法國畫家：愛德華·馬奈（Edouard Manet） 作品

愛德華·馬奈

生于：法國巴黎
國家：法國
流派：印象派
       愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二元次的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。
       馬奈出生于巴黎，父親是內(nèi)務(wù)部首席司法官。父母希望兒子學(xué)法律或當(dāng)海軍軍官。16歲的馬奈在開往巴西輪船上當(dāng)見習(xí)水手，旅途中大自然的魅力深深誘發(fā)了他那用色彩和線條描繪自然美的激情。在18歲時(shí)毅然走進(jìn)巴黎古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫。在這里前后學(xué)6年之久，受到嚴(yán)格的繪畫基本功訓(xùn)練，獲得了扎實(shí)的造型功力，但他不滿古典主義。在這期間，他常到盧浮宮觀摩歷代大師作品，并游歷德國、意大利、荷蘭和比利時(shí)，以獨(dú)立自主的見解獲取了在畫室中難以得到的真正清新厚實(shí)的藝術(shù)修養(yǎng)。 　　
馬奈受過良好教育，養(yǎng)成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨(dú)立自由，他反對保守，同情進(jìn)步，維護(hù)共和主義，具有自發(fā)革命意識。19歲參加過革命暴動，還曾和德加、巴齊依參加過國民自衛(wèi)軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術(shù)家聯(lián)盟委員，這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。當(dāng)他把全部渴望自由的生命和熱情轉(zhuǎn)向藝術(shù)時(shí)，他在繪畫中開辟了一個(gè)新時(shí)代。29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎(chǔ)，又有明亮鮮艷、光與色的整體表現(xiàn)，仍保持著形象的真實(shí)感。 　　
       31歲時(shí)，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，并遭到拿破侖三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術(shù)。馬奈總是以古典的高貴氣質(zhì)和華麗美艷的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽(yù)團(tuán)勛章”。病中的馬奈說：“這實(shí)在太晚了?！钡诙甑?月30日，馬奈永遠(yuǎn)離開了他熱愛的光和色的世界。

作品名稱： 草地上的午餐 Das Frühstück im Grünen
作品尺寸：208 × 264 cm
作品年代：1863
作品材質(zhì)：oil on canvas
       《草地上的午餐》是印象派畫家愛德華·馬奈（edouard manet)在1863年創(chuàng)作的一幅畫布油畫，《草地上的午餐》再當(dāng)年的沙龍展出中引起了極大反響。
       在《草地上的午餐》之前的油畫作品中，只有神可以以裸體的形象呈現(xiàn)，而馬奈在這副作品中卻打破常規(guī)，破天荒的將普通人的形象描繪成裸體，這在當(dāng)時(shí)是極其反叛的一件事情，被當(dāng)時(shí)的人們斥責(zé)為低俗，并不被社會所認(rèn)同。
印象派是如何產(chǎn)生的
       印象派的產(chǎn)生并不是偶然的，它是19世紀(jì)法國藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。自文藝復(fù)興以來直到l9世紀(jì)中葉，藝術(shù)家主要探索了造型藝術(shù)的素描關(guān)系和解剖透視等問題，色彩僅被視物體固有色的明暗變化。盡管此前有德拉克洛瓦、康斯坦勃爾等人對色彩的探索，但畢竟只是嘗試性的。大衛(wèi)、安格爾、庫爾貝等人又將素描關(guān)系的油畫發(fā)展到難以超越的高峰，這樣，19世紀(jì)的藝術(shù)家不得不思考繪畫藝術(shù)新的出路，于是他們在色彩方面開始尋求突破。
　　19世紀(jì)照相術(shù)的產(chǎn)生，對繪畫藝術(shù)是一個(gè)嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，促使藝術(shù)家去尋找新的出路。第一張照片產(chǎn)生于19世紀(jì)20年代，到60年代，照相術(shù)已有了很大發(fā)展。在此前，繪畫承擔(dān)著記錄形象的重要任務(wù)，隨著照相術(shù)的普及，繪畫藝術(shù)已失去了它從前的優(yōu)勢，當(dāng)時(shí)有些畫家甚至認(rèn)為無發(fā)展前途。這種危機(jī)感促使藝術(shù)家放棄了照片式的古典畫法，轉(zhuǎn)而尋找繪畫色彩方面的新途徑。
　　當(dāng)時(shí)資本主義各國正向東方擴(kuò)張，東方的藝術(shù)和文化開始顯露于西方人眼前。日本版畫、中國絲織品等東方藝術(shù)，其獨(dú)特的裝飾性、平面性、透視方法和單純艷麗的色彩構(gòu)成了一個(gè)煥發(fā)異彩的新的藝術(shù)世界，對西方藝術(shù)家擺脫傳統(tǒng)開始新的追求，也是一個(gè)促進(jìn)和啟迪。印象派便在這種歷史條件下產(chǎn)生了。
　　19世紀(jì)中葉盡管出現(xiàn)了敢于對抗傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，但官方學(xué)院派勢力仍很強(qiáng)大。1863年的沙龍展在官方學(xué)院派的把持下，有4000多幅作品落選，引起了社會普遍的不滿。拿破侖三世為穩(wěn)定局面，親自過問此事，隨后舉辦了一個(gè)“落選沙龍展”。在這個(gè)展覽會上，馬奈的《草地上的午餐》引起了爭議，成為轟動一時(shí)的作品，雖然遭到一部分人的攻擊，但也得到一批青年畫家和文學(xué)家的贊賞。此后，一批不甘受傳統(tǒng)藝術(shù)束縛，志在革新的年輕藝術(shù)家，便經(jīng)常聚集在巴黎巴提約爾大道上的蓋爾波瓦咖啡館里談?wù)撍囆g(shù)和文學(xué)，探討新的想法，進(jìn)行激烈的爭論。這些人以古典畫家格萊爾畫室的四個(gè)學(xué)生莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴奇依為核心，以后他們又結(jié)交了畢沙羅、塞尚和女畫家摩里索特等人，最后馬奈和德加也加入了他們之中，此外還有文學(xué)家佐拉等人。馬奈在其中因?yàn)檩^年長，藝術(shù)上已有一定成就，因而被這群畫家尊為精神領(lǐng)袖。

作品名稱： 奧林匹亞 Olympia
作品尺寸：130.5 × 190 cm
作品年代：1863
作品材質(zhì)：布面油畫 Oil on canvas
現(xiàn)收藏于：法國巴黎奧賽博物
      《奧林匹亞》是法國印象主義畫派畫家愛德華·馬奈的作品。在這幅畫作中，畫家用一種可以在平面上展現(xiàn)整個(gè)身體的角度來表現(xiàn)裸體，既不求充分表現(xiàn)立體感，也不求半立體感，而是采取了一種獨(dú)特的壓縮式立體感，結(jié)果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。這種裸體觀念很符合畫面其余明亮部分——枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結(jié)構(gòu)方式。在這些東西的表現(xiàn)上，顯示了在裸體形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。而它們的形式依然有如襯托在畫面深色背景上的一塊明亮的浮雕。
      《奧林匹亞》完成于1863年，1865年5月在沙龍(官方展覽會)首次展出，但立刻遭到媒體挑釁的批評，乃至于被封殺，而馬奈也被迫逃往西班牙——盡管這之前很多人都畫過裸女。不難理解，封殺的理由就是因?yàn)槟m。維多琳·默蘭是印象派畫家馬奈及其同時(shí)代畫家的模特，也許是19世紀(jì)最著名的面孔和身體。在馬奈的畫作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》中，默蘭或裸身躺在床上，或裸身坐在兩個(gè)男人之間，目光堅(jiān)毅、淡定還夾雜著些許傲慢，儼然不是被看者，而是一個(gè)以反維納斯的姿態(tài)注視著觀看者的色情故事的女主角。愛德華·馬奈死于1883年4月30日。參加他的葬儀的人非常多。愛德加·德加說道：“馬奈要比我們所想象的更偉大?！?1890年，“奧林匹亞”一畫被以募捐方式買下并贈送給國家。并把這幅杰作陳列在盧浮宮。
       愛德華·馬奈于1863年創(chuàng)作的油畫《奧林匹亞》(Olympia)，是19世紀(jì)最重要的畫作之一。自從1890年該作被送交給法國后，它就未曾離開巴黎半步。但是法國總統(tǒng)弗朗索瓦·奧朗德作出了一個(gè)將會讓藝術(shù)史學(xué)家、管理者和文化評論員感到吃驚的舉動——他特批了這幅看管嚴(yán)密的《奧林匹亞》出境。
這幅頗具影響力的《奧林匹亞》描繪的是一位名妓躺在床上。不久，油畫《奧林匹亞》將離開奧賽美術(shù)館前往意大利，并將作為展覽的重頭戲在威尼斯總督宮進(jìn)行展出。奧賽美術(shù)館館長蓋伊·科熱瓦爾(Guy Cogeval)表示，馬奈的《奧林匹亞》是“非常重要的作品，自1900年以來，我的前輩們就認(rèn)為這幅畫還是不動為好”。諷刺的是，在威尼斯，《奧林匹亞》將展在提香的油畫《烏爾比諾的維納斯》(The Venus of Urbino)旁，提香的這幅創(chuàng)作于1538年的作品，是從佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館借展的，按照政府規(guī)定，《烏爾比諾的維納斯》同樣不得離境。
這個(gè)名為“馬奈：回到威尼斯”(4月25日——8月4日)的展覽，共有70幅作品參展，其中42幅馬奈作品來自奧賽美術(shù)館——此次出借史無前例。42幅作品中，除《奧林匹亞》外，還包含《洛拉·德·瓦朗斯》(Lola de Valence)，以及    《愛彌兒·左拉》(Emile Zola)。其它畫作將由紐約大都會藝術(shù)博物館出借。
       藝術(shù)史學(xué)家經(jīng)常拿西班牙藝術(shù)家——尤其是迭戈·委拉茲開斯——舉例，來說明他們對馬奈風(fēng)格的影響。此次由奧賽美術(shù)館和威尼斯公民博物館基金聯(lián)合舉辦的展覽，目的是說明意大利藝術(shù)家——諸如維托雷·卡巴喬、安東內(nèi)洛·德·梅西納和洛倫佐·洛托——同樣對馬奈造成了影響?！拔覀円宫F(xiàn)出意大利文化是如何影響馬奈的，”科熱瓦爾說。他補(bǔ)充說，此次奧賽美術(shù)館會因出借馬奈作品而獲得一大筆報(bào)酬，這剛好符合它到世界各地展出藏品以提高收入的戰(zhàn)略。

作品名稱： 吹短笛的男孩（吹笛者）The Fifer
作品尺寸：160 × 98 cm
作品年代：1866
作品材質(zhì)：oil on canvas
        畫作《吹笛者》是畫家愛德華·馬奈創(chuàng)作于1866年的一幅油畫?，F(xiàn)存于巴黎奧賽博物館。
這幅油畫表現(xiàn)一個(gè)皇家衛(wèi)隊(duì)的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木制小笛子，它用于引導(dǎo)士兵投入戰(zhàn)斗，笛子的名稱成了畫的題目。
       由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據(jù)了畫的中心位置。畫家清楚地顯現(xiàn)在色調(diào)細(xì)微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個(gè)確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景。