)了“相由心生，境隨心轉(zhuǎn)，有容乃大”的思想，表現(xiàn)畫家自我內(nèi)心的真實寫照，是將對生活的體驗、對客觀自然描摹與自我的內(nèi)心寫照相結(jié)合，是傳統(tǒng)的技法和當代的生活的對話，同時也是對“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)理念的當代闡釋。

▲《滄?！?80cm x 97cm

叢建滋的人物畫，往往通過自然環(huán)境襯托其人物復雜的性格與豐富的內(nèi)心，特別是體現(xiàn)了他作為創(chuàng)作者對于人物和自然的獨到見解。他尤其擅長畫具有“翩若驚鴻，宛若蛟龍”而又“尋尋覓覓凄凄慘慘戚戚”精神狀態(tài)的仕女畫。你看她們的周圍多布滿了大自然中的植被、山石、空氣、陽光和騷動的點苔影子，這也使得他擅長畫的仕女不同于唐人張萱、周舫筆下那雍容華貴又內(nèi)心孤寂的宮中仕女，而是常常被置于自然的山水之間。陽光和樹蔭在叢建滋的作品中既起到了渲染氛圍、分布明暗、經(jīng)營位置的作用，又使得人物與山水產(chǎn)生渾然一體的效果，充滿了生機，畫面有具有空間感，仿佛觀者也能觸碰到流動的空氣，還有那跳躍的陽光，這或許正是受到了田黎明先生“接受自然的照射”的觀點影響。但是不同于田黎明先生的人物創(chuàng)作，他更注重借自然之境描繪女性細膩的內(nèi)心世界。

▲《龍騰之韻》220cm x 200cm

叢建滋在2010年創(chuàng)作的《美人圖》系列，少了些宮中仕女的哀怨與嬌柔，而多了女性的健康自然之美，或撫琴，或撐傘，或彳亍，表現(xiàn)出超凡脫俗的淡泊之心，不以物喜，不以己悲，追求顧愷之《洛神賦圖》筆下洛神的高逸美，也需要我們細細解讀她們的表情，這些人物可謂一方面享受生活，一方面經(jīng)歷風雨，更不同于清代程式化的修頸、削肩、柳腰的仕女畫，缺乏生活的閱歷，更多只是畫面上的美人。在區(qū)別于傳統(tǒng)仕女畫的風格的同時，叢建滋的美人畫又傳承了其特質(zhì)，注重寫實求真，就像他于2009年創(chuàng)作的《郊外》，這件作品很容易讓人聯(lián)想起張萱的《虢國夫人游春圖》，人物閑適，又富有勃勃生氣，奔跑的一白駒一黑馬，襯托了人物的寧靜。而畫面中金色的陽光灑在人物的臉上、道路上、山水間，增添了空氣的流動感與畫面的神秘感，讓觀看者渴望與自然游玩嬉戲，感受自然山水的魅力。

▲《江南意韻》210cm x 200cm

關(guān)于畫仕女畫的方法，叢建滋曾這樣寫道，“來到畫臺前，鋪開生宣，備好筆墨，用黑木炭條在素白的紙面輕盈的勾畫執(zhí)扇美人的輪廓，炭稿完成后用長鋒毛筆蘸少許墨汁勾線造型，從刻畫眼睛入手，再從眉毛鼻口畫到臉的輪廓，由兩側(cè)耳朵畫到頸部，之后用淡墨描畫美人白色旗袍和兩只手臂及扇子，頭發(fā)與旗袍上的花卉圖案則是留到最后去處理”。叢建滋2003年創(chuàng)作的《觀云圖》，可以說體現(xiàn)了這種畫法，風格清新淡雅，人物和周圍的景色不是平行排列，而是形成了一種符號式的三維立體空間，人物巧妙地融于山水之中，彼此獨立又相互呼應，其次人物的衣著被墨線分割成了大小不一的平面單元，被分割的空間組合又具有一定的表現(xiàn)力。畫作并不是直接表現(xiàn)“蔥蘢含晚景，潔白凝秋暉”的白云，而是通過人物來表現(xiàn)人物觀云的閑情逸致。這更符合中國畫的傳統(tǒng)，借景抒情，寓情于物，而不是直接描繪事物的本身，但是畢竟是受過學院的傳統(tǒng)訓練，所強調(diào)的是筆墨與寫生的結(jié)合，因而畫面具有西畫的構(gòu)圖和寫生的真實感。

▲《海帶姑娘》200cm x 200cm

叢建滋筆下的仕女，從古代的端莊典雅走向了現(xiàn)代的簡練活潑，不僅僅是從服飾穿著的風格發(fā)生了變化，重要的是人物的筆墨趣味更為現(xiàn)代。在掌握、繼承中國傳統(tǒng)繪畫的基礎上，叢建滋從筆墨、布置、色彩、明暗、透視、氣勢、意境等具體因素挖掘中國傳統(tǒng)民族風格的主要特點，對傳統(tǒng)的精髓進一步發(fā)揚和改造，形成獨特的個人繪畫風格，從而與西方繪畫拉開距離，而非一味地簡單模仿、融合。2013年創(chuàng)作的《櫻桃紅了》系列，他的創(chuàng)作想法是“讓都市的人們到大自然中享受陽光，感受自然，品嘗美味”。

▲《期盼》180cm x 97cm

對人物身上斑駁的樹蔭和陽光的描繪，使得畫面不同于傳統(tǒng)中國人物畫的線條勾勒手法，具有一種朦朧感，又像戲劇舞臺效果一樣，讓畫面具有了焦點中心，但是整體上又保持了傳統(tǒng)寫意畫的神韻，其創(chuàng)作從繪制大寫意的櫻桃樹開始，以側(cè)鋒淡墨描繪樹葉，干筆墨點綴出紅櫻桃，并以小寫意的手法繪制衣著時髦的少女，這種繪制人物的濃墨筆法，對當代人物真性情的描繪，以及對人物的迷惘、捉摸不定的內(nèi)心世界的挖掘，也受到了國畫大家劉慶和先生的影響。其人物造型不失嚴謹，體態(tài)生動，表現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的美好畫面，給人以身心愉悅之感，這也是畫家所追求的。叢建滋經(jīng)歷了西畫的學習，也對現(xiàn)代藝術(shù)包括抽象藝術(shù)有一定的了解，但是他所借鑒的不是西方現(xiàn)代藝術(shù)的圖形公式，而是學習其表現(xiàn)自我、探索自我的精神。

▲《摘櫻桃》136cm x 68cm

對大自然與生活的熱愛與關(guān)注，是叢建滋所秉持的藝術(shù)創(chuàng)作信念，也是他的繪畫感人之所在。叢建滋在2011年所創(chuàng)作的《民工》系列，人物穿著樸實無華，甚至有些破爛不堪，可是人物內(nèi)心的堅定、剛毅，飽經(jīng)風霜的面容，都被細膩地刻畫出來，畫家用西畫的寫實基本功和水墨畫的生動氣韻表現(xiàn)出了民工的內(nèi)心獨白，畫家并不是出于同情之心才創(chuàng)作了這個系列，而是更充分地突出了民工的堅強和作為人的尊嚴，這也是人性所共有的寶貴之物。

▲《櫻桃熟了》136cm x 68cm

在對藝術(shù)家的創(chuàng)作精神現(xiàn)象分析中，我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)靈感的沖動種子往往源發(fā)于童年無心的純真追問和成年有意的精神責難，這是適用于人類審美生活中普世的人性精神。叢建滋的人物畫，尤其是他的仕女畫之所以有這樣的審美精神，與他自己的人生經(jīng)歷相關(guān)。

▲《郊外陽光》68cm x 68cm

叢建滋生于20世紀50年代，與繪畫結(jié)下不解之緣，受啟發(fā)于兒時在威海老電影院觀看的一部電影《孫悟空三打白骨精》。當時觀看了這部電影之后，他就喜歡在地上臨摹孫悟空、唐僧、豬八戒的形象，也引來小伙伴們的觀看與贊嘆，從此家里的墻壁、廢紙都成了叢建滋的畫板，由于當時物質(zhì)條件匱乏，用不起粉筆頭，他就用廢棄的石膏來畫畫。他也曾跟隨大人們一起寫大字報、畫宣傳畫，又因為家里離文化館近，常常去文化館觀摩藝術(shù)家們的創(chuàng)作，學習水彩、素描。在當知青下鄉(xiāng)的歲月，叢建滋每日白天辛勤勞作，夜晚創(chuàng)作繪畫，不多時在鎮(zhèn)上就小有名氣了，兒時當兵的朋友還送了他一本《伯里曼實用人體解剖》，讓他感動不已。

▲《秋韻》68cm x 68cm

恢復高考的時候，叢建滋作為第一批大學生考入山東省萊陽師范美術(shù)專業(yè)，開始系統(tǒng)學習國畫、油畫。1997年，叢建滋又考入山東師范大學美術(shù)本科深造，因為對他而言，多年的藝術(shù)創(chuàng)作既是財富又是束縛，需要新的藝術(shù)突破。叢建滋的人生學藝經(jīng)歷，也造就了他的人物畫的風格呈現(xiàn)多樣的面貌，既受到西方繪畫的造型影響，又有中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨效果，更有“相由心生”的意境表達。叢建滋也一直在從事美術(shù)教師的事業(yè)，他對學生的教導，是以自己的藝術(shù)為一生的追求，讓學生感受到大自然的美、生活的美，這樣可以開闊視野，而他也正是夏俊娜這樣探索西方油畫語言與中國現(xiàn)當代文化結(jié)合的優(yōu)秀青年油畫家的啟蒙老師。

▲《綠蔭》68cm x 68cm

叢建滋的人物畫作品構(gòu)建了一個人間的世外桃源，追求人生的真善美，而不是簡單的逃離俗世?？梢哉f，叢建滋的人物畫已不是傳統(tǒng)的人物畫，而更多是融入了現(xiàn)代生活的氣息與個人情感的寫照，打破了人物畫、山水畫、花鳥畫的畫科劃分局限，最終走向了多元的面貌。我們所看到叢建滋的人物，也正是他記錄人生境遇和心境狀態(tài)的鏡像結(jié)果。

▲《郊外》68cm x 68cm

主要展覽及成就

1988年《成長》獲全國教師美術(shù)作品展優(yōu)秀獎。

1992年《話稅收》獲全國《稅收帶來祖國美》美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎。

1997年《路》入選全國《環(huán)境與發(fā)展》美術(shù)作品展。

1997年《海帶女》入選韓國現(xiàn)代美術(shù)協(xié)會、大韓民國文化體育部主辦的“97中國書畫作家招待展”。

2000年在法國巴黎舉辦個人畫展。

2000年在北京首都師范大學美術(shù)館舉辦個人畫展。

2000年在法國南錫現(xiàn)代藝術(shù)博覽會舉辦個人畫展。

2002年出訪韓國并在首爾竹圃美術(shù)館舉辦七人聯(lián)展。

▲《春之戀》68cm x 68cm

2007年首次在威海陽光大廈美術(shù)館舉辦個人畫展。

2005年《小樓春雨》獲中國電影百年美術(shù)作品展創(chuàng)作優(yōu)秀獎。

2007年獲國家教育部頒發(fā)美術(shù)指導教師一等獎。

2016年6月國畫作品《我的殘疾軍人父親》獲中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“慶祝中國共產(chǎn)黨成立95周年”全國美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎。作品被浙江嘉興美術(shù)館收藏。

2016年10月《平凡的力量》獲中國美術(shù)家協(xié)會主辦“逐夢·威海衛(wèi)”2016全國中國畫作品展入會資格獎。

2016年11月《滄?！啡脒x中國美術(shù)家協(xié)會主辦的首屆“寫意·蘇州”（人物篇）中國畫雙年展。

2016年11月《冷暖人生》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的第三屆“八荒通神——哈爾濱美術(shù)雙年展（中國畫）。

作品被美國加拿大英國法國澳大利亞新西蘭日本韓國新加坡等畫廊和友人收藏。

▲《紅櫻桃》136cm x 68cm

▲《納涼圖》68cm x 68cm

▲《游春圖》136cm x 68cm

▲《春路雨添花》136cm x 68cm

▲《麗人行》136cm x 68cm

▲《瀟瀟春雨》97cm x 97cm