和氣、率真、精神矍鑠，提起繪畫就興奮得語調激昂，是紀振民留給人的最初印象。他說自己一輩子最高興的有兩件事，一是教畫畫，即使成效緩慢，卻樂此不疲；二是畫畫，執(zhí)著了幾十年，并且形成自己的特點。

性格里的那份堅韌，讓紀振民從不輕言放棄。問道林泉間，他用畫筆描摹自然，而自然也雕琢著他的秉性：莽莽山川，激蕩流水，寫入了他的骨血里，化作紙上厚重蒼潤的山水之魂。

紀振民 名虹辰，號三山齋主。1964年天津美術學院畢業(yè)后，一直從事美術教育和美術創(chuàng)作?，F為中國美術家協會會員、天津美術家協會名譽理事、天津美術家協會山水畫專業(yè)委員會名譽主任。

轉折開啟的丹青生涯

“我出生的年代是抗日戰(zhàn)爭期間，日本兵的聚集區(qū)距離村子只有三里地，八年大家都過得特別慘，不像人過的日子?！睉浖巴簦o振民的開場白顯得格外沉重。鄉(xiāng)村籠罩在恐懼里，家家戶戶都缺糧，參加抗日的村民也多，紀振民的父親就是打游擊的老革命。

那段生活投射在他腦海里的，是一個“窮”字，能有一技之長養(yǎng)家糊口就成了人們共同的訴求。高中時期，紀振民選擇了理科，一心惦念走上物理教師的崗位，可突如其來的變化使人生發(fā)生了大轉向。彼時，天津美術學院到地方招生，對完全沒藝術概念的農民而言，選拔就是“矬子里拔將軍”，十幾個愛好繪畫的同學聚攏到一起，其中也包括從中學開始畫黑板報的紀振民。結果考試過后，他果真成為入選的三人之一。對繪畫懷揣懵懂情愫的青年，就這樣以村里第一個大學生的身份推開了藝術之門。

考入專業(yè)院校，困惑卻剛剛開始。三級跳式的大跨越，和最初的理想背道而馳，也讓他壓力深重?！袄L畫并非一蹴而就的，它是長期積累和精進的過程，除了思想認識的奠定，還有藝術觀念的提高以及技法的形成。城市里的同學還有藝術欣賞的基礎，而我連素描、速寫都沒接觸過，又是班長，感覺很吃力?！币獜姷募o振民暗暗在專業(yè)上發(fā)力，好在四年本科正是國家注重抓基礎教育的階段，讓他有幸得到孫其峰、溥松窗等名師親授，打下系統而扎實的中國畫基礎。

臨近畢業(yè)，許多機會找上門來，紀振民卻不感興趣，要繼續(xù)探究藝術，沒想到這一波折又是多年。行政任務總是落到他肩頭，阻礙著對繪畫的全情投入，他甚至還主動提出辭去職務的要求，“我做事有個特點，干就要干出個樣子來，否則就不干，所以那股糾結和不痛快的勁兒，一般人理解不了?！敝钡秸{入市少年宮從事美術教學，紀振民才感覺找到精神的棲息地，也恰好在這里，他邂逅了對自己產生重要影響的老師孫克綱和趙松濤。兩位先生的墨法和創(chuàng)新精神啟發(fā)了紀振民，讓他將繪畫生涯的終極坐標定位于山水畫的方向。

北方山水的壯闊豪放，在筆墨性情里留下痕跡。

“畫家必須形成個人風格，沒有個性的繪畫就流于臨摹和形式。雖然我在技法上提高的步調慢了些，但理論方面的基礎還比較好，日后便在思想積淀的指導下鍛煉技法，形成個人特點?！鄙钪O藝道的紀振民，用勤奮來彌補不足，一分一秒也不放過。平日工作沒有機會畫山水，他就利用午休和晚上下班的時間鉆研；回到家中，居住條件有限，把床鋪改造成畫桌，繼續(xù)遨游筆墨間；就連除夕夜，他都主動請纓到單位值班，“因為晚上寂靜，可以畫畫”。除了案頭苦學，紀振民也格外注重寫生?！暗教幵粕绞俏?guī)煛?，他從自然深處體悟靈感，挖掘生活細節(jié)，曾于一年內連續(xù)在黃山、華山、廬山穿梭游覽。筆下三山意境縈繞，孕育出非同凡響的藝術震撼，那是與造化相知相守后的創(chuàng)作升華，故此取齋號“三山齋”。

北京工藝美術出版社主編賈德江評論紀振民：“他的山水格局近乎宋人，但他的筆墨變化則取之于元人，從中不難見到宋人的骨氣，元人的風韻?！庇腥菽舜蟮臍庀蟊澈?，是四十年如一日超乎常人的付出。沒有學院良好的學術氛圍、相對清閑的教學節(jié)奏，他愣是憑著一股“咬住不放”的堅定，在繁忙工作和瑣碎日常中，耕耘出屬于自己的藝術天地。

“功夫茶”的厚度與靈氣

峰巒疊嶂、林木蔥蘢的掩映中，流云穿行，飛瀑垂掛而瀉千里。這恢弘景象，被紀振民演繹得老辣而厚重。筆墨深度也得益于本科階段的油畫專業(yè)功底，讓他的山水畫呈現出樸拙的分量。

李可染開創(chuàng)的“重、拙、大、黑”畫風無疑影響了他，但紀振民更注重追求積墨的清透，骨肉俱全，雖豐茂卻不失靈動。他將散鋒與中鋒結合、潑墨與積墨互動，“往往是先給畫面一片墨，在墨里潑幾次使它顯現出自身層次，再進行勾畫突出重點。勾時運用散鋒，這樣就有實有虛，不會死板，最后用中鋒?！庇霉P無疑是套辯證法，他清楚，如果盡運散鋒，畫面感染力便會式微，若都用中鋒，也就缺乏了整體的欣賞性。不斷交錯的揮灑中，山石的硬朗與云波的浩渺和諧地融于一體，滿紙奔騰的磅礴氣魄撲面而來。紀振民的山水畫更像是一杯功夫茶，有自己獨特的濃度和味道。

“中國畫最高級的層次是寫意，李可染畫漓江特別有代表性，題字里卻寫這是漓江，但在漓江找不到這種風景，這才是中國畫。我不反對畫某個具體的山川或河流，但那不是中國畫的主體，我強調的是抓住大地山水的整個氣韻?！彼教猩讲娠L，體會樸實如同鄉(xiāng)間老農的山脈精神，而腳步移至黃山，又頃刻為其美男子般挺拔俊俏的自然個性打動?！绑w會清楚后再畫，可能將美男子和老農并置畫中，創(chuàng)作出的絕對是你的‘心畫’?！弊匀唤浻尚闹形?、重組以迸發(fā)藝術之光，是他奉為圭臬的真理，甚至特意制作一方“心畫”印章，每每落墨后鈐印，審視著靈感的來路。

“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？”千年前，宋人把對性靈持守的叩問落腳于丘園養(yǎng)素，因“塵囂韁鎖，此人情所常厭”。筆端偶然出現的星點房舍、結伴群鳥，令紀振民構筑的藝池升騰出超然之感，世俗枷鎖外的生命律動，隨寄情山水而輕輕呼吸。從本質意義來講，山水畫蘊涵著中國人形而上的宇宙精神和特有的世界觀，而在紀振民的想象中，那是“一種有濃厚中國文化意蘊、文脈，親近自然而又憨厚廣大、清澄明澈之境界”。唯達此境，畫人合一，才能感染旁者。“真正的藝術家，畫里會有自己的靈魂，有人看我的作品后琢磨說，老紀夠實在，確實如此。繪畫上我追求大氣和蒼老，交朋友也不喜歡小里小氣的人?！甭市匝哉Z透露為人秉性，同他的審美理想遙相呼應，勾勒出胸中起伏的千丘萬壑。

前進不輟的教育行者

東馬路上的紅磚小樓，“天津市少年宮”幾個招牌大字，承載了難以計數的天津人的記憶。對紀振民來說，人生大好年華都在這里奮斗：春秋更迭三十載，他制定方針、設計活動，帶領全市、各區(qū)少年宮的美術老師搞教學研究、外出寫生，將心思撲在培養(yǎng)孩子上。

曾經，也有高校聘請紀振民任職，但他選擇在這個能夠發(fā)光發(fā)熱的位置留下。在他任職的歲月里，兒童美術教育多點開花、氣氛活躍，一年來往的2000多名學員中，都有他忙碌的身影。每逢學期開始和結束，他還主動給家長開課，普及從心理到日常課業(yè)監(jiān)督方面的準備。許多家長都被這份專業(yè)與細心打動，同他結下長久的緣分，走動幾十年，甚至有了孫輩還會登門。

“少兒藝術教育的主要目標在于進行美育教育，而非栽培畫家，這是必須把握住的核心，畫家只是百分之一的附屬品?！奔o振民清楚，藝術的鑒賞力和底蘊才是延續(xù)民族精神的文脈，其重要性遠大于技巧，因此大力提倡兒童畫概念?！拔疫M少年宮以前，市里對兒童藝術學習沒有整體思路，搞展覽完全按照成人的標準劃分；我去之后開始推行兒童畫，到現在已經固定，10歲以前學兒童畫，此后判斷是否再專業(yè)化培養(yǎng)、訓練，適當引導。”隨著他的探索和踐行，兒童畫的發(fā)展步上正軌，紀振民也成了少兒美術教育的急先鋒，不僅多次被評為優(yōu)秀教師，更被國家五部委授予中國青少年社會教育“銀杏獎”突出貢獻獎。

他始終放不下對這份事業(yè)的關注?！霸趦和佬g教育落實方面，日本是超前的。”紀振民感慨地道出訪問所見：無論孩子抑或成人，日本人都寫得一手漂亮的漢字，驚詫之余，他在參觀學校時找到了答案。教室兩邊掛滿書法和兒童畫，從小學到初中的課表均設置相關課程，課時總量不遜于基礎學科，到了高年級還有自選。日本對于兒童版畫的重視是另一個例證，啟發(fā)他在國內因地制宜地扶持過一批學校建設版畫項目，“不僅可以讓孩子制作出像模像樣的成品，也有助于鍛煉心靈手巧的能力。目前的教育太功利，升學、考試、出名，一切圍繞著這些轉，反而把一部分對孩子最基本的訓練舍棄了?！?/p>

所有牽掛，皆來源于摯愛的初心。他直言自己恐怕是旁人眼中的“怪人”——機遇頗多卻堅持走繪畫這條路，“但我當時覺得，既然是美院畢業(yè)，畫不好不像話，就是憋著一口氣，要闖出一番名堂?！北M管山水畫的進階遠比花鳥畫等畫種緩慢，醉心于此的紀振民卻從未考慮過改變，因其間總有無窮的內容和真趣，而這愛好也支撐了他一生。年近耄耋，紀振民還是滿懷熱情地追求著藝術的真諦，想要在用色方面實現突破。說到這里，老人的臉上又綻放出新的光彩，有志者面前，世界總有更多可能。(文 谷珵)

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