一提到陳洪綬，往往就想到他的叛逆與創(chuàng)新。這是因為他畫的變形人物光彩照人，遮蔽了他的花鳥畫光芒。陳洪綬的花鳥畫繼承宋元傳統(tǒng)，工細可人。

陳洪綬 梅花山鳥圖

陳洪綬做所花鳥畫大部分都是工筆設(shè)色的，陳洪綬生活的晚明時期，以陳淳、徐渭為代表的水墨寫意花鳥畫大有一統(tǒng)畫壇之勢。陳洪綬的出現(xiàn)，以一己之力扭轉(zhuǎn)了這種局面，畢竟百花齊放的創(chuàng)作氛圍，才能激發(fā)創(chuàng)作者的最大熱情。

陳洪綬 梅花山鳥圖 局部

《梅花山鳥圖》就是陳洪綬工筆花鳥畫的代表作。畫中借鑒宋畫元素，畫了一塊巨大的太湖石。太湖石后有一株老梅枝干遒勁，開滿了梅花。一只小鳥站立枝頭。畫中的樹干很有陳洪綬的個人特色，其中包含他追求“古拙”的藝術(shù)思想。這與陳洪綬畫人物時追求“高古奇駭”是一脈相承的。

陳洪綬 梅花山鳥圖 局部

陳洪綬畫的梅枝清瘦，也寄托著陳洪綬不得志的現(xiàn)實生活。陳洪綬曾經(jīng)三次進京，并在最后一次進京時受到崇禎皇帝的賞識。這種賞識的結(jié)果只是讓陳洪綬臨摹歷代帝王像，無法實現(xiàn)他的政治抱負。

陳洪綬 梅花山鳥圖 局部

陳洪綬的花鳥畫對后世影響也很深遠。近現(xiàn)代的畫壇大師任伯年就是受到陳洪綬的印象，追求古趣，重視筆韻。