當(dāng)功利綁架了美展之后

文/艾國

中國古代也有畫展，屬于純粹的書畫藝術(shù)交流，大多是私密性的文人雅集和不帶功利性的清賞雅玩，書畫作品作為一種文化的衍生被那些文人貴胄和收藏家所把握，在沒有印刷品和公共性展覽的時代，研習(xí)和賞鑒書畫是件很不容易的事情。真正國家名義的公共性美展是1929年中華民國政府教育部在上海舉辦的 “第一屆全國美展”， 其盛況空前，它標(biāo)志著近現(xiàn)代美展形式的開端，民國時期一共舉辦了三次“全國美展”。新中國成立后，從1949年的首屆算起，“文革”前辦過4屆，“文革”十年停辦，1979年第5屆恢復(fù)重辦，1984年第6屆開始步入正軌，定期為五年一屆，自此基本奠定了其操作模式和辦展特色，至2014年已舉辦12屆，這是最大規(guī)模的全國美展。在平時的美展中還有建軍展、雙年展、各種名目的兩年一次的特色展，最基礎(chǔ)的是每年幾次或達十幾次的全國美展。這些美展都是由中國美術(shù)家協(xié)會主辦。

車城十堰 180*160cm

中國的美術(shù)館、博物館、博覽會和美展等現(xiàn)代文化形式是西風(fēng)東漸的產(chǎn)物，形式源于西方的沙龍展與日本的文展、帝展等形式，于民國時期被引入中國，近代蔡元培等文化精英，本著“公民”、“啟蒙”和“美育”等觀念，將美術(shù)作品大眾化的同時，“美展”也成為“美育”的重要手段。

富春新貌 200*180cm 2014年

另一個角度說。官方強化的公共性美展從開始也代表一定的國家意志，和文人雅集式的私屬內(nèi)容有很大區(qū)別。我們就當(dāng)今美展而言，“美展”的初衷是使美術(shù)作品直接展示在觀賞者面前，使觀者了解其內(nèi)容并感受和欣賞到其藝術(shù)風(fēng)格與特色，是各畫種和各藝術(shù)門類藝術(shù)家們的高規(guī)格專業(yè)與大眾做交流的平臺，同時相互借鑒和學(xué)習(xí)，并可掌握當(dāng)前藝術(shù)界的現(xiàn)狀和整體水平，開闊眼界提高藝術(shù)修養(yǎng)，也是作品對觀眾進行審美教育發(fā)揮其社會功能的方法，這個具有積極的意義。

個園宜雨軒 138*68cm

正常的參加美展展示自己的作品，是在自然狀態(tài)下、平常心狀態(tài)下完成。以國畫為例，從最初的臨摹入門開始，通過對古人繪畫技法的學(xué)習(xí)，在熟練的掌握基本技法和思想幾年后再到大自然當(dāng)中寫生，師造化，按步驟的積累素材、積累感受，由臨摹轉(zhuǎn)化為寫生的個人符號，再通過大量的寫生鋪墊積累經(jīng)驗化為獨立思想的創(chuàng)作，又在不斷調(diào)整中、感悟中形成一定自我語言，然后隨緣的把作品拿出，讓業(yè)內(nèi)和大眾作為鑒賞，完成“美展”功能，這個實踐過程大致要近十年。小范圍拿出去展示或請進來的過程古代叫“雅集”，它純屬把玩，陶冶性情。拿出去大范圍的讓所有人都可以觀賞的現(xiàn)在叫“大眾美展”，大眾性美展后來有一個附加形式，就是設(shè)立獎項，有“創(chuàng)作獎”、“理論評論獎”、“終身成就獎”等，其中“創(chuàng)作獎”設(shè)金、銀、銅、優(yōu)秀四個分項，五年一屆的或大些的美展是這樣，每年的全國美展只設(shè)優(yōu)秀，其余是入選。評審委員是業(yè)內(nèi)一些知名畫家和理論家組成，其目的是健全參與機制，推出名家新人，我們由此產(chǎn)生遐想，參與美展除了學(xué)習(xí)交流以外，還有一些現(xiàn)實的、實惠的好處，就是通過參與，新人可以帶來名氣，也可以通過獲獎后得到提拔，供職于體制內(nèi)的藝術(shù)專業(yè)團體和機構(gòu)，但如果我們從最大的五年一屆全國美展上，從第一屆到十二屆的獲獎名單中卻不難發(fā)現(xiàn)，歷屆美展的獲金獎?wù)吆芏啾臼菍I(yè)團體體制內(nèi)的畫家，原因不需我多說，那些不是體制內(nèi)的因獲獎進入體制內(nèi)的畫家我不能說沒有，但應(yīng)該說沒有一個是因為獲了獎這個單一的原因而被視為人才供職于體質(zhì)機構(gòu)，如果你說有，請說說是誰？再就是那些獲金獎的如今有幾個還被大家記住，那些被記住的又有幾個是因為獲獎的緣故。剩下的只有一個是顯而易見的，就是獲獎或入選一定次數(shù)后，可以申請為中國美協(xié)會員。這也是當(dāng)今大多數(shù)畫家一個光環(huán)，一個依托或似乎一個水平的代表。

云岡石窟 100*50cm

隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，傳統(tǒng)文化的普及，藝術(shù)市場的繁榮，從事書畫行業(yè)的隊伍愈來壯大，從業(yè)人數(shù)多倍的增長，體制內(nèi)外吃這碗飯的畫家?guī)缀问降脑鲩L，尤其是體制外這個龐大群體，他們沒有皇糧，也沒有話語權(quán)，資源不集中，他們眾多的生存形式中賣畫是一個直接的途徑，而收藏家和企業(yè)或畫廊機構(gòu)真正懂藝術(shù)的是少數(shù)，他們只能依靠畫家的頭銜來判定繪畫水平，有的是看頭銜來投機，于是不規(guī)范的市場形成了不規(guī)范的現(xiàn)狀，形成了會員尺度?，F(xiàn)實就是如果你不是全國美協(xié)會員，那么對不起，你的畫價會直接從腿砍下，幾回合下來，這就形成了很多書畫從業(yè)者放下自己純粹的藝術(shù)追求，把成為美協(xié)會員作為力爭的一個目標(biāo)。如果說八九十年代獲獎還是一小部分人為晉級和榮譽參展話，還不足為害，那么二十一世紀(jì)初近十年大批的人不擇手段的以成為美協(xié)會員來參與畫展的話，絕對的功利由此開始彌散，以致形成當(dāng)今的“參展霧霾”現(xiàn)象，這個現(xiàn)象對藝術(shù)界的良好發(fā)展絕不是好事。試想，在純粹的藝術(shù)交流展示背后，如果參加展覽沒有上述這些虛擬的和現(xiàn)實的利益，會有多少人來踴躍參與這個事情，很多具備了申請會員條件的畫家，以后再也沒有參加展覽的現(xiàn)狀，從側(cè)面反映了過程的功利性。

清風(fēng)扶泰 200*190cm

毋庸置疑，在一切以經(jīng)濟為主的社會環(huán)境下，全國美展的初衷慢慢的被功利所綁架，它現(xiàn)已成為體制內(nèi)畫家晉級、體制外畫家鍍金、賣畫的一個標(biāo)尺，這個應(yīng)是當(dāng)初美展的組織者們始料不及的，評獎、入會這是一種利益的現(xiàn)實，這種現(xiàn)實被需要以書畫做利益的人群加以運用，運用的多了，變成了理所當(dāng)然。進入到這個領(lǐng)域的那些以藝術(shù)為本懷畫家也忘了最早的初心，被吸引過來，原在藝術(shù)道路上的腳踏實地的探求，被參展中的利益扭曲了道路，熏著了眉毛，很多美術(shù)愛好者、初學(xué)者也迫不及待的加入了這個隊伍，這個隊伍的龐大又引起了新的市場行情，無從考察從何年開始，適應(yīng)這個行情的專門為了參展的培訓(xùn)班孕育而生，近年來如雨后春筍，以國展班為名，因為參展的作品與一般性的創(chuàng)作不同，也與純藝術(shù)性的創(chuàng)作不同，它帶有特殊的國展式的獨特形式，因諸如全國美展這樣展覽，過于強調(diào)一種思想、一種立場，藝術(shù)家得心應(yīng)手的、寫意性的隨機作品未必能入展，但他專門為展覽精心制作的“作品”就可能獲獎，制作性的技法便于操控，在畫面上可以慢慢添加，也可以畫得很大，中國畫的筆墨優(yōu)勢和書寫特征的主體性質(zhì)無從表現(xiàn)，這歸于主觀性的書寫功夫要在很多年以上的積累才可以勝任。認識的一些評委也說，在努力尋找一些寫意性的作品來彌補這上的欠缺，遺憾的是這方面的作品極少。這有兩方面原因，一是評委團隊的價值取向，二是參展人員很多急功近利，寫意修養(yǎng)功夫不夠。

山水家園 260*550cm

在前些日中國美協(xié)舉辦的一次大的活動上，王明明先生說十二屆全國美展選出了兩張最差的作品獲獎，但因是投票機制，他也無能為力。這就是取向問題，我們看有些著名的評委，其實作品也是那種展覽式的、擺拍式主題性繪畫風(fēng)格的擁有者，毫無真情的藝術(shù)可言。程大利先生在不久前榮寶齋畫院講課時也說了一個觀點：現(xiàn)在搞美展獲獎的這些人，沒一個可以進入美術(shù)史的。我是贊成他的觀點的。那些美展獲獎?wù)哂泻芏嗍强坑懬膳c制作，弄出一些暫時吸引眼球的作品來完成，有的視覺效果極佳而可以頻頻獲獎，其實很多人連國畫的門徑還沒摸到，下來畫一張寫意的也不會用筆。搞美展是不擇手段的，臨摹抄襲，變換位置、色彩，獲獎作品拼接、照片拷貝、投影描摹等等，只要制作出展覽特有的效果即可，很少有作為一種學(xué)術(shù)上的創(chuàng)作來針對展覽，因為這需要時間。當(dāng)前國展班任教的大多也是一些參展有經(jīng)驗的人，他們懂得一些制作和營造展覽體氣氛的手段和技巧，有著憑這些手段拿獎的經(jīng)歷，其中也有個別的是純粹藝術(shù)教學(xué)和實踐，目的性較小，可惜是鳳毛麟角。一年的叫國展培訓(xùn)班，兩三月的叫國展沖刺班，形式有的自己單干，有的找名家陪襯，有的成立個機構(gòu)，有的掛在專業(yè)團體，有的來著不拒，交錢即收，初學(xué)照例。有的故設(shè)門檻，提出過分要求，運作玄機，有的打著評委授課的旗號，誘以遐想，終無憑據(jù)。引得那些急于求成的人，不辯好壞，不顧將來，唯以能入展獲獎為頭燃。這些班大多有個共同特點，就是毫無藝術(shù)創(chuàng)作氣息，作坊式的制作程序，強目的性的功利觀念，依展覽體要求和樣式，極盡參展入選為能事。由此師徒兩大團體構(gòu)成的參展大軍和分散在全國各個地區(qū)的參展人士，是我們當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域上的一個奇葩，在聚會中、餐桌上、茶余飯后，微信、媒介鏈接平臺，培訓(xùn)機構(gòu)宣傳上無不是參展的消息：此次認識的朋友中某某入選獲獎，被培訓(xùn)的人中有多少多少人入選獲獎，還有多少入圍，有的表格列舉煞有其事，顯得很正規(guī)，很專業(yè)，由此引來一片贊許，真正獲獎的人大擺筵席例行慶祝，沒有入展的人心懷沮喪，有的宣傳全然不顧對初學(xué)或年輕一代的影響，唯獲獎為成就，甚至出現(xiàn)了國展紙、國展筆和國展墨，真是讓人啼笑皆非，這就是“參展街象”，似乎只有參展獲獎才是藝術(shù)成就。在這種肯定和贊許的環(huán)境中，參展式繪畫語言代替了正統(tǒng)的學(xué)術(shù)研究方向，走向偏離的道路。尤其是一些初學(xué)，剛剛在臨摹階段也迫不及待的參展，第一口功利的毒奶，多年下來養(yǎng)成一個惡習(xí)將影響其一生的道路和進程。還有一些人計劃著解決會員問題后，再按照正統(tǒng)的路子研究學(xué)問，其實也是一廂情愿，不是所有參與者都可以解決會員，長的需要十年二十年，短些的也得五年左右，一兩年夠條件的只是少數(shù)，平均5年養(yǎng)成一個惡習(xí)也足夠究其多年去消除，有的或許一輩子也去不了。還有一些頻于奔波在各個國展班之間，不知凡事都是一個時間積累，自己畫室中也可以水到渠成，自我具備一定條件，找具有一定參展經(jīng)驗的老師，只需稍加修改便可以入展獲獎，如本身不具備條件，沒有一定的積累，跑多少地方也是枉然。

和順寫生作品1 2016年

我們這里批評藝術(shù)界尤其是國畫界美展領(lǐng)域的這種亂象，并不是反對美展和參展，對于一些有著很多年繪畫基礎(chǔ)，有一定水平的畫家而言，同行之間的交流或找老師來點評修改作品，心態(tài)平和的以學(xué)術(shù)型作品去參展，某個老師身邊不定期的聚幾個希望參展的學(xué)生研討問題，這是再正常不過的事情，但這樣的輔導(dǎo)如拿到桌面，以專司參展的命名公布于藝術(shù)界，并愈演愈烈形成功利的環(huán)境，則改變了美展的本有初衷和性質(zhì)，作為教師傳道、授業(yè)、解惑第一位的職責(zé)也將丟失，變成了江湖。美展輔導(dǎo)就像鹵水，沒有它做不成豆腐，但多了泛濫了，豆腐就變成了毒藥。在藝術(shù)市場的發(fā)展今天，參展被利益集團綁架之后，美協(xié)會員的實力也將大打折扣，以國畫為例，其中將充斥著帶有描摹和裝飾性的、制作性的、照搬照片的、失去寫意性和主觀性的作品，它當(dāng)前已形成新的一個“畫種”展覽體，也是一種行畫，這將對中國畫的藝術(shù)發(fā)展起到極為消極的作用。長期以往，即便是百年出一個大師也是奢求之事。

和順寫生作品2 2016年

我們老一輩的藝術(shù)家參展態(tài)度值得我們效仿，他們充實著美術(shù)領(lǐng)域的實力，充實著藝術(shù)研究精神，如于非闇、周思聰、賈浩義、楊力舟、王迎春，加上民國時期參展的齊白石、啟功、潘天壽、鄭午昌、趙望云，錢松巖等等都是以學(xué)術(shù)為主的參與展事，除特定的任務(wù)外沒有人以參展為目的，也無人專司展覽收徒，最后他們都是以學(xué)術(shù)和純藝術(shù)實踐見長于業(yè)內(nèi)，有的最終為我國藝術(shù)的發(fā)展做出極大的貢獻。

和順寫生作品3 2016年

我沒有研究第八屆全國美展為何沒有設(shè)金銀銅獎，只統(tǒng)一設(shè)了優(yōu)秀獎，也不知為何現(xiàn)在一年十幾次的全國美展中取消優(yōu)秀獎，只有入會條件和入選，但我覺得這個舉措是進步的。

艾國 2016/10/6

艾國

號畫陀，北京市人,1966年生

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院艾國寫生主題高研班導(dǎo)師

中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院研究員

范揚博導(dǎo)工作室執(zhí)行導(dǎo)師

榮寶齋畫院范揚名家工作室執(zhí)行導(dǎo)師

黑龍江省畫院研究員

中國美術(shù)家協(xié)會會員，《今日鑒藏》藝術(shù)顧問

和順寫生作品4 2016年

游青島所見 65*50cm 2016年

蒼巖山 65*50cm 2016年