本素材摘錄自《國畫技法講堂 名家教你筆墨與構(gòu)圖》，楊乾亮編著，安徽美術(shù)出版社出版，節(jié)選網(wǎng)絡(luò)共享內(nèi)容僅供參考，如需深入學(xué)習(xí)，請從正規(guī)渠道購買正版圖書！

中國畫顏料基本是用礦物和植物原材料加工而成的。礦物質(zhì)顏料有赭石、石青、石綠、朱磦、朱砂。植物質(zhì)顏料有藤黃、胭脂、花青、曙紅。礦物質(zhì)顏料厚重、沉著、有覆蓋力、易沉淀；植物質(zhì)顏色鮮艷、明快、透明。這兩種顏料各有特色，產(chǎn)生互相補充的作用。
一般來說，中國畫認(rèn)為用色如同用墨一樣，用墨也如同用色一樣。道理是互通的。
一、單色勾填法
根據(jù)所表現(xiàn)的內(nèi)容，有的中國畫顏料可單一使用，如花青、赭石、石青、朱磦、胭脂、曙紅等，不必要其他顏色相調(diào)。
單色勾填法就是先勾描外形，然后平涂上色。勾可用墨勾也可用色勾。工筆畫填色要求平涂顏色，均勻、不留空白，而寫意性繪畫的填色，則要求不太工整，顏色要有輕重，不能把色填得太滿，要在線內(nèi)留有空白，以表現(xiàn)線與色的靈動來。

二、蘸色與調(diào)色法
色彩的變化是在筆、水加之運筆的動作而形成的。其中蘸色很重要，一般蘸色要看色的使用量而決定要蘸多少。如果調(diào)單色，可反復(fù)在筆上調(diào)勻；如果是兩色，第一色可調(diào)勻，第二色只能在筆尖上少調(diào)，以使顏色有深淺或不同色相的變化，此為筆上調(diào)色。設(shè)色也可在色碟中調(diào)用，如草綠，即先蘸藤黃再蘸花青調(diào)成草綠色。另外也可以畫紙上調(diào)色。
筆上調(diào)色
①先調(diào)草綠+黃色
②然后筆尖蘸一些曙紅+胭脂
③筆尖向桃尖下點厾成桃

色碟中調(diào)色
①先調(diào)曙紅+白粉
②然后筆尖調(diào)胭脂
③按花瓣朝向點厾

紙上調(diào)色
①先用曙紅畫花瓣
②馬上用胭脂點畫花瓣尖

圖中的桃就是用蘸色與調(diào)色法畫的。

三、破色與點色法
破色法與破墨法相同，只不過用色而不是墨。點色是使用顏色造型的主要方法，一般指著色時的動作而言，即先調(diào)好顏色，然后根據(jù)形的要求以筆點色?？刹捎酶鞣N筆法中的點法，可臥筆點色，如菊花花心的黃色和花苞中的一點紅色等。
點色是用筆的方法。破色是用墨的方法，在繪畫中兩者是常常用在一起的，筆中有墨，墨中有筆。

牡丹花就是破色法畫的。習(xí)者要注意記住其紙面的效果，再結(jié)合牡丹畫法，體驗這種筆法用色。

菊花用顏色加墨直接點厾而成。這種畫法生動活潑，有書法的筆意。要想做到這一點必須要有兩種基本功，其一是對所畫的物象有一個很深的了解，二是要有很長時間的筆法訓(xùn)練。

圖中的花就是用色墨點畫而成，同時為了表現(xiàn)花的結(jié)構(gòu)，又在色未干時復(fù)點第二遍色，使花更加滋潤美麗。

四、積色法
積色法同積墨法，即先以濃淡不同的顏色描繪對象，干后再以濃淡不同的色積之，以示顏色的層次，使效果生動有致。如圖中的牡丹畫法。

色墨混合

先墨后色

先墨后色

圖中的鳥就是先用墨打稿，然后用色重重地覆蓋其上所產(chǎn)生的效果。

六、用粉法
白粉也是色彩中不可缺少的，如畫白花可以直接使用。另外白粉可調(diào)和其他顏色使用，如畫紅梅，先調(diào)白粉一碟，再調(diào)紅顏色一碟，以清水筆蘸白粉，然后筆尖少蘸紅色點畫，不斷重復(fù)此過程，如筆中已紅，則應(yīng)把筆洗干凈，再重新蘸色點畫。紫藤花畫法亦如此。
白粉還用于勾畫花瓣的脈絡(luò)，如芙蓉花、鳶尾、蜀葵等，都有白色的花脈，畫法是在點花色后趁濕以白粉勾之，使白粉和花色融為一體，不可跳出花色?；ㄈ镉袝r也是用白粉畫，一般是先用墨點，干后就用白粉復(fù)點其上，也可直接用白粉點。

七、染色法
染色是一種補充工序，是體現(xiàn)物象的固有色而采用的方法。
點染是一種顯示筆觸的染些，如荷花花瓣的顏色。
圈染是襯托白色物象的方法，一般染在物象的外圍。圈點要結(jié)合，不可圈成一個死邊，如白梅花。
烘染一般指大面積的染法，可露筆觸，也可不露筆觸，如松樹的樹干和松針、石頭、遠(yuǎn)山、霧氣等。
寫意性繪畫的染色追求的是靈動、生動。不以形式為目的，而是重點表現(xiàn)花的精神，以及作者對事物的理解。

圖中水仙采用寫意性染未能，水仙花就是先勾后染的。

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