魯賓斯坦演奏勃拉姆斯《B小調隨想曲》Op.76 No.2 鋼琴練習中的“腦前手后” 鋼琴演奏需要長期持之以恒的日常練習過程，日常練習需要正確的學習方法和練琴習慣，習琴中的“腦前手后”是首先應該養(yǎng)成的正確而重要的練琴習慣之一。 在教學過程中時常發(fā)生下述情況，練琴花費了一周的時間（約6－12小時），可是在老師面前匯報作業(yè)時，學生卻大夢初醒般地發(fā)現(xiàn)了自己的錯誤，諸如：漏掉調號或變音記號、用錯指法而破掉了樂句、斷奏與連奏沒有區(qū)分等等。出現(xiàn)上列問題的原因主要有： 練琴時心不靜氣不凝，怱忙行事，練琴好比干體力活，“風風火火闖九洲”； 動手彈琴練習之前，缺乏應有的細讀與簡析樂譜的環(huán)節(jié)過程； 樂曲中的特殊內容沒有理清，重點難點沒有引起足夠的重視，缺乏應有的理性認識； 對于學習內容的練琴計劃缺乏明確的布局安排，對于每次的習琴目標也缺乏應有的指向性要求。 要取得優(yōu)良的學習效益，日常練琴過程中養(yǎng)成“腦前手后”的練琴習慣尤為重要?！澳X前手后”是指先動腦再動手，動腦的主旨任務是眼睛看清樂譜，思想上集中于彈奏要領的“內視聽覺”，心中想到音樂（俗曰：看到—想到—聽到）。在動手彈奏的過程中，要聚精會神地聆聽自己所彈出的聲音，隨時調整自己的彈奏狀態(tài)及生理機制，并傾注于聽覺記憶音樂和手感。
練琴中“先動腦”的指向域面主要有： 看清并記住譜號、調號、拍號，認準節(jié)奏和音符； 看清小節(jié)內的變音記號； 看清指法； 看清連奏、斷奏等不同的演奏記號； 認清力度、表情和速度等音樂記號； 認請練習曲或樂曲的作者、織體特點及音樂體裁等； 運用“視聽聯(lián)覺”凝神貫注地想到音樂，并對樂曲整體做出宏觀把握及微觀聚焦，設定初步練琴計劃并目標明確地指向重點難點域面。 關于樂曲速度：樂曲或練習曲曲首一般都標有意大利文或中文的樂曲速度。在初練此曲時，切勿用此速度練習，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音樂速度進行練習。待練習熟練自如之后，再逐漸地提升樂曲速度?！皹非俣仁亲匀坏刈叱鰜淼?，而不是逼出來的”，否則，必將引起演奏的痙攣僵硬等弊端。 彈奏指法錯亂是基礎琴學中常見的問題。樂曲演奏指法并不是固定不變的，它往往因人而異（如手的大小等生理條件）。然而，指法卻有一個規(guī)范性、合理性與科學性的問題，特別是在基礎琴學階段。指法合理運用的依據(jù)是樂句的走向與連貫、和聲的連接與織體等。只要不是樂譜印刷有誤，又沒有特殊情況（如手確實很?。鸵獓栏癜凑諛纷V上的指法演奏。在基礎習琴階段養(yǎng)成規(guī)范的指法習慣，對于建立正確的基本手型、伸縮手型、八度手型、變化手型，對于熟悉彈奏的把位感和鍵盤感，對于提高視奏速度及學習效率，都具有直接推動效應。 勃拉姆斯《第三鋼琴奏鳴曲》，盧卡斯演奏 動手彈奏的指向目標可以設定下列幾個方面： 視奏的方式，把樂曲或練習曲通彈1－2遍，做到心中統(tǒng)覽全局； 根據(jù)練習時間，有指向要求地分段練習或分句練習或分小節(jié)練習； 有目標要求地練習難點，并將重點難點置于樂曲整體中驗證； 練琴一定要做到正確重復，“彈一個音對一個音”，切忌無休止地重復錯誤。對于彈不過去的地方或認不清的音符，要停下來靜心地思想再動手彈奏?！澳X前手后”常常是貫穿于習琴生活的始終和具體練習環(huán)節(jié)過程中； 日常練熟練的樂曲片斷要隨時與整體連接起來檢驗與強化，一首樂曲（或練習曲）需要幾次（多少時間）練好，要做到心中有設計，手上有記憶。 “腦前手后”的練琴習慣可經(jīng)常與視譜彈奏實踐、與背譜演奏鍛煉相結合進行。視譜彈奏練習中的“腦前手后”練習熟練之后，可能自然地發(fā)展為背譜演奏。然而背譜演奏則更需要音樂耳朵的傾注和音樂心靈的投入。視譜彈奏與背譜演奏在學習中經(jīng)常交替進行，要努力做到視譜準確快捷，背譜流暢生動。視譜彈奏與背譜演奏時常交替練習，可以加強理解，深化記憶，完善提高，積蓄音樂表演的感情力量。
背譜演奏是作業(yè)內容練習熟練的重要標志，是樂曲演奏的基本要求。基礎鋼琴習程階段鍛煉正確背譜能力對于學習質量升華和鋼琴的學以致用，起著直接的推動作用。 學習中常有一種自然的背譜習慣，即：當一個曲子彈熟練之后，就自然而然地背下來了，但演奏中一旦出現(xiàn)間斷錯誤或遺忘，就再也找不回來或彈不下去。這種背譜多是憑天然貫性式的下意識順手溜，不能說它絕對錯誤，但它需要完善成理性與感性相兼溶的“順手溜”。正確的背譜練習應多多切入聽覺 — 感覺（手感）— 視覺的三位一體性的整體記憶和有意記憶。在練習背譜時要多一些理性的參與(聽覺 — 感覺 — 視覺)，在實際背譜演奏中，理性化的內容要充滿感性化的音樂激情。 學習過程中的“腦前手后”，應成為基礎習琴、新作品初練、視奏練習和后繼深造學習的優(yōu)良習慣。習慣成自然，自然既是演奏學的最高目標，又是音樂藝術的崇高理想。 格里莫演奏勃拉姆斯《第一鋼琴協(xié)奏曲》 往期鋼琴家系列：1、布倫德爾自述丨“我并不認為有什么成功秘訣，如果真有什么秘訣，我知道我并沒有遵循它。”2、法國鋼琴外交家讓·皮爾·阿蒙格丨他把“拉威爾”帶到中國！3、我們找到的朱曉玫還是“鋼琴隱者”嗎？4、他是德慕斯的老師丨法國鋼琴家伊夫斯·奈特（Yves Nat）5、把樂譜的內在涵義表達出來才有真正的價值丨魯賓斯坦的以色列告別音樂會；6、鋼琴家周廣仁丨“ 我要讓更多的人會彈琴！”7、一份古爾達曾經(jīng)銷毀卻幸運保存下來的莫扎特奏鳴曲全集錄音；8、我聽巴克豪斯彈勃拉姆斯《六首小品》（Op.118）丨他“雖然豪放，卻倒也善于演繹這類輕巧的小曲兒。”9、津迷水蛋聽波格萊里奇丨他平和的外表下蘊含著烈火般的性情；10、在彈完這首肖邦圓舞曲后，李帕蒂倒在了鋼琴上……11、古爾德拒絕耶穌受難的拯救，他所追求的完美，是帶著枷鎖的逍遙；12、鋼琴家哈絲姬爾一生被疾病折磨，但是神圣的音樂是她最好的醫(yī)生；13、從物質得到滿足的時代已經(jīng)過去？鋼琴家波利尼說：“藝術的存在是人類最偉大的天賦，即使它表面看起來沒有帶來任何物質上的回報！”14、格魯吉亞美女鋼琴家卡蒂雅的《李斯特》；15、王羽佳2016演奏集錦丨紀錄短片《鋼琴家王羽佳的生活》；16、約瑟夫·霍夫曼丨學習一首鋼琴曲的四種方法；17、傅聰丨“現(xiàn)在學音樂的人一天到晚聽CD，容易先入為主，或因模仿而忘了追求音樂無窮的含義”18、顏值遠超肖邦的波蘭鋼琴家李謝茨基訪談丨“從事古典音樂這一行的好處”是什么？19、李帕蒂最后的備課稿丨“音樂存在于我們的指間，它生活在我們所能賦予的一切之中?！?/a>20、“天才只是永不泯滅的童心”丨阿格里奇演奏斯卡拉蒂《d小調奏鳴曲》（K.141 L.422） 
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