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注池先生江南寫生作品 意境，是指中國(guó)畫中的境界與情調(diào)，是繪畫作品中表現(xiàn)出來(lái)的形象與情感融合一致而形成的藝術(shù)境界。也是情與景、意與境交融相合所幻變而成的鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。 注池先生寫生作品：煙雨江南 中國(guó)畫的最高審美標(biāo)準(zhǔn)是氣韻與境界，兩者合一，即為意境。而境界實(shí)是氣韻所致。氣韻生動(dòng)方能達(dá)境界完美，無(wú)氣韻就談不上境界。山水畫尤其如此，觀山水畫如同看人。氣韻即指這個(gè)人的活力、精力、神氣、氣血，有了這些，此人就活，則有其生命；而境界，則指一個(gè)人有人格、品性、素養(yǎng)、才識(shí)，具備這些條件，此人便有了境界。有氣韻又有境界，方為意境。中國(guó)山水畫是文人士大夫?qū)⑵渖c人格的全部投注于畫幅之中，也就有其生命與人格的要求，如此，觀畫鑒賞更需強(qiáng)調(diào)意境。這些正如杰出的山水畫家郭熙所說(shuō)：“畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意。” 注池先生寫生作品：江南水韻 注池先生寫生作品：雪意姑蘇 審其一幅山水畫是否具有意境，其實(shí)必須具備三個(gè)方面的條件。 首先，意境的成功與否取決于作者自身的藝術(shù)修養(yǎng)及人格魅力。 畫是由人創(chuàng)作的，作品的成功與否，首先取決于作者本人。一個(gè)沒有文化修養(yǎng)的人，就是皓首窮經(jīng)，畫了一輩子畫，也未必會(huì)創(chuàng)作出一幅好的作品。中國(guó)畫是中國(guó)整體文化的一個(gè)組成部分，是與詩(shī)歌、書法、文學(xué)、美學(xué)緊密相連的一種文化模式，更是歷代文人在長(zhǎng)期欣賞民族繪畫中的審美經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，并與人們的思想哲學(xué)、文化修養(yǎng)、審美技法密不可分。我們?nèi)魪恼麄€(gè)繪畫史去審定，大凡歷史上能流傳下來(lái)的藝術(shù)家，除了在繪畫價(jià)值上具有獨(dú)特風(fēng)貌之外，在詩(shī)文、書法、畫學(xué)上必有一定造詣。也正是這些深厚的文化學(xué)養(yǎng)，才造成了他們?cè)诶L畫歷史上的地位和影響。而僅僅靠書畫和畫技流傳下來(lái)的幾乎是零。他們所畫的畫，充其量也只是商品化而已，其人也只能以畫匠稱之。人俗，畫必俗，人雅，畫未必雅。可見，畫畫之難。這也正如清代方亨咸所述：“清事也，韻事也。胸中無(wú)幾卷書，筆下有一點(diǎn)塵，便窮年累日，刻畫鏤研，終一匠作耳，何用乎？此真賞者可以有雅俗之辨也。”為此，一幅山水畫的意境創(chuàng)造，首先是人的創(chuàng)造。人不成其為“人”，畫家不成其為“畫家”，那么，不要說(shuō)意境了，就是連起碼的做人也談不上。 注池先生江南寫生作品 注池先生寫生作品：寂靜小村莊 其次，意境全由筆墨而生。 意境的創(chuàng)造，除了作者本身的文化修養(yǎng)和人格力量所致之外，更是由具體的筆墨運(yùn)行而去體現(xiàn)。 注池先生江南寫生作品：閑意 中國(guó)畫的筆墨之道，已不純粹是一種技法技巧而已，它不但是每位畫家的必修功力，更是每位畫家人格修煉的直接反映。它與中國(guó)文人的審美觀照和傳統(tǒng)心理層次的色彩積淀有關(guān)，是將單層次的墨色推進(jìn)到無(wú)窮的層次變化，成為物象與心理交相互映的永恒色相。山水畫因其筆法和墨法的運(yùn)用變化，可呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)、空間、層次和趣味，以達(dá)到表現(xiàn)作者某種情韻意蘊(yùn)的目的，才使作品呈現(xiàn)出一定的審美價(jià)值，作品才能展現(xiàn)出意境之美。很難想象，一位畫家如果不具備相當(dāng)?shù)娜似穼W(xué)養(yǎng)，就能真正掌握一套流傳有緒、法備俱全的技法技巧。而就是掌握了一套山水技法技巧的人，如若不具備相當(dāng)?shù)娜似穼W(xué)養(yǎng)，也是很難成功地創(chuàng)造出具有意境美感的山水畫，是由每位具有一定文化修養(yǎng)和人格魅力的藝術(shù)家，在運(yùn)用了他那具有書卷意味的筆墨創(chuàng)造，并在真實(shí)而具體的空間中融注了作者理想化和情感化了的藝術(shù)表現(xiàn)之中才能實(shí)現(xiàn)的。 注池先生江南寫生作品：雨巷 第三，意境是通過(guò)鑒賞活動(dòng)完成后實(shí)現(xiàn)的一種藝術(shù)總匯。 意境是山水畫的靈魂，而這靈魂除了創(chuàng)作者本身的因素和筆墨生成的原因之外，還在于景與情的結(jié)合。山水作品只有借景抒情、情景交融，才能達(dá)天人合一、詩(shī)畫融合的藝術(shù)境界。為此，從某種意義上來(lái)說(shuō)，一副山水作品的成功與否，是否具有意境，只有在作品全部完成之后才能分辨。因?yàn)樯剿嬇c真實(shí)的山水不一樣，一位畫家所創(chuàng)作的作品與另一位畫家所作的作品也會(huì)不一樣，就是同一位畫家所作的同一題材的作品也會(huì)不一樣，這里面就有欣賞價(jià)值的問題，也就是鑒賞者自己的藝術(shù)修養(yǎng)和審美眼光的問題，眼界不高，審畫無(wú)能。眼力低俗，評(píng)畫亂述；眼力深邃，其畫必見。大凡一位大畫家，其眼力必高。一位大鑒賞家，其修養(yǎng)必深厚。知人論畫，知話論鑒，這是起碼的品鑒道理。 注池先生江南寫生作品：佳境 一幅成功的山水畫必須是真實(shí)而具體的，除了蘊(yùn)含著理想和情感的空間鏡象外，必須給觀賞者以充分的聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地。如此，看一幅山水畫有無(wú)意境，必須通過(guò)鑒賞者的鑒賞才能去鑒別。而具有意境的山水畫，也只有通過(guò)欣賞者的鑒賞過(guò)程才能達(dá)到意境的完美。意境既是畫家的終點(diǎn)，也是鑒賞者再創(chuàng)造的起點(diǎn)，是畫家與欣賞家之間互相溝通的橋梁。 注池先生江南寫生作品 “元四家”所創(chuàng)造的山水畫，都是繼承董、巨山水而有所發(fā)展，盡管個(gè)性風(fēng)格都各不相同，然意境的創(chuàng)作卻是一致的。在元代四家的山水中，使人們真實(shí)感受到文人那種以山水詩(shī)的詩(shī)境去改造畫風(fēng)的努力，并將那種以書入畫、線條的書法意味各自融合在所創(chuàng)造的山水圖式之中，形成了一整套詩(shī)情畫意式的語(yǔ)言規(guī)范。這種語(yǔ)言規(guī)范與宋時(shí)的那種直觀式的審美情趣不同，更充滿著一種筆墨情蘊(yùn)的趣味，飽含著作者自己的思想情感與審美樣式，從而給觀賞者以更大的審美空間，另一般的觀賞者無(wú)法與之溝通。而“元四家”的山水更多地充滿著“逸”的格局，那么明以后的山水一般只能稱其為“神”的品格。而大多卻連“妙”品也排不上。無(wú)怪乎，到了“清初四王”，盡管他們對(duì)元代以前的山水作了一次更大規(guī)模的總結(jié)與選擇，也對(duì)筆墨自身的規(guī)律做了深入的研究與反省，然終因自感不如而只能鉆進(jìn)古畫堆中尋找自我。最后盡管“四王”中人筆墨技法的程式已取得了集大成式的突出成功，雖也有一定的意境，然意境的創(chuàng)作卻大大遜色于“元四家”。這正是中國(guó)山水畫的奧妙，也是山水畫創(chuàng)作的殘酷。可見，凡有志于中國(guó)書畫鑒定這門學(xué)科的人，如若不具備起碼的文化學(xué)養(yǎng)，不努力提高自己的品鑒水平與自身的涵養(yǎng)，要真正了解意境在山水畫創(chuàng)作中的重要審美價(jià)值，是無(wú)法辦到的，也是絕對(duì)不可能的。
注池先生江南寫生作品 關(guān) 于 畫 家
劉建，筆名：弄荷書生、留痕、注池。1974年生于河南南陽(yáng)鎮(zhèn)平，1998年在北京畫院深造?，F(xiàn)為陜西花鳥畫研究會(huì)理事，陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，南陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院客座教授。蘇州弄荷堂藝術(shù)館館長(zhǎng)。其作品多次在全國(guó)參展并獲獎(jiǎng)，部分作品被陜西美術(shù)博物館等美術(shù)專業(yè)機(jī)構(gòu)和社會(huì)各界人士收藏。曾赴美國(guó)、俄羅斯等參加文化交流活動(dòng)！2006年在西安、2008年在天津、2012年在北京分別舉辦個(gè)人畫展。2016年在蘇州舉辦個(gè)人展覽?，F(xiàn)居北京。 |
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