潘方圣先生與王次炤先生 (攝于2017年) 一弓三頓 柔腸寸斷——《漢宮秋月》與《三潭印月》析
蔣風(fēng)之的《漢宮秋月》不僅是他的成名作,也是他的代表作。一曲《漢宮秋月》把以王昭君為代表的皇妃宮女們的哀、怨、悲、愁之情發(fā)揮得淋漓盡致、無(wú)以復(fù)加;也糅合了蔣氏深邃的思想深度、細(xì)膩的情感訴求、嫻熟而獨(dú)特的演奏技巧,使人聽(tīng)后無(wú)不為之感動(dòng),深深地沉浸在那凄慘、哀怨的紛圍之中而不能自拔。這是藝術(shù)豐富的想象力、音樂(lè)細(xì)致的滲透力、二胡如訴感染力的完美結(jié)合,才能產(chǎn)生出那樣令人忘懷的聽(tīng)覺(jué)形象,達(dá)到物我合一的至高境界。蔣氏也由此以一曲《漢宮秋月》,奠定了他“蔣氏二胡學(xué)派”的基礎(chǔ)。一位作曲家、演奏家不在于創(chuàng)作、演奏了多少曲目,而在于樂(lè)曲的深度、寬度,演奏的才力、功力;在于是否有感人的藝術(shù)感染力量。只要有一或二首能傳世的作品,他就是一個(gè)成功的作曲家、演奏家。蔣風(fēng)之“幾十年磨一劍” 的堅(jiān)毅創(chuàng)作精神,充分地說(shuō)明了這一點(diǎn)。那么,談到二胡曲《漢宮秋月》的產(chǎn)生,其實(shí)它是經(jīng)過(guò)了琵琶曲《漢宮秋月》——粵胡(高胡)曲《三潭印月》——南胡(二胡)曲《漢宮秋月》的成曲過(guò)程,最后由二胡演奏家蔣風(fēng)之的細(xì)膩加工,才成為一首不朽的二胡名曲。這無(wú)論在樂(lè)曲情感的轉(zhuǎn)換與抒發(fā)上,還是在拉弦樂(lè)器技巧的發(fā)揮上,均有著出色的表現(xiàn)。下面從樂(lè)曲背景、曲調(diào)來(lái)源、演奏特色等方面來(lái)加以剖析: 《漢宮秋月》它原是一首四段體的琵琶曲,最早見(jiàn)于清姚燮(1805-1864)的《今樂(lè)考證》。書(shū)中[江南派琵琶曲補(bǔ)]載有:“《得勝令》《合歡令》《哪吒令》《平沙落雁》(與王派小曲異)《漢宮秋月》《陳隋調(diào)》(一名《安公子》曲)《霓裳羽衣》[以上大曲];《玉盤(pán)珠》《夕陽(yáng)簫鼓》[以上中曲];《纏珠簾》《皓月龍吟》[以上小曲]。”在稍早與姚燮差不多時(shí)代,我國(guó)第一本正式公開(kāi)刊印的華秋蘋(píng)(1784-1859)《琵琶譜》(簡(jiǎn)稱(chēng)《華氏譜》)中,卻未載有此曲??赡苡捎凇度A氏譜》刊印于1819年,還未能來(lái)得及收集到此曲。姚燮之所以作[江南派琵琶曲補(bǔ)],說(shuō)明此曲很可能在1819年以后才收集到而補(bǔ)上的,遺憾的是姚燮書(shū)中也僅載曲名而未記下樂(lè)曲的實(shí)質(zhì)內(nèi)容?!稘h宮秋月》當(dāng)是描寫(xiě)了漢代王昭君遠(yuǎn)嫁匈奴單于的故事,在歷史上流傳和描寫(xiě)王昭君故事的詩(shī)詞可以說(shuō)不知其數(shù),歷代均有流傳或被改編的,更有以《昭君怨》為琴曲名和詞牌名的。可以說(shuō)凡是寫(xiě)到琵琶的,幾乎都是以王昭君故事為典故的。但是,名為琵琶曲《漢宮秋月》的樂(lè)譜,最早見(jiàn)于沈肇州1916年編輯出版的《瀛洲古調(diào)》譜(但缺第三段),后來(lái)?xiàng)钍a瀏《雅音集二)(1929)才收齊了四段。近代以來(lái),由于《華氏譜》作為我國(guó)第一本琵琶譜,也是第一本樂(lè)器獨(dú)奏工尺譜,對(duì)我國(guó)器樂(lè)發(fā)展的影響極大。例如,現(xiàn)在流行很廣的廣東音樂(lè),尤其是早期的樂(lè)曲,很多是根據(jù)《華氏譜》改編演奏而來(lái)的。它們均具有“八板”體34或68板的特征,很多曲名也與《華氏譜》中相同,例如,《昭君怨》《雨打芭蕉》《倒垂簾》《輪京》《步步高》等。其中如《雨打芭蕉》就是根據(jù)《大八板》變化而來(lái)。當(dāng)然,像《步步高》是后來(lái)廣東音樂(lè)名家呂文成另行創(chuàng)作的,只是借用了《華氏譜》中的曲名而已。呂氏的粵胡曲《三潭印月》是根據(jù)琵琶曲《漢宮秋月》首段移植改編的,由于粵胡上首先出現(xiàn)《三潭印月》曲名,而粵胡又是呂氏創(chuàng)制的,所以可以認(rèn)為是呂氏移植改編此曲的。當(dāng)然,此曲之前是否南胡(二胡)上已有改編,現(xiàn)在還未有明確記載。至于曲名正像后來(lái)華彥鈞(阿炳)創(chuàng)作的《二泉映月》那樣,與內(nèi)容還不怎樣合拍,可能與那個(gè)時(shí)代的題名習(xí)慣等有關(guān)。順便提一下,華彥鈞創(chuàng)作的《二泉映月》還受到《三潭印月》的一定影響。呂氏移植改編的功勛在于:用粵胡上的“乙反調(diào)”演奏,實(shí)際上開(kāi)創(chuàng)了二胡定弦的局面。我們不必去追究像蒙古樂(lè)曲之類(lèi),在四胡或二胡上是否早已有定弦樂(lè)曲。至少劉天華、華彥鈞創(chuàng)作、傳譜的樂(lè)曲,都是15和定弦的,都沒(méi)有定弦樂(lè)曲的。只有這一首用定弦演奏,顯然是受了廣東音樂(lè)“乙反調(diào)”的啟發(fā)開(kāi)始運(yùn)用的。如果是這樣的話(huà),那在二胡史上是帶有里程碑式意義的。而且,一旦從固定調(diào)的從調(diào)式運(yùn)用上看,像《塞上曲》運(yùn)用小調(diào)式,此曲則用大調(diào)式,也頗能說(shuō)明問(wèn)題。 到了1929年前后,國(guó)樂(lè)大師劉天華將粵胡曲《三潭印月》唱片進(jìn)行了記譜,并改由南胡(二胡)上僅取一個(gè)把位來(lái)演奏。由于劉天華曾向崇明派琵琶大師沈肇州學(xué)習(xí)過(guò)“瀛洲古調(diào)”,其中就包括《漢宮秋月》。民國(guó)二十五年(1936年),新月唱片公司在慶祝十周年之際,再一次錄制出版了由呂文成(高胡)、尹自重(揚(yáng)琴)、楊祖榮(秦琴)等演奏的廣東音樂(lè)《三潭印月》,片號(hào)5893B,唱片上有“音樂(lè)大家、名聞海外”的字樣。劉天華將這首廣東音樂(lè)曲又移植到南胡(二胡)上,正像他改編崇明派琵琶名曲《飛花點(diǎn)翠》那樣,在旋律、速度、節(jié)奏上有了一定的創(chuàng)造性發(fā)揮與革新。琵琶曲《漢宮秋月》用乙字調(diào)(A調(diào)),一板一眼(2/4拍)共78板(小節(jié))。1935年陳振鐸所編《南胡曲選》中的劉天華《漢宮秋月》,速度稍慢,也用一板一眼(2/4拍),基本上僅是在琵琶曲旋律曲調(diào)上加花。而后來(lái)蔣風(fēng)之的演奏譜則板數(shù)翻倍,實(shí)際上是采用了昆曲的【贈(zèng)板】形式,但記譜上仍按2/4拍而不按4/4拍記。這樣,速度放慢一倍自然旋律更為花俏了。其實(shí),廣東音樂(lè)的《三潭印月》速度就比較緩慢,已是按4/4拍來(lái)記譜的。下面就以樂(lè)曲開(kāi)始的幾小節(jié)來(lái)對(duì)比一下,看看琵琶曲、廣東音樂(lè)曲、劉天華南胡曲、蔣風(fēng)之二胡曲在結(jié)構(gòu)上的聯(lián)系,比較直接地反映出那種1:2:4的結(jié)構(gòu)關(guān)系: 從上可見(jiàn),最早琵琶曲的旋律是很簡(jiǎn)單的,粵胡曲上速度放慢旋律有所加花,南胡曲與粵胡曲相差不大,旋律各有簡(jiǎn)繁,而二胡曲則明顯按比例放慢一倍有所變奏了。其間,粵胡是以固定調(diào)C調(diào)的弦來(lái)演奏的,實(shí)際就是按首調(diào)調(diào)的弦演奏。在南胡上用此定弦就與通常的15或弦的翻奏旋律有所不同了,這確是劉天華在南胡上所作的大膽嘗試,為之開(kāi)辟了一個(gè)嶄新的領(lǐng)域。我們知道,廣東音樂(lè)的“乙反線”(固定調(diào)為C調(diào),首調(diào)為調(diào)),在旋律中不用正調(diào)(C調(diào))的7用音,即調(diào)的1音(實(shí)際傳統(tǒng)中兩音合為↓7音)。不出現(xiàn)正調(diào)(C調(diào))的3或音,即調(diào)的或4音,也就是僅用六聲音階而已。但是,粵胡曲《三潭印月》旋律卻出現(xiàn)了4音(傳統(tǒng)中為↑4音),因此,劉天華移植改編的南胡曲也是如此。但是,在蔣風(fēng)之的演奏譜中幾乎不用4音,全改用音了。這樣,一方面帶有明顯的哀怨、凄苦的音調(diào)特征,雖然廣東音樂(lè)“乙反調(diào)”不用此音,但蔣氏是有意加強(qiáng)“乙反調(diào)”那種情感特征而運(yùn)用的;另一方面,突出了古代雅樂(lè)音階(以音為特征音)典雅的韻味,使其旋律更為古樸、雅致,從而把那種古代宮女凄慘、愁苦的情緒,推向到了情感的極致。 蔣風(fēng)之(1908-1986),1927年考入私立上海藝術(shù)大學(xué)音樂(lè)系,后又考進(jìn)上海國(guó)立音樂(lè)學(xué)院。師從平湖派琵琶大師朱英主修琵琶,副科鋼琴,二胡是旁聽(tīng),故而蔣對(duì)琵琶,尤其是平湖派琵琶有相當(dāng)?shù)脑煸?,這也為后來(lái)加工整理《漢宮秋月》打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。后蔣又報(bào)考了北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系,師從國(guó)樂(lè)大師劉天華主修小提琴,兼修二胡,副修鋼琴。從此,蔣成為劉天華的得意門(mén)生,盡得乃師音樂(lè)藝術(shù)之精髓。從此,蔣以幾十年磨一劍的堅(jiān)毅精神,不斷地對(duì)《漢宮秋月》曲進(jìn)行加工、磨合,深入細(xì)致地挖掘樂(lè)曲的內(nèi)涵,充分發(fā)揮二胡善于表現(xiàn)委婉、哀傷情感的特長(zhǎng),使此曲成為我國(guó)民族音樂(lè)中的經(jīng)典名曲。正所謂“慢工出細(xì)話(huà)”,藝術(shù)上的精品常常就是這樣磨練出來(lái)的。當(dāng)然,不能認(rèn)為蔣氏僅僅是打造了一首樂(lè)曲,實(shí)際上它代表著二胡上的一個(gè)學(xué)派,一種典型的民族風(fēng)格特征。一把二胡演繹著人生的悲歡離合,也濃縮著蔣氏的喜怒哀樂(lè)。如果從演奏技巧上分析: 1)蔣氏所用的定弦比通常的為低,正如華彥鈞的《二泉映月》那樣,用較粗的老、中弦配置內(nèi)、外弦,使之音色更為老結(jié)、醇厚而深沉。這樣的運(yùn)用可能也是受了廣東音樂(lè)“乙反調(diào)”的影響,在二胡上由于弦的張力關(guān)系,必須配以較粗的絲弦來(lái)演奏。當(dāng)然,因是獨(dú)奏二胡,具體定弦的高低可能相對(duì)自由些。又如,由于定弦的關(guān)系,內(nèi)弦沒(méi)有低音5音,故而翻到外弦用5音;有時(shí)也翻用外弦的7音,猶如京劇曲牌《夜深沉》中的翻奏那樣,聽(tīng)起來(lái)更帶勁、更有張力,似有一種特殊的藝術(shù)效果。 2)旋律的加花極具情感色彩,如對(duì)#4音的運(yùn)用,不僅體現(xiàn)了雅樂(lè)音階特征,而且,作為經(jīng)過(guò)音也是十分順暢的。例如: 更主要地它增加了哀怨、悲愁的情感。為什么樂(lè)曲聽(tīng)來(lái)是如此的苦不堪言、卒不忍聽(tīng),與這種特征音的運(yùn)用有著極大的關(guān)系。 3)旋律中大量運(yùn)用小三度綽、注滑音。小三度滑音可以說(shuō)是我國(guó)運(yùn)用五聲音階中最具情感色彩的,用于拉弦樂(lè)器上比彈撥樂(lè)器的推、挽音等更能打動(dòng)聽(tīng)眾的心靈。此曲中多用于3-5和-1上,由于采定弦,因此,這種滑音常也是在按音與空弦音中間進(jìn)行,常具有襯音(或墊音)運(yùn)用的特點(diǎn),故而另有一種特殊的韻味。也就是前音稍長(zhǎng)些,滑音充分一些。還有樂(lè)曲速度緩慢、用弓細(xì)膩多變,旋律中經(jīng)常出現(xiàn)短促的休止和頓挫音。這樣,樂(lè)聲時(shí)斷時(shí)續(xù),加之二胡柔和的音色,在表現(xiàn)宮女哀怨悲愁的情緒上,極具藝術(shù)的感染力。例如:這里的十六分休止符在原樂(lè)譜上并沒(méi)有記出來(lái),但在演奏時(shí)就是以斷音來(lái)處理的。當(dāng)然,通常標(biāo)▼頓音記號(hào)也已說(shuō)明是用頓弓來(lái)演奏的。問(wèn)題在于挫音常不表明,演奏時(shí)比頓音略長(zhǎng)。如頓音多用推弓而挫音多用拉弓,拉者比推者略長(zhǎng)些。蔣氏弓法的細(xì)膩多變就是集中體現(xiàn)在頓挫弓(音)的運(yùn)用上。 4)蔣氏在長(zhǎng)音處理上也獨(dú)具一格。也就是常在長(zhǎng)音的尾音上一挑,像似提氣那樣音略頓斷,又常略帶滑非常有效果。如,有的以大附點(diǎn)表示,如;5· 6;5· 3等等。這時(shí)必須結(jié)合適當(dāng)?shù)奶峁倥浜狭Χ壬系淖兓?,才能取得這種特殊的效果。用蔣自己的話(huà)來(lái)說(shuō):“《漢宮》一曲,重要的在于收、放分寸的掌握?!蓖瑫r(shí),他引用別人的話(huà)說(shuō):“七分弓子三分手”。這就是在運(yùn)弓頓挫時(shí)必須左手按指加以密切的配合,尤其是收時(shí)按指要恰如其分地按下去,才能取得預(yù)期的效果。有時(shí)蔣氏常用顫指(tr)來(lái)加以裝飾,最有特點(diǎn)的是一種后顫音,也就是說(shuō)等音出來(lái)以后再顫。這種用法實(shí)際上是借鑒了我國(guó)曲藝、戲曲唱腔中潤(rùn)腔的方法,尤其是在北方大鼓等唱腔中,如:;等。似乎是顫后平穩(wěn)地解決于后音上,聽(tīng)來(lái)十分的舒坦、順氣。事實(shí)上關(guān)于揉弦的問(wèn)題,我們知道,現(xiàn)今二胡上的揉弦主要是借鑒了小提琴的同類(lèi)方法,比較均衡且貫穿于整個(gè)演奏過(guò)程之中,增強(qiáng)了旋律的表現(xiàn)力。但是,有時(shí)為了表現(xiàn)特殊的、較為強(qiáng)烈的情感時(shí),似乎有點(diǎn)心有余而力不足。相反,運(yùn)用傳統(tǒng)的壓弦式揉弦,具有相當(dāng)?shù)木o張度,能取得較為強(qiáng)烈的效果。例如,在《江河水》等傳統(tǒng)樂(lè)曲中,均表現(xiàn)出這種壓弦式方法的特點(diǎn)與能量來(lái)。其實(shí),這正是二胡與小提琴不同,它不用指板才有可能運(yùn)用這種方式。蔣氏曾經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)小提琴,自然是吸取了小提琴的揉弦方法,在當(dāng)時(shí)或許也是前瞻的、超前的。但是,像此曲旋律中的后顫音之類(lèi),用小提琴的揉弦方法是很難表現(xiàn)的,其效果也是不明顯的。因此,蔣氏又適當(dāng)采用了多種揉壓的處理方式,其中也包括傳統(tǒng)的壓弦式方法,用在此曲中就顯得十分的合適。也就是等音出來(lái)以后再揉壓效果似乎更為突出些,這無(wú)不說(shuō)明了任何技巧的運(yùn)用是不可偏廢的,問(wèn)題在于運(yùn)用的地方合適不合適而已。 5)蔣氏在演奏速度處理上也是十分的精細(xì),如樂(lè)曲一開(kāi)始是極慢板(約),一唱三嘆、一弓三頓,柔腸寸斷的凄楚之情溢于音間。后來(lái)逐漸加快轉(zhuǎn)為。其間,還有一些稍快、更快、回原速、漸慢等節(jié)奏變化。在速度處理上能沉得住氣,慢而不溫,慢中出功力,慢中出意境。樂(lè)曲的抑揚(yáng)頓挫是靠運(yùn)弓收、放變化的掌握,但又要有一氣呵成之感,達(dá)到音斷意不斷、聲斷氣不斷。有時(shí)左手的巧妙配合也能起到特殊作用,左手滑弦的早、遲、快、慢、輕、重很有講究,其效果也各不相同,配合得巧妙時(shí)可得“弦外之音”。蔣氏強(qiáng)調(diào)的“弦外之音”就是追求一種物我合一、與物俱化的藝術(shù)境界。也就是完全融化于樂(lè)曲所表達(dá)的情景之中,達(dá)到國(guó)學(xué)大師王國(guó)維所認(rèn)為的物我渾化的“優(yōu)美之境”。
附言:本文系作者在《廣東音樂(lè)研究》2018年第1期發(fā)表的文章,內(nèi)容有增刪。
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