張崗，字谷泉，作品以字行，齋號閑園，祖籍山東，現(xiàn)居北京，青綠重彩山水研究學(xué)者，畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院。現(xiàn)為中國畫院專職畫家，北京工筆重彩畫會會員，中華詩詞學(xué)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，首屆山東推薦百位最具潛力藝術(shù)家，北宗唐宮青綠山水畫研究院研究員。著有《師古崇文》，《古體山水畫論衡》等文集。

2017年：作品《煙雲(yún)供養(yǎng)》入選首屆全國學(xué)院派優(yōu)秀畢業(yè)生作品展，中國畫學(xué)會主辦，北京炎黃藝術(shù)館。2016年：山東省第二屆青年美術(shù)大展提名展，山東美協(xié)主辦；《丹青錦繡》張崗中國畫作品展，中共鄒平縣委宣傳部主辦；山東推薦最具潛力藝術(shù)家作品展，濰坊，山東齊魯酒地主辦。2014年；北京學(xué)術(shù)空間“究境”中國畫水墨邀請展，北京；北京“幽人夢境”80當(dāng)代水墨藝術(shù)家邀請展，北京。

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- 作品欣賞 -

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煙云供養(yǎng) 紙本設(shè)色重彩 150cm×135cm 2018年

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煙云供養(yǎng)圖 紙本設(shè)色重彩 134cm×68cm 2018年

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紫云探山圖 紙本設(shè)色重彩 134cm×68cm 2018年

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夢入江南 紙本設(shè)色重彩 68cm×68cm 2018年

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徽州往事之一 紙本設(shè)色重彩 68cm×68cm 2018年

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徽州往事之二 紙本設(shè)色重彩 68cm×68cm 2018年

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徽州往事之四 紙本設(shè)色重彩 8cm×68cm 2018年

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徽州往事之六 紙本設(shè)色重彩 68cm×68cm 2018年

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青山幽夢 紙本設(shè)色 68cm×68cm 2018年

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平湖秋色 紙本設(shè)色 68cm×68cm 2018年

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溪山含煙 紙本設(shè)色 68cm×68cm 2018年

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故園輕煙 紙本設(shè)色 68cm×68cm 2018年

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煙水含翠 紙本設(shè)色 68cm×68cm 2018年

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煙水人家 紙本設(shè)色 68cm×68cm 2018年

工畫山水 體涉古今

古體山水畫論衡

文_ 張崗

張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“工畫山水，體涉古今”。據(jù)畫論記載山水畫至少有兩種風(fēng)格，其一是吳道子一路所謂的“今體”，其二是李思訓(xùn)金碧青綠一路的“古體”?，F(xiàn)當(dāng)今的中國畫科中，“青綠山水”是一個不太容易引發(fā)熱點(diǎn)話題的畫種。尤其是“青綠古體山水”，這個在中國傳統(tǒng)繪畫中占據(jù)極其重要的地位的畫種，近代以來雖總有借古開新者又創(chuàng)新境者，卻依然在繁盛的市場時代中逐漸走向“消失”。當(dāng)下，專門從事青綠山水的研究者與創(chuàng)作者并不太多了。明代的董其昌提出了山水畫的南北宗論，”南北宗原是指佛教史上的宗派，所謂的“南頓“與”北漸“把“頓悟”和“漸修”（苦功修練）作為被彼此的主要區(qū)別。南主“悟”，北主“修”。 董其昌將中國山水畫的理論與佛教宗派的南悟北修所標(biāo)榜，“南宗畫”即文人畫出于“頓悟”，因而認(rèn)為“高越絕倫”，“有手工土氣”同時，以為“北宗畫”只能從“漸識”，也就是從勤習(xí)苦練中產(chǎn)生，在當(dāng)時受到輕視和貶斥。以下是董提出的南北論較為詳細(xì)的一段原話：

“禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也；但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、伯骕，以至馬（遠(yuǎn)）、夏（圭）輩。南宗則王摩詰（維）始用渲淡，一變鉤斫之法。其傳為張璪、荊（浩）、關(guān)（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠?。ㄎ酰?、米家父子（米芾和米友仁），以至元之四大家（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)）。亦如六祖之后，有馬駒（馬祖道一）、云門、臨濟(jì)兒孫之盛，而北宗微矣。此段文字董把李思訓(xùn)和王維作品 分別以“青綠”和“水墨”兩種山水風(fēng)格的始祖，以此奠定中國山水畫分“南北宗”之說。

撇開“今體”不說，那么什么是“古體”青綠山水？《古體青綠山水》是一種典型的傳統(tǒng)工筆重彩表現(xiàn)形式。用呈色穩(wěn)固、經(jīng)久不變的礦物質(zhì)石青、石綠為主色，青綠相映，富麗堂皇。青綠山水曾作為主要的山水樣式流行于隋唐和北宋末年的宮廷，宋代以后逐漸式微。相傳隋展子虔的《游春圖》是我國山水畫史上第一幅完整獨(dú)立的山水畫卷，同時開啟了青綠山水之端緒，對后世影響深遠(yuǎn)，尤其是唐代李思訓(xùn)、李昭道父子，史稱“大小李將軍”。

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青山入夢 紙本設(shè)色重彩 68cm×68cm 2018年

李思訓(xùn)首創(chuàng)大青綠山水及金碧山水一格，形成“金碧輝煌”的富麗效果 ，把青綠山水推上了一個高峰。傳為李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，用精細(xì)勻稱的鐵線勾畫出山石樹木之形態(tài)，線條硬朗且疏密有別。畫面設(shè)色濃厚，以石青、石綠為主，用金粉提色，山石罩染數(shù)次，正所謂“青綠為質(zhì)，金碧為文”，“陽面涂金，陰面加藍(lán)”，整體一派繁茂厚重、金碧輝煌的景象，極具裝飾效果。《唐朝名畫錄》稱李思訓(xùn)為“國朝山水第一”，贊頌的就是其在青綠山水上的突出貢獻(xiàn)。此時，青綠山水發(fā)展到一個承前啟后的階段。

然而，隨著唐代中期水墨山水畫的興起，這種古艷的青綠山水畫漸漸冷落。一直等待了300年，在北宋后期畫壇的“復(fù)古”潮中，畫家們將水墨山水的精湛的“勾、皴、擦、點(diǎn)、染”的筆墨技法融入其中，創(chuàng)造出既艷麗而又脫俗的臻于完美的青綠山水，其中以青綠為重的謂之“大青綠山水”，代表作如王希孟的《千里江山圖》；也有作淺絳淡彩之后薄敷青綠石色的，謂之“小青綠山水”，趙伯駒（傳）的《江山秋色圖》許為先驅(qū)。

古體青綠山水（大青綠金碧）與小青綠山水有什么區(qū)別呢？唐初有閻立德、閻立本兄弟二人除畫人物外亦擅青綠山水，提倡水墨山水畫的“南宗之祖”王維，也曾作青綠山水，并區(qū)別于李思訓(xùn)。王維的山水畫帶有一種抒情和恬淡的詩意，在作品中參用破墨的方法，且“一變鉤斫之法”，用斧披皴作畫或是在用斧披皴的同時亦參用披麻皴。在題材上更傾向于捕魚、山居等具有田園趣味的內(nèi)容，而李思訓(xùn)則喜作以宮殿樓閣、朝暮晴雪為題材的金碧山水。后代稱李思訓(xùn)李昭道一體，多勾勒、皴筆少、重彩較濃者為大青綠山水，稱王維這一體重彩較清淡者為小青綠山水，此一體一般在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。也就是說大青綠色彩厚重濃艷，而小青綠著色清淡。

古體青綠山水的分類一般來說，有式筆和意筆之分。 前者以工致的筆法為特征。從六朝開始，逐步發(fā)展至唐代李氏父子確立了青綠山水的基本創(chuàng)作特色，兩宋之交前后形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發(fā)展并相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長于燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊(yùn)俊秀。 后者在明末出現(xiàn)，以藍(lán)瑛的沒骨重彩山水為代表。后來在此基礎(chǔ)上發(fā)展成為近現(xiàn)代張大千、劉海粟等創(chuàng)立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長于艷麗繽紛，青綠潑彩長于熱烈酣暢。