畫家照片。

        高維洲，號(hào)石鼓，男，1952年8月23日生于湖北鄂州。中共黨員, 高級(jí)工程師，畫家、書法家、作家、詩人，國家一級(jí)美術(shù)師，中國畫院畫家。

　　1969年元月選飛入伍,畢業(yè)于民航飛行學(xué)院。飛行及飛行管理經(jīng)歷39年，總工程師。曾獲中華全國總工會(huì)、國家計(jì)委授予科技進(jìn)步與技術(shù)改造先進(jìn)個(gè)人獎(jiǎng)。

　　中國當(dāng)代杰出繪畫大師、理論大家,江蘇無錫董欣賓先生的入室大弟子。書法師從四川書畫金石大家鐵堂(游丕承)先生。

　　攀枝花市書法家協(xié)會(huì)、美術(shù)家協(xié)會(huì)原副主席。

　　其代表作有，報(bào)告文學(xué)《飛越世界屋脊的人》(《西藏文學(xué)》1984第二期)。

　　散文《憶顧爾鐔先生》(《雨花》五十年特刊)。

　　著作百萬字散見各種報(bào)刊、網(wǎng)絡(luò)媒體。

　　近年來書畫作品先后在黃山美術(shù)館、廣東東莞藝術(shù)中心舉辦個(gè)人書畫展。

　　2013年4月21日，在北京中國美協(xié)藝術(shù)館舉辦為期10天個(gè)人展，展出作品100多幅，得到在京及來自全國的專家學(xué)者、領(lǐng)導(dǎo)與觀眾髙度評(píng)價(jià)。

　　2013年5月23日，在廣東舉辦個(gè)展，其作品的多元性，受到嶺南畫派的廣泛關(guān)注與髙度評(píng)價(jià)。

　　2013年12月26日至2014年1月6日，在成都市舉辦紀(jì)念毛澤東誕辰120周年個(gè)人展，展出的120幅書畫作品得到社會(huì)各界極大關(guān)注。

《扁舟行》

　　筆者與著名國畫家高維洲先生相識(shí)也許是一種偶然，或者說是一種緣分。農(nóng)歷丙申年底，我為西南民航管理局原副局長李順華編輯的一本20萬字回憶錄式散文集終于出書了，在成都華陽南湖的新書贈(zèng)送會(huì)上，有幸認(rèn)識(shí)了高維洲(石鼓)先生。

　　高先生一米七五的個(gè)頭，身板硬朗，步履穩(wěn)健，思維敏捷，豪爽大氣，一點(diǎn)看不出已過花甲的年齡。他為順華局長的書名《踐行良知》題寫了條幅，當(dāng)高先生將此條幅展示給與會(huì)朋友時(shí)，可謂讓人眼前一亮：好書法!

《春光無限》

　　經(jīng)西南民航的摯友曉春介紹，方知高先生還是一位頗有成就的畫家，與眾不同的是高先生是飛行員出生，其眼界、格局，自然與一般畫家書法家不同，不論是畫畫、書法，還是寫文藝隨筆、創(chuàng)作小說，寫散文、拉二胡，乃至飲酒作詩，均能高屋建瓴，別具一格，也許這就是存在決定意識(shí)吧。

《春色暖枝頭》

　　高先生是湖北鄂州人，我是重慶江津人;高先生住在長江中游，我生活在長江上游，可謂共飲一江水;高先生屬龍，我屬小龍;他當(dāng)飛行員在云海中漫游，我在建設(shè)兵團(tuán)屯墾戍邊;俗話說一方水土養(yǎng)一方人，屬龍的高先生不愧為天之驕子，能開飛機(jī)、能作書畫、能寫小說;我也是77級(jí)考入大學(xué)的青年才俊，能寫文章、能做科研、能當(dāng)教授;心有靈犀一點(diǎn)通，我倆成了知己。

《鵝黃春色》

　　互留微信后，幾乎天天在網(wǎng)上交流，談詩論畫，切磋書法，高先生的形象在我眼前不斷豐滿起來。尤其是最近幫他再版的文集《飛越世界屋脊的人》做編輯，一字一句的閱讀、校對，數(shù)十萬字的咀嚼、斟酌，高先生的形象真正在我眼前高大起來。盡管如此，我還是不敢輕易下筆對高先生的畫作進(jìn)行評(píng)論，再看看、再研究、再積累、再升華，待水到渠成時(shí)，我一定會(huì)不吝筆墨，酣暢淋漓地對高先生的畫作進(jìn)行精到的評(píng)論。

　　在此，我推薦幾位方家論述高維州(石鼓)先生繪畫的文章以饗讀者——

《寒林橫舟》

　　齊白石先生再傳弟子、婁師白嫡傳弟子、中國畫院副院長王忠民撰文《不為俗者媚 實(shí)踐與探索》：

　　在當(dāng)下世俗的審美觀念中，來看高先生的作品，大概有很多人看“不明白”!當(dāng)我們靜心認(rèn)真地看看，而能夠看懂并理解高先生藝術(shù)時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)，他藝如其人，藝如人生的不為俗者媚的藝術(shù)風(fēng)格。

　　高維州(石鼓)先生是飛行員，飛行領(lǐng)導(dǎo)干部，再就是他是作家、詩人，發(fā)表過長篇、中短篇小說，寫過無數(shù)篇散文、雜文、評(píng)論與詩歌，所以他的書畫藝術(shù),我們又可定位是一種文化式的,不同于舊傳統(tǒng)在舊文化市俗層面上的簡單開合，他的寫畫是髙度自律性的“中國畫”。

《老松俯晴空》

　　高維州先生的“中國畫”受業(yè)于中國當(dāng)代杰出大家董欣賓先生。董欣賓先生的藝術(shù)髙度，是一種流派性拙展，其創(chuàng)造性是一種對中華文化主動(dòng)交流與發(fā)展，當(dāng)年跟隨者眾。但董欣賓先生去世巳十五年了，高維州是他弟子中為數(shù)不多且能繼承與發(fā)展的畫家之一。

　　高維州以謝赫的六法，以及董欣賓《六法生態(tài)論》，《對偶范疇論》為主要依托，以書入畫，以點(diǎn)寫意，道出意抽象，境抽象，水墨抽象的洋洋大觀。他的藝術(shù)哲學(xué)，不是客體照相機(jī)式地復(fù)制與模寫，表肅華眾的色彩陳列。他的畫在草、行、隸、篆中裂變，這種表現(xiàn)法則，決不是當(dāng)今中不中、西不西的畫面復(fù)制與舊語言的切割式的時(shí)空段的再現(xiàn)，而是空間全方位的視覺，綜合式的抽象圖示，這種圖示，是意與景，主體與客體的心靈疊加。

《黎明江色》

　　我驚嘆。當(dāng)你端著一杯清茶，面對著高先生的作品，舒一長口，靜下心來，仔細(xì)觀看的時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，黑墨與清水在這里相互撞擊、滲透、融合，形成了或分明或彌漫或強(qiáng)烈或柔和的幻化。你會(huì)發(fā)現(xiàn)，粗粗細(xì)細(xì)長長短短的線條點(diǎn)畫，構(gòu)成了一幅幅點(diǎn)線面有機(jī)組合，就像熱帶雨林那么繁密無章而又井井有條的充滿生機(jī)的實(shí)在、空靈的整體。當(dāng)這些點(diǎn)線面與水墨的幻化疊加在一起，再加上那些飛天般飄忽的色彩來湊熱鬧的時(shí)候，一種新的效果、新的感覺、新的意境突然間出現(xiàn)在你的面前。作為物質(zhì)界的色，從現(xiàn)象反映本質(zhì)來看，色就是空，從本質(zhì)依托于現(xiàn)象，空又是色。所以中國有了墨分五色。維州先生的無論色與墨都是在這樣一種理念中去運(yùn)行，表達(dá)出中國人的哲學(xué)深度。它可使你感到蒼茫,也使你震撼,讓我們思考，他對你的沖擊。這就是高維州的畫!

　　我思考。在這個(gè)無人不為名利忙的當(dāng)下，以高先生的造詣與名望，稍微認(rèn)真一點(diǎn)畫一些照片，畫一些碧秀的，低俗豪華的東東，畫出無數(shù)換來大錢的作品。但是他沒有，或者說不做。衣食無憂只是一方面，藝術(shù)知己的堅(jiān)定支持是他的精神力量。

《亂雨楫舟》

　　我感到更重要的是，高先生正在自覺地以他的意志、性格、學(xué)識(shí)、藝術(shù)在實(shí)踐與探索,力爭有異于已經(jīng)被銅臭腐化了的社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)和世俗意識(shí)。就是讓人們知道，畫，還可以這樣畫!我，就是這樣畫!世界上還有這樣的畫，這就是我高維州的畫!不是嗎?當(dāng)我們在另一種本來無接觸，開始看不慣，后來猛然發(fā)現(xiàn)了新的天地的時(shí)候，我們對生活的理解、對藝術(shù)的理解、對人生的理解、對世界的理解是不是提高了一個(gè)境界呢?

　　我嘆服。川人就是川人，歷史上出現(xiàn)過無數(shù)書畫杰出大家，郭沫若、趙熙、辜云若、蔣兆和、石魯、張大千、陳子莊、李瓊久等等。川人自有川人的情懷，川人自有川人的性格，川人自有川人的風(fēng)骨。維州先生也在這盤川菜中增添了幾味佐料，一桌川菜宴席擠進(jìn)了維州先生位置。希冀先生坐定，擺正。在時(shí)代的召喚下，用一種強(qiáng)烈的反“腐”反“媚”反“俗”的意識(shí)，就像一杯杯七十六度的白酒，灌進(jìn)了高門大嗓、性如烈火、特立獨(dú)行的高維州的胸膛。他，只能畫這樣的畫，必須畫這樣的畫。否則，他就不是高維洲!(不才之友王忠民2013年12月11日夜于京北樂雨山房)

《晴江高遠(yuǎn)》

　　成都畫院前院長、著名書畫大家田旭中先生撰文《石鼓先生山水畫觀后題》：

　　石鼓(高維州)先生山水畫獨(dú)具神采，妙造自然。其畫不重一家一派而善于兼取。不求逼似自然而求超乎自然。運(yùn)用之妙，存乎一心。去陳法而標(biāo)新意，抒情志而尚筆趣，筆墨放逸，神采飛揚(yáng)。昔宗炳志在林泉，作山水以“暢神”為指歸，其畫境界自高。所謂“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩"?？芍嫺耜P(guān)乎人格者也。

　　范寬作畫自悟“吾與其師于人者，未茗師諸物也。吾與其師于物者，末若師于諸心"。其畫自能為山水傳神?？芍?，下士得形而上士傳神。得形者敗，傳神者勝。然傳神者多為特立獨(dú)行，志行高潔之士，胸界既曠自然眼界能高，眼界既高其畫必不俗也。豈是一般斤斤計(jì)較皮毛之失者可以領(lǐng)會(huì)。石鼓先生橫跨多界，于文史哲藝融匯貫通，眼界自是不凡，故出手無論巨制小品，頗具大家氣象。

《日出江花》

　　又近世山水畫以賓虹老人為妙。論者謂其善用墨法，層層積染，終得沉厚。然殊不知筆在墨中，墨厚而不礙筆意，故厚而能活。今觀石鼓先生山水，雖寫自然之景而自裁新意，用筆活脫，點(diǎn)染勾皴，輒見機(jī)趣。可知其為善學(xué)者也。

　　先生作畫得其師欣賓先生尤多。筆墨靈動(dòng)脫俗，構(gòu)局宏偉，氣勢雄邁，筆墨豪逸，揮灑之際，俱見一股士氣。蘇東坡嘗謂，觀士人畫如閱天下馬，當(dāng)其意氣所致。予謂: 凡書畫當(dāng)以士氣為高，有士氣則畫理自通。然士氣當(dāng)從萬卷書中來。胸中道義自然溢出，為詩則清雄，為文則豪宕，為書則奇崛，為畫則高妙。今觀石鼓先生可以無惑耶。(田旭中于錦官城寓所2017年4月9日)

《松間信步》

　　中國著名美學(xué)大家、美術(shù)評(píng)論大家、畫家鄭奇撰文《長空雁叫 江山如血——高維洲(石鼓)先生作品淺讀》：

　　先器識(shí)而后文藝，應(yīng)使文藝以人傳，不可人以文藝傳，這是李叔同先生的文藝觀。也是我讀高維洲(石鼓)先生書畫作品的深刻感受。

　　高維州先生言:圣賢之語不復(fù)述，古人之法不效法，寫前人沒有之書,畫古人沒有之水墨，我行我素，亦走自我之大方。

　　這種豪悟來自先生狂步藍(lán)天,日行千里的非凡經(jīng)歷，豪情滿懷，行云流水,灌筆墨于黑白，注雷巽于陰陽，另僻天地，獨(dú)步毫間。

《夕陽無限》

　　諸多評(píng)論家認(rèn)為，縱橫圖畫里，誰人與雁行。落落似孤鶴，嬌嬌若游龍。畫法誠獨(dú)步，其人亦如雄。巍巍巴蜀國，竟有如此風(fēng)。

　　維洲先生所作的書畫作品，近年來轟動(dòng)京城內(nèi)外，在業(yè)內(nèi)引起強(qiáng)烈反響。其成功的原因在那?我認(rèn)為與以上兩點(diǎn)密不可分。

　　因?yàn)槭菢I(yè)余,他沒有舊律陳窠;因?yàn)樗亲骷遗c詩人、飛行員，才有了他廣博深度與前瞻高遠(yuǎn)視野;由于長期飛越云雨，才有他與一般畫家不同的藝術(shù)語言。

　　維州師從董欣賓先生的繪畫理論,但不拘于理論，在認(rèn)識(shí)中國畫本質(zhì)特征內(nèi)涵的同時(shí)，將筆墨語言，無限地發(fā)散式地向空間拓展,向時(shí)間伸延,向自然界叩問與疊加。使中國山水畫有了《三遠(yuǎn)》以外的多維空間，極大地豐富了中國畫文化內(nèi)涵與時(shí)代特征。

　　維州的作品，既不是李可染、潘天壽先生那樣將筆墨進(jìn)行調(diào)整，他們競成了墨守古法成了傳統(tǒng)中的傳統(tǒng),而他們作品的本質(zhì)仍是宋元人的可居可游的個(gè)體自律。維州也不是八大、齊白石等大師以人格化符號(hào)式的意指;更不是當(dāng)代占主流特征的,個(gè)體特征的花鳥、人物、山水的表肅之畫法，維洲先生黃鐘大呂的山水是在叩問世界、宇宙、空間與人類的和諧本質(zhì),是自然界永恒不滅的主題。這種人文關(guān)懷巳不是新舊文人托物言志的個(gè)體特征了，他畫的意義巳遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了畫的本身美學(xué)審視。

《幽林尋》

　　維州的大量作品，是現(xiàn)代文明與古老回歸交觸，是天地人，紅色生命的禮贊，是色與光的重生,是人類多重元素集合與始發(fā)。一石激起千層浪，在開合中交匯。畫作中:透出重、拙、大的氣魄，融入清新高雅的時(shí)代氣息。以一種整體的渾然氣象、氣勢感人，遠(yuǎn)視蒼蒼，近觀茫茫，以滿、密、繁、厚的多層迭加成為鮮明特點(diǎn)。其墨色疊加造成的密而不亂，在極繁密處再繁密，且繁密處不堵塞，并透出靈氣，顯出茫然而又淋漓，盡顯山的氣勢神韻和空曠靈動(dòng)。

　　維州用大江東去的氣勢，揮灑恰到五色翰墨，寫意人生滄海桑田，運(yùn)用靈動(dòng)線條之美,彰顯合即開、開即合的哲學(xué)思想，舉易象審視自然之美。線條靈動(dòng)，點(diǎn)苔悠然，五法之墨色附于褐紅淺絳,使之構(gòu)成洪水橫流與丘壑河岸墨樹形成呼應(yīng)，寥寥筆墨將一幅幅面表靜謐，暗藏張力的滄海田野景象付之筆端。畫之筆先,他對人生事態(tài)那種橫豎分合定律的大徹大悟，感官認(rèn)知與提煉，是他的思想和內(nèi)涵。再就是大師對中國畫審美的準(zhǔn)確把握，其作品是對吳冠中筆墨等于零的正誤。眾所周知，灰黑白是構(gòu)成圖像的基調(diào)，也是中國畫墨色之本，正如黃賓虹大師中國畫用墨五法那樣，不溫不火恰到好處的穩(wěn)重。

《云輕風(fēng)清》

　　維州的作品，構(gòu)成了此時(shí)無聲勝有聲的集結(jié)與涌動(dòng)。整個(gè)畫面在色塊與水墨的流動(dòng)，猶如一首首贊美詩向你娓娓道來那生命的禮贊。畫面中恰當(dāng)?shù)哪纬傻牧鲃?dòng)感，寓意于四季風(fēng)雨年輪的人生哲理。是先生對生命倫理的徹悟。

　　維州的書法也有極高境界，他從少年始,臨遍諸碑法帖,歷時(shí)幾十載，有人說不下幾十米的臨池稿。在讀懂古人以后,先生認(rèn)為:無論帖學(xué)與碑學(xué),只是占有古人元素，不能復(fù)制古人墨跡?；判喑杉簩W(xué),明理與明趣是書法的最髙境界，只有筆法服務(wù)心境變化,而心境又是學(xué)識(shí)沉積最后的肆放，這時(shí)書法才有意義。

　　境能奪人、筆能奪境。畫有境界是無聲之詩，觀先生書畫流連忘返。先生書在畫中，畫在詩中。放膽無懼，表現(xiàn)的淋漓盡致。

　　詠物言之，疏密、濃淡、虛實(shí),陰陽,收放自如,到了法外有法，爐火純青的崇高境界，其書畫作品幅幅迥異，決不雷同,每幅水墨瀟灑，線條飛轉(zhuǎn)，驚天動(dòng)地大氣象，讀來令人心曠神怡......

　　大家點(diǎn)評(píng)，高屋建瓴;撥云見山，高人自顯!

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　　鄭奇(1954—2009)，又名鄭旗，江蘇泰州人，曾在揚(yáng)州大學(xué)任教，后任南京博物院古代藝術(shù)研究所所長。2002年起擔(dān)任南京航空航天大學(xué)國家文化產(chǎn)業(yè)研究中心常務(wù)副主任、教授、博士生導(dǎo)師，2008年起任南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。鄭奇先生長期研究中國美術(shù)史論、中國書畫鑒定，兼及美學(xué)、社會(huì)學(xué)、佛學(xué)研究等。尤其對中國繪畫本體的研究，填補(bǔ)了中國繪畫學(xué)科的空白。其主要代表著作有：《中國繪畫對偶范疇論》(與董欣賓合著)《揚(yáng)州八怪評(píng)論集》等。