羽管鍵琴的藝術(shù)魅力 羽管鍵琴顧名思義就是用禽類羽毛根管尖撥動(dòng)琴弦的鍵盤樂器（英語Harpsichord，意大利語Cembalo，法語Clavecin），也有人稱之為“ 大鍵琴”。它的近親Clavichord，是一種擊弦的鍵盤樂器，也稱翼琴，同為鋼琴前身。早在13世紀(jì)的歐洲教堂浮雕和宮廷繪畫中就出現(xiàn)過此琴，現(xiàn)存最古老的羽管鍵琴是羅馬人于1521年制造的。文藝復(fù)興時(shí)期（1450—1600）羽管鍵琴成為樂器中的重要成員；巴洛克時(shí)期（1600—1750）發(fā)展到自己的鼎盛階段，不僅作為獨(dú)奏樂器，還被用在室內(nèi)樂中演奏數(shù)字低音（Basso Continuo），在樂隊(duì)里起指揮作用，同時(shí)還為歌劇和清唱?jiǎng)≈械男麛⒄{(diào)做伴奏。 從中文字面上看，鋼琴與羽管鍵琴是完全不同的兩種樂器，看不出具有的血緣嫡系。其實(shí)，鋼琴的演化過程與我們?nèi)祟悘脑车饺说倪M(jìn)化過程十分相似。在鋼琴還沒出現(xiàn)以前是羽管鍵琴的一統(tǒng)天下，1710年左右，意大利的一位羽管鍵琴制作工匠克里斯托福利(Bartolommeo Cristofori，1655—1731) 在羽管鍵琴（Cembalo）的基礎(chǔ)上，制作了一臺(tái)能“能發(fā)出強(qiáng)弱聲響的羽管鍵琴”(Gravecembalo col piano e forte)。就是這么小小的一個(gè)改動(dòng)，其意義不亞于非洲叢林中那場(chǎng)可怕的大火，逼迫猿中的一支離開了熱帶雨林，翻越魯文佐里山（Rwenzori Mountains，月亮山），來到草原，直立行走，最終進(jìn)化成為地球生物的主宰—我們?nèi)祟悺?/span> 三百年來，經(jīng)過大約八次重大改進(jìn)以后，這種樂器從羽管鍵琴脫胎出來，最終形成了現(xiàn)代鋼琴，成為樂器大家庭的一代盟主，尊為“樂器之王”。但羽管鍵琴并沒有脫離人們的視線，仍然活躍在永恒的巴洛克音樂之中，繼續(xù)演奏著古老的音符。所以，用“古鋼琴”通俗地泛指羽管鍵琴再恰當(dāng)不過了，可以一目了然地看清它們的血脈承襲。  羽管鍵琴的歷史 鋼琴問世三百余年，它的前身羽管鍵琴的歷史更有六百年。而再往前追溯，還有兩種更古老的樂器，形狀差不多，都是一塊面板上固定琴弦，只是演奏方法截然不同，一個(gè)是彈撥的索爾特里琴（Psaltery），另一個(gè)是敲擊的杜西瑪琴（Dulcimer）。 據(jù)說這兩種樂器都發(fā)源于兩河流域，其中索爾特里琴還在《圣經(jīng)》記載中出現(xiàn)過，中文版本的《圣經(jīng)》將其譯為“瑟”。明朝時(shí)杜西瑪琴在伊朗叫薩泰里琴，由海上“絲綢之路”傳到中國(guó)，發(fā)展成為我們所熟知的揚(yáng)琴。中國(guó)的瑟、箏以及朝鮮的伽倻琴等都與索爾特里琴有著扯不斷理還亂的聯(lián)系。 中世紀(jì)（Middle Ages，476—1453）的西方流行演奏索爾特里琴，游吟詩人們攜帶著它只身走天涯，一些教堂的浮雕中反映了當(dāng)時(shí)的情景。到了文藝復(fù)興時(shí)期，人們結(jié)合管風(fēng)琴的鍵盤原理，在索爾特里琴上加上鍵盤裝置，逐漸形成羽管鍵琴和翼琴的雛形。到了巴洛克時(shí)期就是羽管鍵琴獨(dú)占鰲頭的鼎盛年代。盡管羽管鍵琴和翼琴分屬撥弦和擊弦兩種方式，但都是使用鍵盤裝置演奏固定在音板上的琴弦，這就是鍵盤樂器走過的漫長(zhǎng)成長(zhǎng)之路。 在鋼琴初出茅廬、羽毛未豐、還在不斷完善的過程中，羽管鍵琴曾與其相處了一個(gè)不長(zhǎng)的時(shí)期。身處那個(gè)變革階段，使得作曲家們的鍵盤樂器作品既可以在羽管鍵琴上演奏，同時(shí)也可以在日新月異的鋼琴上演奏。但這個(gè)時(shí)期并沒有延續(xù)多長(zhǎng)時(shí)間，鋼琴擴(kuò)展的音域就與整個(gè)交響樂團(tuán)旗鼓相當(dāng)，從而全面地替代了羽管鍵琴在演奏新時(shí)代音樂作品中的地位，成為一種能獨(dú)當(dāng)一面的全能樂器，而羽管鍵琴則永久地停留在演奏巴洛克時(shí)期作品的狹窄范疇內(nèi)。  羽管鍵琴的構(gòu)造 羽管鍵琴與管風(fēng)琴是截然不同的兩種鍵盤樂器。羽管鍵琴是通過鍵盤傳動(dòng)機(jī)構(gòu)撥動(dòng)固定在音板上的琴弦，是一種撥弦樂器，而管風(fēng)琴是一個(gè)更古老的鍵盤樂器，已有兩千多年的歷史，它是通過鍵盤控制氣流穿過帶哨的管子（有木質(zhì)和金屬的）發(fā)音。管風(fēng)琴與中國(guó)的笙發(fā)聲的原理近似，只不過是笙用人吹，而管風(fēng)琴是用氣囊鼓氣，并且有多層鍵盤，可以手足并用演奏。管風(fēng)琴固定在建筑物上，龐大得不能隨意移動(dòng)，演出的地點(diǎn)受到限制；羽管鍵琴相對(duì)較小，可以方便地移動(dòng)，便于在不同的場(chǎng)合演出。在西方早期鍵盤音樂中，許多人都是既會(huì)彈羽管鍵琴也會(huì)演奏管風(fēng)琴。 現(xiàn)代鋼琴分為立式和三角兩種，但內(nèi)部結(jié)構(gòu)卻是一樣的，全世界生產(chǎn)的鋼琴都是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，只有尺寸的不同，沒有構(gòu)造的差別。與鋼琴工業(yè)化大規(guī)模成批量制造不同，羽管鍵琴為傳統(tǒng)手藝精工制作，更突顯巴洛克時(shí)期制造工藝的精湛。尺寸各異，形式多樣，千差萬別，幾乎沒有一臺(tái)羽管鍵琴與其他琴是完全一樣的。在羽管鍵琴盛行的時(shí)期，形成了意大利風(fēng)格、佛萊芒風(fēng)格和法國(guó)風(fēng)格三種羽管鍵琴。意大利風(fēng)格的羽管鍵琴多是單鍵盤，音箱比較長(zhǎng)且薄，聲音傳播距離相對(duì)較遠(yuǎn)，適合與小型樂隊(duì)合作演出，重量輕易于搬動(dòng)。佛萊芒風(fēng)格的羽管鍵琴一般是雙鍵盤，表現(xiàn)力豐富，可與12 至15 人組成的大型樂隊(duì)合作演出室內(nèi)樂；法國(guó)風(fēng)格的羽管鍵琴是在佛萊芒風(fēng)格羽管鍵琴的基礎(chǔ)上改進(jìn)而來的，音箱比較厚，雙排鍵盤，音色變化豐富。 羽管鍵琴琴體表面裝飾圖案頗具特色，襯托出整體結(jié)構(gòu)的華貴。意大利風(fēng)格羽管鍵琴琴體選用鮮明色調(diào)；佛萊芒風(fēng)格的羽管鍵琴的音箱四周、音板和內(nèi)外琴蓋上繪以絢麗多彩的風(fēng)景、人物或花鳥畫；法國(guó)風(fēng)格的羽管鍵琴則在佛萊芒風(fēng)格的羽管鍵琴的華麗基礎(chǔ)之上更加注重以金色鑲嵌琴體周邊的裝飾，豪華、激情、浪漫、動(dòng)感，彰顯巴洛克藝術(shù)風(fēng)范。 制造羽管鍵琴的材料選擇極為考究，全部是風(fēng)干多年的優(yōu)質(zhì)木材，確保琴體使用不變形。其中，共鳴板主要使用羅馬尼亞松木或云杉木的完整板材；琴架選用櫸木或加拿大松木；白色琴鍵以前使用象牙，后來使用黃楊木；深色琴鍵使用烏木或非洲紅木；琴箱有胡桃木或芬蘭樺木壓制成堅(jiān)硬的夾合板。此外，用材還涉及橡木和柚木等優(yōu)質(zhì)木材。進(jìn)入19世紀(jì)，由于鋼琴的發(fā)展，琴鍵黑白顏色發(fā)生顛倒，此前與之后的琴鍵顏色正好相反，這種情況也反映到后來的羽管鍵琴制作方面。 羽管鍵琴的構(gòu)造原理是由琴鍵帶動(dòng)頂桿并由撥子撥弦發(fā)音的，撥子以前是用禽類羽毛根管削成，后來撥弦裝置改用一種塑料材料（Delin）制成，而鋼琴是用氈包頭的琴槌敲擊琴弦發(fā)音。羽管鍵琴是以銅絲為琴弦，而鋼琴則用鋼弦。羽管鍵琴的琴弦是用銷釘固定在木質(zhì)琴板上，而鋼琴則是固定在鑄鐵弦框上，可以承受成噸的張力，由此產(chǎn)生不同的音響效果。羽管鍵琴?zèng)]有踏板，延遲音完全依靠手指彈奏琴鍵控制。雙鍵盤羽管鍵琴通過轉(zhuǎn)換鍵盤使頂桿對(duì)于琴弦做多種結(jié)合，以達(dá)到改變控制音樂力度和實(shí)現(xiàn)強(qiáng)弱音量變化的作用。 羽管鍵琴大多在四個(gè)半八度左右，聲音頻率為415赫茲。這是因?yàn)楣I(yè)革命以前的西方樂器，如古小提琴（Vielle）和古大提琴（Viola de Gamba）等的琴弦由羊腸制成，比現(xiàn)代同類樂器音律低?，F(xiàn)在制作的羽管鍵琴已有移位440赫茲的裝置，可以同時(shí)滿足與古樂器以及現(xiàn)代樂器樂隊(duì)合作演出的要求。 羽管鍵琴的調(diào)音律與眾不同。由于羽管鍵琴的琴弦固定在木質(zhì)音板上，琴弦細(xì)且張力小，不同的溫度、濕度隨時(shí)都會(huì)給羽管鍵琴的演出效果造成影響，所以羽管鍵琴每到一個(gè)地方，演出之前和演出間隙都需要不斷地調(diào)音，以保證音準(zhǔn)?？梢哉f，羽管鍵琴不調(diào)音就無法進(jìn)行正常的演出，這是一項(xiàng)十分繁瑣的日常工作。繃在鋼架上承受巨大張力的鋼琴琴弦，其調(diào)音就沒有羽管鍵琴要求得那么高和頻繁。鋼琴除了特別重要的演出以外，一般只需定期調(diào)音律。羽管鍵琴的調(diào)音律通常是演奏人員自己進(jìn)行，是學(xué)琴的重要內(nèi)容；鋼琴則是專職的調(diào)音師負(fù)責(zé)，鋼琴家不用考慮給琴調(diào)音律。  羽管鍵琴的演奏 從羽管鍵琴脫胎出來的鋼琴，經(jīng)歷了三個(gè)世紀(jì)的漫長(zhǎng)發(fā)展歷程，結(jié)構(gòu)發(fā)生了巨大的變化，給鍵盤樂器的彈奏效果增添了豐富的表現(xiàn)力，促使羽管鍵琴在19世紀(jì)逐步為人淡忘，其演奏技法、指法、分句、數(shù)字低音和裝飾音等已鮮為人知。近來人們?cè)谛蕾p多元文化的基礎(chǔ)上，重新燃起對(duì)巴洛克音樂的關(guān)注，探尋用羽管鍵琴來準(zhǔn)確、完美、原汁原味地詮釋那個(gè)時(shí)期作品的真諦和真實(shí)體現(xiàn)成為時(shí)尚。 巴洛克時(shí)期的歐洲盛行宮廷和教會(huì)擁有樂隊(duì)，由羽管鍵琴與弦樂和管樂組成，從事室內(nèi)樂演出，以滿足奢華的娛樂社交活動(dòng)需要，并且樂隊(duì)成員與貴族是主仆關(guān)系。每一個(gè)大小宮廷根據(jù)自己的實(shí)力養(yǎng)活一定數(shù)量的樂師，所以造成那個(gè)時(shí)期樂隊(duì)編制多樣，小到兩三人，大到15至20人左右。許多巴洛克時(shí)期作曲家如斯卡拉蒂（1685—1757）、亨德爾（1685—1759）、巴赫（1685—1750）等都曾以仆人的身份長(zhǎng)期擔(dān)任宮廷樂隊(duì)長(zhǎng)職務(wù)，彈奏羽管鍵琴并指揮樂隊(duì)，留有大量的羽管鍵琴音樂作曲。據(jù)記載，歷史上有些酷愛音樂的王公貴族自己也彈奏羽管鍵琴或其他樂器與樂仆們一起演奏室內(nèi)樂。在當(dāng)時(shí)環(huán)境中羽管鍵琴就是社會(huì)地位的象征，只有上層社會(huì)才擁有羽管鍵琴，放置在富麗堂皇的宮殿里，雍容華貴的少女纖細(xì)的手指印襯在黑白相間的琴鍵上，盡顯尊貴、典雅和富裕。 舉行巴洛克室內(nèi)樂音樂會(huì)時(shí)，除了彈羽管鍵琴和拉大提琴的人必須坐著以外，其他人員往往是站著拉琴或吹奏。這種演出陣容安排是基于兩種考慮：第一是靈活多樣。與大型的交響樂不一樣的是，巴洛克室內(nèi)樂往往是三重奏、四重奏等形式，有兩人、三人，最多可到十幾人的編制，每個(gè)曲目人員編制都不一樣，變化很大，不安排椅子，大部分演奏人員上下場(chǎng)只用調(diào)整譜臺(tái)就行了，換臺(tái)簡(jiǎn)單不易亂。第二是基于巴洛克時(shí)期的演出傳統(tǒng)。這個(gè)時(shí)期在西方正是資產(chǎn)階級(jí)產(chǎn)生并登上歷史舞臺(tái)的轉(zhuǎn)折階段，所以殘留著封建階級(jí)的痕跡，大小王公貴族有自己的宮廷樂隊(duì)，樂手與主人是主仆關(guān)系，盡管歷史上有些國(guó)王自己喜愛音樂，偶爾也上臺(tái)自己過把癮，十分尊重樂手，但這個(gè)階級(jí)關(guān)系是改變不了的。所以樂隊(duì)在演出時(shí)樂手是站著的，主人是坐著欣賞的。 另外，這種安排也是便利于演出，那時(shí)彈羽管鍵琴是樂隊(duì)的靈魂，樂隊(duì)長(zhǎng)往往就是作曲家本人（如巴赫、亨德爾等人），他們彈奏羽管鍵琴并指揮樂隊(duì)，所以那時(shí)的舞臺(tái)布局往往是樂隊(duì)圍繞在羽管鍵琴邊，拉琴的、吹管的都能看到樂隊(duì)的核心，這樣來協(xié)調(diào)樂曲的演奏，站著看得清楚，坐下就遮擋部分視線，影響演奏。那時(shí)樂隊(duì)是沒有專職指揮的，演奏是靠樂手默契的配合，年復(fù)一年地磨合形成了巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格。到后來，近百人組成的交響樂團(tuán)出現(xiàn)，也就形成了龐大樂團(tuán)成員坐著演奏，而指揮則站在指揮臺(tái)上的表演形式。  羽管鍵琴在中國(guó)的發(fā)展 很早以前，東西方貿(mào)易往來中，就有西方人用船泊來一批西洋的鋼琴，船靠碼頭貨上岸的記載。可卸貨以后，其他貨物都找到下家，唯獨(dú)那批鋼琴仍然堆積在倉庫，多時(shí)無人問津，結(jié)果賠了一大筆錢財(cái)。西方人曾把當(dāng)時(shí)還沒有完全演化成為現(xiàn)代鋼琴的鍵盤樂器通過民間貿(mào)易方式，試圖向中國(guó)銷售，以換取茶葉、瓷器等物品?？上М?dāng)時(shí)的中國(guó)仍處在封閉落后時(shí)期，除了紫禁城內(nèi)的康熙皇帝以外，無人識(shí)貨。 據(jù)說當(dāng)時(shí)為了形象地介紹這種奇特的樂器，精明的西方商人用生硬的漢語隨口說出這是“鋼琴”！其實(shí)，這個(gè)“鋼琴”與原文的意思是風(fēng)馬牛不相及的事。鋼琴的原文是Piano，意思是“弱”，找不到“鋼”的影子。但在中文里叫“鋼琴”，直接形象，因?yàn)閺?825年起，這琴的弦確實(shí)就繃在鑄鐵的鋼架上了。 其實(shí)早在四百年前， 利瑪竇（Matteo Ricci,1552—1610）來華時(shí)向明朝萬歷皇帝獻(xiàn)上一架羽管鍵琴，當(dāng)時(shí)名為“鐵弦琴”，又稱西琴、雅琴或七十二弦琴，萬歷曾命內(nèi)臣向利瑪竇學(xué)習(xí)此琴。清初又有一些羽管鍵琴陸續(xù)出現(xiàn)在向朝廷進(jìn)貢的清單里。擔(dān)任過清朝宮廷音樂教師的德理格(Teodoricus Pedrini,1670—1746)曾為皇子們教授西洋樂理和演奏羽管鍵琴，并為康熙皇帝譜寫了一部羽管鍵琴《奏鳴曲》。 提到“德理格”這個(gè)名字，對(duì)一般音樂愛好者來講很陌生，的確他的本職工作不是專業(yè)作曲的，而是一位傳教士。1700年從羅馬起程來華，跨大西洋到美洲，再穿太平洋，歷時(shí)十年抵達(dá)澳門，1711年在北京覲見康熙皇帝。為表示皇上的隆恩，清雍正元年（1723年）特批讓他在西直門內(nèi)建了一個(gè)教堂。他在北京去世后，安葬在利瑪竇的墓旁。 1937年在北京的一個(gè)圖書館里，發(fā)現(xiàn)了一部標(biāo)明為小提琴和數(shù)字低音而作的《奏鳴曲》樂譜抄本，封面署名為NEPRIDI，經(jīng)專家考證此作品出自德理格。這部作品通常的演奏形式為小提琴、大提琴和羽管鍵琴演奏。據(jù)說德理格把曾經(jīng)為康熙皇帝演奏過的作品，整理成冊(cè)，精心裝訂并燙上金邊，恭恭敬敬送進(jìn)宮中，可從清廷檔案里并沒有找到演出的記載，以致這部作品封存了二三百年。 德理格來華之前，曾在梵蒂岡供職，那個(gè)時(shí)候正是巴洛克音樂盛行時(shí)期，領(lǐng)軍人物科雷利正在梵蒂岡教授音樂，而德理格也在此地學(xué)習(xí)音樂，他們是有機(jī)會(huì)相遇，所以德理格的作品有很深的科雷利的影子。德理格《奏鳴曲》是東西方文化交流的歷史見證，同時(shí)也是羽管鍵琴最早在中國(guó)演奏的形象記載。在紀(jì)念故宮博物院建院八十周年的系列紀(jì)錄片中的《宮廷西洋風(fēng)》中，就出現(xiàn)過我用羽管鍵琴和中央音樂學(xué)院其他師生專門演奏的這部作品的部分章節(jié)。
|
|
|
