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巴洛克時(shí)期 巴洛克時(shí)期（1600年-1760年）， 出現(xiàn)了一些西方古典音樂(lè)中最為著名的作曲家和作品。這個(gè)時(shí)期也見(jiàn)證了一些重要的音樂(lè)和器樂(lè)的變革。意大利、德國(guó)、英國(guó)和法國(guó)自文藝復(fù)興以來(lái)繼續(xù)引領(lǐng)音樂(lè)風(fēng)尚，各國(guó)在音樂(lè)傳統(tǒng)和風(fēng)格上互相影響。  在該時(shí)期最為著名的作曲家中，亨德?tīng)?、巴赫、維瓦爾第與普賽爾起決定性作用。正是在這段群星閃耀的年代，亨德?tīng)杽?chuàng)作了清唱?jiǎng) 稄涃悂啞罚═he Messiah）、維瓦爾第創(chuàng)作了《四季》（Four Seasons）、巴赫創(chuàng)作了六首《布蘭登堡協(xié)奏曲》（Brandenburg Concertos）以及《48首前奏曲與賦格》（48 Preludes and Fugues）（譯者注：《48首前奏曲與賦格》，即《十二平均律鍵盤(pán)曲集》），以及普賽爾創(chuàng)作歌劇《狄多和埃涅阿斯》（Dido and Aeneas）。 在巴洛克時(shí)期，器樂(lè)音樂(lè)與聲樂(lè)作品的創(chuàng)作和演出，相輔相成。文藝復(fù)興優(yōu)秀音樂(lè)演奏者們的精湛技藝在巴洛克時(shí)期得到蓬勃發(fā)展?？纯炊嗝啄峥恕に箍ɡ伲―omenico Scarlatti）的鍵盤(pán)奏鳴曲或是維瓦爾第為他學(xué)生的表演所創(chuàng)作的協(xié)奏曲。他們的作品繼而引起了樂(lè)器的重大變革。而小提琴的誕生，則歸功于貴族凱瑟琳·美蒂奇的資助。  該時(shí)期常規(guī)的音樂(lè)形式是以文藝復(fù)興作曲原則為基礎(chǔ)而創(chuàng)立的，但其以我們難以想象的方式擴(kuò)充發(fā)展。組曲在巴洛克時(shí)期受到青睞，其包含諸如組曲、阿拉曼德舞曲、吉格、庫(kù)朗特以及薩拉班德舞曲的快慢樂(lè)章對(duì)比。協(xié)奏曲更受追捧，從而給了器樂(lè)演奏家們展示技巧和表現(xiàn)力的機(jī)會(huì)。 彌撒曲依舊屬于聲樂(lè)曲的范疇，不過(guò)，如今，清唱?jiǎng)∨c康塔塔以及頌歌與合唱也都?xì)w為聲樂(lè)曲。真正意義上的歌劇出現(xiàn)在巴洛克早期，并且成為被世人所接受的音樂(lè)形式，其擁有夸張的表現(xiàn)力和多樣性。 該時(shí)期首選的和聲理論是調(diào)性和聲以及調(diào)性系統(tǒng)（大調(diào)和小調(diào)），比起調(diào)式體系，它更為人所接受。它擺脫了調(diào)式的限制，為作曲家創(chuàng)作出結(jié)合更復(fù)雜的復(fù)調(diào)織體和更具表現(xiàn)力的力度變化為一體的作品創(chuàng)造了條件。記譜法隨著這些發(fā)展，也在不斷演進(jìn)。我們發(fā)現(xiàn)作曲家作品的記譜變得更加精確、具象，這使得我們?cè)跁r(shí)下的演奏過(guò)程中，能夠更大程度地認(rèn)識(shí)到作曲家的寫(xiě)作意圖。  古典主義時(shí)期 在巴洛克時(shí)期之后，我們進(jìn)入到了古典主義時(shí)期(1730-1820)。海頓與莫扎特引領(lǐng)了這一時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)尚，而德國(guó)與奧地利則是該時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作中心。在古典主義時(shí)期，寫(xiě)作風(fēng)格華麗的巴洛克音樂(lè)作曲家從復(fù)調(diào)音樂(lè)轉(zhuǎn)向了主調(diào)音樂(lè)，至少乍看之下，他們寫(xiě)作的音樂(lè)是簡(jiǎn)單的、體面的、有節(jié)制的。 鋼琴的發(fā)展也是這一時(shí)期音樂(lè)發(fā)展的關(guān)鍵因素。巴洛克羽管鍵琴被早期鋼琴代替，它是一個(gè)更可靠更具抒情性的樂(lè)器。莫扎特與海頓都為鋼琴創(chuàng)作了大量地作品，從而使得鋼琴在這一時(shí)期得到了蓬勃發(fā)展。  室內(nèi)樂(lè)作品和交響音樂(lè)都是古典主義時(shí)期音樂(lè)的象征，弦樂(lè)四重奏也尤為引人關(guān)注。管弦樂(lè)團(tuán)的編制有著嚴(yán)格的安排，而發(fā)展到古典主義時(shí)期晚期，管弦樂(lè)團(tuán)開(kāi)始加入單簧管、長(zhǎng)號(hào)以及定音鼓等樂(lè)器。 整個(gè)古典主義時(shí)期，優(yōu)秀表演者持續(xù)不斷涌現(xiàn)，從該時(shí)期創(chuàng)作的眾多協(xié)奏曲和奏鳴曲中可見(jiàn)一斑。這幾十年間，歌劇繁榮發(fā)展，并且成為了娛樂(lè)活動(dòng)中一種成熟的音樂(lè)形式，其發(fā)展超出了巴洛克作曲家的想象。  浪漫主義時(shí)期 隨著古典主義時(shí)期進(jìn)入尾聲，貝多芬是為浪漫主義時(shí)期（1780年-1880年）的轉(zhuǎn)變做出巨大貢獻(xiàn)的最重要作曲家。貝多芬驚人的天賦使其在之后的幾十年間，徹底顛覆了古典主義時(shí)期建立的音樂(lè)傳統(tǒng)。他在協(xié)奏曲、交響曲、弦樂(lè)四重奏以及奏鳴曲作品中所采用的奏鳴曲式，是任何一位作曲家都望塵莫及的。 浪漫主義時(shí)期樂(lè)器的音色和音域得到了更大程度的發(fā)展，其自然而然地促使作曲家創(chuàng)作出更富情感、更具多樣性的音樂(lè)。諸如浪漫主義交響曲的音樂(lè)形式，變得廣受歡迎。作曲家在該體裁的寫(xiě)作中，把他們自己最深刻的情感和理想充分發(fā)揮到極致。 柏遼茲的《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique）、或是瓦格納寫(xiě)作的長(zhǎng)大樂(lè)劇就是很好的證明。古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的交響曲與理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）的交響詩(shī)，猶如一座豐碑屹立在浪漫主義晚期。浪漫主義時(shí)期向我們展現(xiàn)了一大批光彩奪目的音樂(lè)作品，直到19世紀(jì)末才暗淡下來(lái)。  很難想象，在音樂(lè)史上，如此榮耀、偉大時(shí)刻之后會(huì)發(fā)生什么，但隨著我們推進(jìn)到20世紀(jì)，音樂(lè)風(fēng)尚產(chǎn)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。透過(guò)埃爾加、肖斯塔科維奇和阿圖爾·布利斯（Arthur Bliss）的作品仍能發(fā)現(xiàn)浪漫時(shí)期的影響，但正是我們稱(chēng)之為印象派音樂(lè)的法國(guó)音樂(lè)，沖破了我們的音樂(lè)認(rèn)知。 德彪西與拉威爾是這場(chǎng)“色彩運(yùn)動(dòng)”的重要倡導(dǎo)者，與之相對(duì)應(yīng)的是莫奈與馬奈的藝術(shù)作品。 我們?cè)谟∠笈勺髑易髌分兴?tīng)到的，可以追溯到巴洛克時(shí)期許多流行的音樂(lè)形式，但巴赫不可能預(yù)見(jiàn)到作曲家會(huì)以這樣的方式進(jìn)行創(chuàng)作。調(diào)性系統(tǒng)轉(zhuǎn)換以囊括了更多的音階種類(lèi)，而來(lái)自東方音樂(lè)的影響使得作曲家創(chuàng)作出一些從未聽(tīng)過(guò)的、最為令人印象深刻的作品。 拉威爾和德彪西以詩(shī)歌為靈感，創(chuàng)作了大量地鋼琴作品。他們的管弦樂(lè)作品位居有史以來(lái)最具美感、最值得回味的作品之列。與此同時(shí)，以阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）為首的第二維也納樂(lè)派，開(kāi)始對(duì)德意志地區(qū)的音樂(lè)進(jìn)行改革。苦于調(diào)性的限制，勛伯格廢除了調(diào)性體系，建立十二音列系統(tǒng)，給予半音階上每個(gè)音級(jí)相同的重要性。其結(jié)果是完全無(wú)調(diào)性的序列音樂(lè)，這轉(zhuǎn)變了音樂(lè)風(fēng)尚，幾乎超越了音樂(lè)史上所發(fā)生的一切。
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來(lái)自： 阿里山圖書(shū)館 > 《音樂(lè)周報(bào)》
