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Orchard Street #18, 2018 ??2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. 理查德·塞拉于香港的首次個展正于卓納畫廊香港空間展出，展期至6月30日。本次展覽帶來的塞拉最新的繪畫作品。塞拉的大型雕塑最為人所知，但在他數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，他亦一直堅持著獨特的繪畫創(chuàng)作，并曾在包括阿姆斯特丹市立博物館（1977-1978）、丹麥路易斯安那州博物館（1986年）、倫敦蛇形畫廊（1992年）、日本大坂國家藝術(shù)博物館（1994年）、奧地利布雷根茨美術(shù)館（2008年）等地專為繪畫系列舉辦個展。 “我使用黑色是因為這種顏色不會傳遞令人難以理解的情感?！?/span> “情感的表達仿佛是在迷霧之中邁步，你不會知道下一步是走向哪里。” --理查德·塞拉 著名藝術(shù)史學(xué)家Neil Cox曾撰文探討塞拉的繪畫作品，以下文字節(jié)選自他的文章。 The Shape of Feeling 在創(chuàng)作雕塑作品的同時，理查德·塞拉 (Richard Serra) 一直以來也將繪畫作為獨立的藝術(shù)實踐不斷探索。 他的繪畫作品自70年開始就有大量的評論文獻，而且也是他2011至2012年美國大型巡回展的主題。塞拉幾乎每天都在作畫和素描（自他童年時期已經(jīng)開始），但是他幾乎從未展出過他的筆記本，那些筆記本記錄了他的日常事項或是一些圖形；而他公開展示的畫作，整體來說可概括分為兩類：第一類是旨在探索媒介的天然性，另一類是意圖轉(zhuǎn)化對室內(nèi)空間和容量的感知。 Orchard Street #1, 2018 ??2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. 卓納畫廊香港空間展覽現(xiàn)場，2018 當你第一眼看到這些繪畫作品時，你不得不說這些作品是對觀眾的挑戰(zhàn)——我應(yīng)該站在哪里去觀看它？要看多久？同一系列的作品之間有何聯(lián)系？有些文章會將他的繪畫與馬列維奇的《黑色方塊》（1915）聯(lián)系起來，而帶有紋理的表面又讓人想到喬治·修拉（Georges Seurat）的黑色蠟筆素描。這些作品你觀看的越久，你會愈發(fā)地想知道他們是如何創(chuàng)作的。因為你幾乎不可能僅僅從視覺觀感來判斷其背后的創(chuàng)作手法。
盡管這種方式的即興性是難以描述，而且包含所有潛在可能性及多樣化，但是在近期的全部四個系列中，它們的構(gòu)圖方面大致上是極為相似。塞拉在臺面上將他的材料鋪散開來，當中可能包含一至兩種黑色，比如漆棒、石版畫蠟筆、粉筆粉末、石墨粉、蝕刻畫墨水、矽石以及其他物料等等。之后，塞拉把一張由日本或印度購來的手工紙平放在顏料之上，再手持一塊如一疊紙牌般大小，但重得多的鋼塊以某種結(jié)構(gòu)施加壓力，或者與其說是結(jié)構(gòu)，更貼切的說是以矢量運動 ——這些運動軌跡一般不是事先設(shè)定的，但只要第一筆一旦畫下來，往后的筆觸都會追隨這一軌跡。鋼塊本身是粗糙和不靈便的工具，但塞拉可以自由選擇是把持長邊還是短邊，在推動鐵塊時，他會拿捏豎直的角度和深淺。 The Menil Collection為理查德·塞拉繪畫作品出版的圖冊封面，展現(xiàn)了塞拉在創(chuàng)作大型繪畫時站立進行按壓的過程。雖與本次展覽的作品創(chuàng)作方式略有不同但可以體現(xiàn)其創(chuàng)作概念。
101.6 x 101.6 cm ??2018 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. 這個創(chuàng)作過程的要領(lǐng)在于以相同的壓力掃過整個畫布，透過手部動作喚起對印痕的觸覺。這都是由具體的記憶與跟隨著空白紙張上的視覺感而組成。畫面上的圖案看似有著規(guī)律，但并不精確。因為每一道筆觸都是靠肉眼和大腦來定位，以盡可能相同的壓力擠壓出來。這是在畫作中材質(zhì)的天然性、力度和所有印痕渾然一體，有時候畫里頭有些地方像是被黑色的媒介浸透在紙上。
塞拉似有若無地暗示著構(gòu)圖的過程，那些浸泡和印壓過的痕跡看上去是很不均勻，那些斑點狀的形態(tài)最后與畫作的背面形成了一種井然有序的連貫性。當塞拉感覺到繪制過程已經(jīng)到位之后，他便將紙張從布滿黑色材料的桌上拎起。 卓納畫廊香港空間展覽現(xiàn)場，2018 畫作中浮現(xiàn)的印痕是完整的，不可再做出任何修改。在它獨特的表現(xiàn)性當中，畫作浮現(xiàn)出一種獨特的表征和一種運動的偏離感，而手造紙的質(zhì)感和色調(diào)與媒介之間也產(chǎn)生了一種不可言喻的的互動。塞拉經(jīng)常為畫作的效果感到意外，所以他需要一點時間才會真正接受所創(chuàng)作出來的作品。他的每一張畫作有著與眾不同的氣質(zhì)，它們都是在繪畫過程中產(chǎn)生的獨一無二的個體。
塞拉曾表示繪畫作為藝術(shù)家獨立的創(chuàng)作活動必須表達出自我感知。他說：
“我覺得繪畫是一個過程讓我作出個人考量的即時記錄。我經(jīng)常拿維柯(Vico)的格言作比喻‘只有我們自身才知道自己做過些什么’。每一張畫作的印痕，例如線條、斑點、污點等都構(gòu)成一種顯著的筆跡，而這些都是個人感知的直接表達。幾乎任何畫作的內(nèi)容都可以迅速地被理解，因為作品中的神髓可以從其中的一道筆觸既顯現(xiàn)出來?！?/span>
理查德·塞拉創(chuàng)作的展覽海報，可于畫廊免費領(lǐng)取 卓納畫廊是位處紐約、倫敦及香港的當代藝術(shù)畫廊，現(xiàn)代理超過50位在世藝術(shù)家和已故藝術(shù)家遺產(chǎn)，擁有過百人的專業(yè)團隊。畫廊自1993年創(chuàng)立至今，成功舉辦了眾多具開創(chuàng)性的展覽。卓納畫廊活躍于一級和二級藝術(shù)市場，一直致力于培育藝術(shù)家的職業(yè)生涯，當中許多已在當今最具影響力的藝術(shù)家之列。 網(wǎng)站：www.davidzwirner.com 微博：卓納畫廊 微信：david_zwirner |
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來自： 讀書寫字意淫 > 《國外藝術(shù)家》
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