盛原講解羽管鍵琴的演奏風格

不同歷史時期鋼琴彈奏方法及其演變

自鋼琴產(chǎn)生的三百年以來，鋼琴藝術(shù)就以飛速發(fā)展的態(tài)勢進步著，其彈奏方法也在不同歷史時期呈現(xiàn)出不同的類型。直至當前，知識經(jīng)濟時代為人們帶來了更加先進的科學技術(shù)和信息化，也時代鋼琴彈奏方法在現(xiàn)代社會要求下表現(xiàn)出更為強烈的發(fā)展形勢，并體現(xiàn)出新的發(fā)展模式和狀態(tài)，基于此，本文從論述不同時期鋼琴彈奏方法出發(fā)，探討傳統(tǒng)彈奏方法與現(xiàn)代彈奏方法的特征與區(qū)別，積極探索現(xiàn)代社會背景下鋼琴的科學彈奏方法。

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早在1709年，鋼琴便由意大利人巴特羅梅歐?克里斯多佛利發(fā)明，此后，在三百多年的鋼琴音樂史中，鋼琴演奏方法經(jīng)歷了不同的演變。發(fā)展至今，鋼琴彈奏方法從傳統(tǒng)演奏方法中獲得了進步的基礎和空間，現(xiàn)代彈奏方法進入鋼琴音樂發(fā)展歷程中，它也以越來越科學的彈奏方法，更好地帶動了世界各國文化藝術(shù)的發(fā)展，并推動了鋼琴彈奏法的多樣化、加深了世界各國之間的交流與融合。

羽管鍵琴演奏巴赫《意大利協(xié)奏曲》BWV 971

一、不同時期鋼琴彈奏方法概述

（一）巴洛克后期鋼琴演奏方法

在鋼琴演變成獨奏樂器之后，巴赫成為巴洛克后期對鋼琴演奏法產(chǎn)生最大影響的、在鋼琴演奏法方面最具發(fā)言權(quán)的音樂家。當時，巴赫完全采取古鋼琴演奏法，以輕微的手指動作、漫不經(jīng)心的演奏狀態(tài)，完成樂曲的演奏。然而正是此種僅以手指動作的彈奏方法奠定了鋼琴古典樂派演奏方法的根基，同時巴赫還在演奏過程中以大拇指與小指加入彈奏，而大拇指與小指的運用則顯著改進、擴充及強化了鍵盤樂器演奏的技巧，提升了鋼琴演奏技術(shù)，并奠定了現(xiàn)代鋼琴演奏新的用指方法的產(chǎn)生。該時期，巴赫的兒子C.P?E.巴赫還出版了鋼琴彈奏方法專著《試論正確的鋼琴彈奏法》，該書成為鋼琴音樂史上最早的關(guān)乎鋼琴彈奏法的完整性理論體系，也是研究鋼琴彈奏方法的關(guān)鍵資料，乃至對其后古典時期鋼琴演奏法的整個過程發(fā)展產(chǎn)生重要影響。

（二）古典時期鋼琴演奏方法

到了18世紀后半時期，得以完善的鋼琴逐步取代了以往的鍵盤樂器，并衍生出維也納鋼琴和倫敦鋼琴此兩大鋼琴類型，而莫扎特、貝多芬則更成為鋼琴演奏法的主要貢獻人物。首先是莫扎特，其最初學習古鋼琴，這使得莫扎特觸鍵以輕巧、清晰、純凈為主要方式，在旋律處理方面則講究音質(zhì)優(yōu)雅、避免一些不必要的肢體動作，甚至是莫扎特的鋼琴觸鍵完成了自古鋼琴觸鍵轉(zhuǎn)變到鋼琴觸鍵的過程。

（三）浪漫時期鋼琴演奏方法

經(jīng)過較長時間的發(fā)展和改進，鋼琴在浪漫時期已經(jīng)得到顯著改善，鋼琴音樂也在這一時期獲得全盛發(fā)展。在這一宏觀背景下，鋼琴演奏法以不斷發(fā)展和變革的態(tài)勢，迎來了車爾尼、韋伯、門德爾松、肖邦、李斯特等諸多著名音樂家，尤其是車爾尼，其作為貝多芬最為賞識的鋼琴弟子，贏得與貝多芬共同演奏第五鋼琴協(xié)奏曲的機會，并完全承繼了貝多芬的演奏風格，而他注重歌唱性與力度的演奏方式，更佳地表現(xiàn)出鋼琴旋律。肖邦的鋼琴演奏則以細膩的音色變化、精湛的觸鍵技術(shù)、巧妙的自由速度掌控以及對踏板的色彩運用技巧為獨特的風格，淋漓盡致地表現(xiàn)出鋼琴演奏的本質(zhì)。

（四）19世紀末期至20世紀鋼琴演奏方法

19世紀末期，德彪西印象派手法所創(chuàng)造的鋼琴音樂彈奏法為鋼琴演奏技術(shù)設置了新的課題，其在弱音范圍內(nèi)創(chuàng)作無窮層次的創(chuàng)新，以及其在觸鍵上所提出的撫摸般、漂浮音響的要求，更使鋼琴演奏迎來朦朧、飄渺的色彩效果。到了20世紀，巴托克則致力于鋼琴敲擊性的特征打造，注重創(chuàng)造突出、清晰、刺耳、新潮、大膽且十分具有樂感的鋼琴音樂，其還以民間音樂為素材，在鋼琴演奏中大量使用現(xiàn)代音樂和聲手法，創(chuàng)造原始性的神秘色彩。這一時期的鋼琴彈奏主要以多變的觸鍵彈奏更加多彩的音色。

（五）當代鋼琴演奏方法

自20世紀發(fā)展至今，鋼琴家們不斷探索和研究，逐漸創(chuàng)新出科學的彈奏方法。從早期克列門蒂的硬幣訓練法中走出來，鋼琴彈奏更加講究技巧和手指的運用，當代鋼琴演奏法更為注重總體的、持續(xù)的放松，其主要表現(xiàn)在鋼琴彈奏中，演奏者手部、肩部、背部乃至上身的放松和自然，但同時要保持局部的、暫時的緊張，即演奏者正在觸鍵的手指的指尖關(guān)節(jié)必須用力，而其他手指以及手、臂、肩、背等則仍舊保持放松狀態(tài)。

王羽佳演奏《土耳其進行曲》

二、鋼琴傳統(tǒng)彈奏法與現(xiàn)代彈奏法詳解

（一）鋼琴的傳統(tǒng)彈奏法

鋼琴的傳統(tǒng)彈奏方法經(jīng)歷了一個較長時期的過程中，其中有J?S?巴赫、K?P?E?巴赫、海頓、莫扎特、洪梅爾、克列門蒂、貝多芬以及車爾尼等演奏家，該時期的鋼琴演奏以手指的獨立彈奏為主要方式，同時與固定的手型與平穩(wěn)的手腕相結(jié)合。比如J?S?巴赫便通過把古鋼琴與羽管鍵琴的彈奏方法融入鋼琴演奏的方式，實現(xiàn)輕而淺的觸鍵效果。在傳統(tǒng)彈奏方法中，莫扎特與克列門蒂是古典指力派的優(yōu)秀代表，其二者還曾在約瑟夫二世的宮廷中展開競賽。根據(jù)歷史記錄，莫扎特以維也納鋼琴為樂器，彈奏精致典雅、明亮清晰的效果，顯示出古典維也納樂派的彈奏風格；克列門蒂則以英國鋼琴為樂器，以結(jié)實的指力彈奏聲音，并在彈奏時盡可能地減少手的動作幅度，并發(fā)展手指肌肉，展現(xiàn)音響豐沛、聲音圓滑的彈奏效果。

（二）鋼琴的現(xiàn)代彈奏法

在鋼琴彈奏由傳統(tǒng)彈奏法向現(xiàn)代彈奏法過渡期間，肖邦和李斯特承擔起過渡作用。其二者在繼承傳統(tǒng)的同時，積極開創(chuàng)新的彈奏方法，比如肖邦還在浪漫主義把藝術(shù)推至新的階段，李斯特則承繼貝多芬的傳統(tǒng)，積極探索更加豐富的鋼琴音響，大膽創(chuàng)新呢鋼琴彈奏技術(shù)，并被奉為“鋼琴的魔術(shù)師”。直至后來，鋼琴演奏技術(shù)獲得更大的發(fā)展，鋼琴彈奏方法得到更加深入的研究，重量彈奏法應運而生，這一彈奏理論的主旨在于徹底革新以往單純依賴手指與固定手型的觀念。

三、現(xiàn)代社會背景下鋼琴的科學演奏方法

非連奏（non legato）和連奏（legato）是鋼琴彈奏的最基本方法，兩種彈奏方法之間相互聯(lián)系、相互區(qū)別。在掌握了鋼琴彈奏根基的基礎上，方可研究和實踐更深的彈奏技術(shù)，并以此為開端，開始更加深入的學習和創(chuàng)新。

（一）非連奏（non legato）

非連奏即音與音之間并不連接，演奏者在鋼琴彈奏過程中，手指接觸琴鍵使得聲音延續(xù)一半以上時值之后，便離開琴鍵，斷開聲音，然后才進行下一個聲音的彈奏。此種鋼琴彈奏方法可以練習手指站立，其彈奏方式主要有大臂斷奏與前臂斷奏兩種方式，其中前者以肩為軸，以大臂帶動前臂和手，并通過自身重量，借助于手指將力量傳遞至指尖，然后在聲音持續(xù)一半以上時值之后，再以肩部為軸，以大臂帶動提升，并離開琴鍵，再順勢彈奏下一個音，同時音與音之間的間隔保持均勻、動作保持一致。

（二）連奏（legato）

連奏的練習包括高抬指連奏和手腕重量平移連奏此兩種基本方式。高抬指連奏是以指掌關(guān)節(jié)為軸，高高抬起所彈手指，并快速揮動手指擊鍵，在觸鍵的瞬間將力量集中至手指尖，此時演奏者要體會自肩部至指尖的自然放松，還將聽到明亮、圓潤的鋼琴聲音，而在觸鍵的同時要高高抬起下一個手指，準備好彈奏下一個音，并在下一個音發(fā)聲的同時，使前一個音快速離開琴鍵。手腕重量平移連奏又被稱之為歌唱性彈奏，此種彈奏方法能夠彈奏出歌唱性的流暢優(yōu)美的音色，并主要運用在較為抒情的旋律中，所以，手腕重量平移連奏速度相對較慢，在彈奏時，保持肩部、肘部、腕部和手臂的完全放松，在重量借助于手腕慢慢傳送至指肚時，將指肚觸鍵的面積稍稍增大并保持手掌一定的張力，使手指下鍵的速度呈現(xiàn)平緩且有控制狀態(tài)，最終產(chǎn)生柔和清晰的聲音。