謝謝你的提問。我是千千千里馬。如果西方古典繪畫是寫實的繪畫，那么，印象派繪畫更像是寫意畫。

如果中國的寫意畫宋代就產(chǎn)生了，而法國為中心的“印象派”繪畫在十八世紀(jì)才登上歷史舞臺，這是有深刻文化背景的。

首先是照相術(shù)的發(fā)明，徹底動搖了畫家的天賦，因為，一個畫家至少十幾年才能培養(yǎng)成功，而一個攝影師，只需要一個月的培訓(xùn)成本。

再說，就“寫實”而言，攝影更有本事，也更真實。

所以，一時之間，許多畫家登上了新時代的快車，干起了攝影的活。

這其中，就有著名印象派大師德加。

但是，畫家也在技術(shù)倒逼之下，開始了新的藝術(shù)探索，他們走出畫室，在戶外尋找繪畫的靈感。

這樣，繪畫第一次與空氣，陽光，和陽光下的豐富色彩變化，產(chǎn)生了互動。莫奈描寫巴黎塞納河日出的早晨風(fēng)景，這是繪畫史上第一次，看到畫家對大自然直接的感受。

繪畫作品把色彩，空氣展示給觀眾，這是當(dāng)時的攝影還無法做到的。

印象派繪畫，把畫家從畫室請到了戶外，描寫對象并沒有多少變化，但是，對生活有了清新鮮活的感受，所以，古典的程式化是色彩，完全用不上了。

不論人物風(fēng)景，光對人物的刻畫手段之豐富，完全超乎人們的想象。

不再是生硬地模仿自然，而是把自然提供給人的美好感受與繪畫的色彩語言交織在一起，用色彩說話，讓色彩有感情的色彩，這是畫家追求的東西。

有了印象派繪畫，西方才出現(xiàn)了西方式的“寫意畫”。

我們欣賞印象派，除了畫家對色彩的重視，更應(yīng)該看到畫家主觀色彩，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于現(xiàn)實生活的色彩。

例如，畫家修拉創(chuàng)造的“點彩”畫法，完全是一種科學(xué)思維的繪畫。

他把每一個色塊兒，都看成是不同色彩的點陣組成的，這簡直就是現(xiàn)代的計算機數(shù)字運算嘛！

所以，印象派繪畫是西方繪畫的一次“隸變”，就像中國，有了隸書，就有了草書、行書和楷書。

有了印象派繪畫，也就有了現(xiàn)代派繪畫，象征主義繪畫，立體繪畫，抽象繪畫等等。

雷諾阿《長發(fā)浴女》

以“鴻鵠迎罡”對西方繪畫多年的了解，本人覺得，油畫應(yīng)該從造型、色彩、光影、筆觸四個方面來欣賞和感受其藝術(shù)魅力。

如果用一句話來說，印象派繪畫是歐洲繪畫從寫實性向?qū)懸庑院同F(xiàn)代性轉(zhuǎn)變的重要標(biāo)志。印象派繪畫注重色彩對視覺的沖擊力，欣賞印象派作品時，要領(lǐng)略畫家用絢麗斑斕，光怪陸離的色彩和肆意淋漓的筆觸，所表達(dá)出來的那種喜怒哀樂的情感。以及通過色調(diào)變化所展現(xiàn)出來的那種朦朧美，自然美，夢幻美。它能把欣賞者帶進一個如夢如幻、似真似假的世界。

雷諾阿《洗澡的年輕女孩》

眾所周知，印象派是歐洲19世紀(jì)中后期出現(xiàn)的一個畫派，以莫奈1872年在法國勒阿弗爾港口創(chuàng)作的《日出·印象》為標(biāo)志，從此，西方油畫正式進入了印象派時代。并且在幾十年中誕生了許多大師，有莫奈，馬奈，畢沙羅，德加，雷諾阿等人，還包括后印象派三大巨匠塞尚、梵高、高更。

總體來說，西方繪畫歷來遵循嚴(yán)格的科學(xué)態(tài)度，把解剖學(xué)、光影學(xué)、焦點透視、空間關(guān)系等一系列科學(xué)手段用于繪畫中，這樣做的好處是可以讓繪畫看起來非常逼真，栩栩如生，尤其人物肖像畫，在照相機沒有出現(xiàn)之前，具有留存肖像的作用，不畫得像模像樣怎么行呢？

馬奈《草地上的晚餐》

印象派之前的繪畫流派如古典主義、新古典主義、巴洛克風(fēng)格、浪漫主義、寫實主義等流派，都對物象造型要求異常嚴(yán)格，“以形傳神”是畫家們默認(rèn)的藝術(shù)宗旨。

當(dāng)西方藝術(shù)史進入印象派，東西方藝術(shù)交流也變得頻繁起來，大約在1865年的一次國際藝術(shù)博覽會上，當(dāng)西方畫家看到東方畫家的作品（日本浮世繪）后，他們驚呆了：原來繪畫還可以用平面構(gòu)成的方法來畫，同樣不失藝術(shù)魅力。

其實，當(dāng)時中國也被邀請參加了，只不過清政府閉關(guān)鎖國，對這次文化交流不感興趣，日本浮世繪代表東方藝術(shù)參加了。說到底，日本浮世繪來源于中國畫。如果當(dāng)時西方人看到了真正的中國畫，不知道他們有多么驚奇。

莫奈《日出·印象》

這次藝術(shù)交流讓西方畫家腦洞大開，他們其實早已厭倦了那種死板的，標(biāo)準(zhǔn)的寫實畫法，于是他們吸收了東方繪畫的表現(xiàn)手法，主要為平面構(gòu)成和散點透視，以及簡化削弱造型，而注重對神韻的表達(dá)。用中國話來說，就是加強了“寫意性”。

同時，印象派畫家們強化了色彩學(xué)和色彩情感學(xué)的運用，用色彩來加強情感的表達(dá)，讓油畫衍生出了一種全新的風(fēng)格。

畫家們把這些手段運用到風(fēng)景畫，人物畫，靜物畫中，為觀者奉獻出了一幅幅精彩絕倫的畫作。尤其在人物畫中，人體在明暗光影效果下，有一種“天人合一”的感覺，給人極強的視覺沖擊力。

印象派產(chǎn)生于歐洲19世紀(jì)中期，以莫奈創(chuàng)作的《日出·印象》為標(biāo)志，意味著該畫派的興起。其中，代表畫家有莫奈，馬奈，畢沙羅，德加，雷諾阿等人，也包括后印象派三大巨匠塞尚、梵高、高更。

印象畫派不依據(jù)可靠的知識，以瞬間的印象做畫。這就導(dǎo)致了畫家考慮創(chuàng)作的總體效果，同時也難以顧及作品局部，整體給人一種粗糙的體現(xiàn)。

印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

雷諾阿《大浴女》

馬奈《草地上的午餐》，畫一裸婦與紳士們在草地上午餐。

莫奈《日出·印象》 這次藝術(shù)交流讓西方畫家腦洞大開，他們其實早已厭倦了那種死板的，標(biāo)準(zhǔn)的寫實畫法，于是他們吸收了東方繪畫的表現(xiàn)手法，主要為平面構(gòu)成和散點透視，以及簡化削弱造型，而注重對神韻的表達(dá)。

西斯萊《洪水泛濫中的小舟》

雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會》

原創(chuàng)不易，謝謝支持。

感謝邀請。

記得上中學(xué)的時候，第一次看到十九世紀(jì)法國畫家莫奈的《印象-日出》等幾幅繪畫作品，立時被它強烈而又分明的色調(diào)、斑瀾但卻精致的色彩而吸引，這與我以往所看到的水墨畫和油畫都大為不同。后來才知道這類畫被稱作印象派繪畫。

印象派繪畫產(chǎn)生于19世紀(jì)60年代的法國，19世紀(jì)80年代至20世紀(jì)初進入鼎盛時期，影響遍及歐洲并逐漸傳播到世界各地。這一時期涌現(xiàn)出一大批印象派繪畫藝術(shù)大師和印象派繪畫作品。莫奈、馬奈、梵高、塞尚、高更等就是這其中最杰出的代表人物。

印象派繪畫的產(chǎn)生開一代畫風(fēng)先河，是世界繪畫史的一次重大變革和創(chuàng)新，具有劃時代的意義。

印象派第一次將科學(xué)的光作用下的色彩理論運用于繪畫，認(rèn)為色是在光的照射下產(chǎn)生的，在不同的吋間環(huán)境氣候條件下，由于不同地光的支配而產(chǎn)生不同的色彩。因此，印象派大力提倡畫家要戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據(jù)畫家眼睛的觀察，來表現(xiàn)色彩的變化。

欣賞印象派繪畫作品，我的體會是首先要從色彩感受切入，慢慢領(lǐng)悟每幅畫品在色彩上的細(xì)微變化，然后品味其意象的含義，再去感受其曼妙無窮的意境。你會覺得，印象派繪畫越看越有看頭，越嚼越有味道。

記得高考時經(jīng)歷改革，美術(shù)也作為必考內(nèi)容劃入考綱，自己也有幸學(xué)習(xí)了一點美術(shù)知識。印象派是考試的重點……

不管怎么歷史是如何定義印象派的，在我的感覺里，印象派就是用自己的感覺去作畫，它是什么不重要，自己感覺是什么才是重要的，這點跟中國的寫意有異曲同工之妙。正因為印象派重視主觀感知，它才能引起更多人的共鳴，對后世美術(shù)造成了巨大的影響，后期的抽象派、超現(xiàn)實主義等等應(yīng)該都有印象派的影子。

自己不是專業(yè)美術(shù)人士，對于印象派卻想說一點自己的淺見。印象派有很多大家，包括后面的抽象派，超現(xiàn)實主義畫派等等，他們的畫作往往是當(dāng)今拍賣市場的寵兒，從莫奈、梵高、塞尚到畢加索、莫迪里阿尼、達(dá)利等等，畫風(fēng)不一，有的奇詭有的清新，既然他們注重的都是主觀感知情感的表達(dá)，那就不要去求全責(zé)備，有的人欣賞不來畢加索，有的人不喜歡梵高，有的人看不懂莫奈……我覺得對普通人來說，欣賞不來就不去欣賞，沒必要假裝喜歡?？从∠笈傻漠嬜骶褪且饔^一些，喜歡什么就看什么，如果都欣賞不來那就不要去看了，沒必要附庸風(fēng)雅。

記得自己學(xué)習(xí)的時候，看到梵高、畢加索等等都覺得是啥么玩意，但是看到達(dá)利的畫作心里卻有一種異樣的感覺，似乎觸動了某根弦。

看到這種畫，我也說不上來是什么感覺，就是莫名的被吸引，還去特意看過他的作品展。

有時候，對于藝術(shù)的欣賞不要計較太多，普通人窮盡一生也買不起那些大師的作品。甚至去看一眼都是奢望，不過如果平時看到有些喜歡的作品，即使不是名人所畫，買下來自己欣賞也是不錯。

謝謝邀請，

印象畫派的作品該怎么欣賞？

首先，用通俗易懂的文字來理解什么叫“印象派”，就是作品中的人與物看起來朦朦朧朧、似乎不是很清晰的樣子，一件完整的作品是由多個“小作品”拼湊而成，

其次，要怎樣欣賞印象派的作品呢？由于整個作品是由多個“小作品”拼湊而成，有鮮明的主次之分，所以欣賞時，要連貫性去欣賞，若單獨欣賞畫中某個部位，難免沒有意境感，很孤立，無法體驗作品的豐富內(nèi)容，

謝邀

印象畫派，是十九世紀(jì)法國興起的畫派，1874年批評家對莫奈《日出印象》一畫以嘲笑而來。印象畫派代表作家有莫奈，畢沙羅，西斯萊，梵高，高更，修拉，等。

很多人都說，看不懂印象畫，不知道在畫什么，其實對于印象畫，當(dāng)你站在一幅畫面前，有的色塊讓你感覺到歡快，有的色塊會讓你壓抑恐懼，有的色塊會讓你激情，這就是印象畫派的情感傳遞，“以無形畫有行，以無聲畫有聲”，這就是印象派作品會直達(dá)內(nèi)心的原因。

從專業(yè)的角度是欣賞，應(yīng)該從畫者的情感體現(xiàn)，色彩體現(xiàn)，技法表達(dá)，光感的呈現(xiàn)方式，當(dāng)然所有的技法，都服務(wù)于情感表達(dá)，畫者賦予畫面的情感，是平和，是喜悅，是期盼，是疲憊，就會渾然天成，躍然紙上。

印象派起始于19世紀(jì)七十年代，以馬奈、雷諾阿和莫奈、高更、凡高為代表人物，把光影和色彩作為繪畫的主要目的，提倡走出畫室描繪自然，把握光影色彩，因瞬間變化而畫出自然生動鮮活的視覺效果。印象派繪畫是具有劃時代意義的藝術(shù)流派，十九世紀(jì)七八十年代印象派風(fēng)格的繪畫達(dá)到鼎盛時代，影響力遍及歐洲并漸漸傳播到世界各地。19世紀(jì)未到20世紀(jì)初，以法國為中心湧現(xiàn)出一大批優(yōu)秀杰出的印象派畫家，如莫奈的《日出.印象》、凡高的《向日葵》以及雷諾阿的《河邊的浴女》。
印象派主要分三個時期，早期印象派代表人物有雷諾阿、莫奈、畢沙羅德加等，新時期代表人物有修拉、西涅克等，后期代表人物有凡高、高更、塞尚等。

印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室去戶外寫生，真實刻畫自然，陽光下的場景，追求在生活中找素材，將光影色彩引入到繪畫中，改變了傳統(tǒng)繪畫中的固有色，以光源環(huán)境為主研究色彩的變化及規(guī)律。在形式風(fēng)格上進行了大膽的探索和創(chuàng)新。
印象派繪畫
風(fēng)格主要表現(xiàn)的就是戶外自然光下的色彩變化，捕捉大自然的瞬間變化。構(gòu)圖上較為隨意，力求畫面的生動、活潑自然，畫面色彩近看較為凌亂，遠(yuǎn)看色彩的表現(xiàn)真實自然豐富，畫面的主觀意象表達(dá)教為濃重。

去掉思想框框，端正心態(tài)，如初臨世事嬰兒般，順從作者的胡思亂想思維走向，把看不懂和不理解視為自己欣賞能力不夠，這樣下來，即使是裸體女人畫，你也會平靜如初的，

我認(rèn)為，想要欣賞印象派，首先要懂得印象派發(fā)展的歷史，你自然會明白，這個畫派到底有什么獨特之處，又應(yīng)該怎樣去欣賞了。

印象派與印象派之前的畫家，有幾點重要的區(qū)別：

1. 印象派的畫家喜歡在野外寫生，直接廟會自然界的風(fēng)景、人物，這與之前比較流行的室內(nèi)繪畫有很大區(qū)別。
   

2. 印象派不再像之前的畫派，推崇盡量寫實和細(xì)膩，也就是說不再比較誰畫的像，而是開始帶著情緒來作畫。

3. 正因為如此，印象派產(chǎn)生了更多的畫技，這些畫技實際上就是不同畫家個性和內(nèi)心世界的體現(xiàn)。

那么為什么印象派會與之前的西方藝術(shù)有所區(qū)別？

最主要的原因是時代因素。就好比文藝復(fù)興產(chǎn)生了文藝復(fù)興畫派一樣，歐洲的工業(yè)革命也催生了印象派。

過去歐洲的古典畫，是服務(wù)于宮廷、貴族的，他們大多為雇主所畫，也就是說，雇主喜歡什么我就畫什么。

而工業(yè)革命后，整個歐洲的多個國家推翻了帝政，資本家和工人成為中堅力量，畫家從某種程度上從宮廷和貴族的雇傭中解放出來，同時伴隨著社會的變革，他們開始進行獨立的藝術(shù)表達(dá)。

在這個背景下再來看印象派，你就會發(fā)現(xiàn)，不同畫家五花八門的畫法，其實這個，才是真正的共性。

因此，對于任何一個印象派大師的藝術(shù)賞析，必須要結(jié)合這個畫家本身的生平，而不是單單看畫作。因為他們的畫，正是他們靈魂的映射。

我們可以很明顯的看到，雷諾阿，莫奈，梵高，高更，這些印象派大師都具有自己繪畫的鮮明特點。

以梵高舉例，他的早期繪畫作品，色調(diào)陰沉，主要描繪農(nóng)民生活，那是因為他早期在荷蘭農(nóng)村居住和生活，在這里作為一個業(yè)余畫匠，平民是他最直接和廉價的模特，而他色調(diào)的顏色，一方面體現(xiàn)了他對土地和農(nóng)民勞動者的尊重，另一方面也說明，他當(dāng)時混的并不怎么好。

他在南法阿爾勒時期的畫作，色彩明快，采用厚重的色塊填涂，那是因為，他在那個時候真正的認(rèn)定自己是一位畫家，并且擁有了自己所執(zhí)著堅定的繪畫理念。他每天抱著一種激動熱烈的心情奮力創(chuàng)作，才有了燦爛而濃重的畫面。

當(dāng)他回到巴黎西部療養(yǎng)時，他的繪畫又開始變得陰沉，線條扭曲如同蠕蟲，這個時候是他生命的掙扎期，也是他最終結(jié)束自己生命的地方。從他糾結(jié)的畫法里，也可以感受到他當(dāng)時的絕望。

再多溢美之詞來形容一幅名畫，也不如看懂他的作者來的更深刻，這種感人至深的震撼，希望更多人能用心體會到，而不是用那些懸在半空不接地氣兒的理論，蒙蔽了發(fā)現(xiàn)美和心靈互通的雙眼。