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墨即是色。

墨分“五彩”，墨色濃淡之間，萬物躍然紙上，神韻空靈。

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，其深受中國傳統(tǒng)文化中老莊哲學(xué)的影響，近處寫實，遠處抽象，講求以形寫神，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，色彩微妙，意境豐富。

富春山居圖局部

蘭花作為水墨畫中的一個重要題材，千百年來不知有多少畫家為之淘盡筆墨，經(jīng)久不衰。自至圣孔子為蘭花定調(diào)之后，蘭便走進了中國文人生活的日常。及至宋代文人畫出現(xiàn)，文人世界里慢慢形成“寫蘭”（即畫蘭）之風(fēng)。

中國水墨畫中，蘭花主要有雙溝蘭、墨蘭兩種畫法。由于蘭花的生態(tài)結(jié)構(gòu)及其色彩變化，與其他花卉相比確實單純、簡潔得多，乍一看，無非是幾根點線的交織與分布，但因“簡潔”又必須筆筆見真功，難以藏拙。

蘭花圖 明 徐渭

南宋趙孟堅被認為是畫蘭最早的人，在他的畫作中，蘭葉靜雅不屈，蘭花盛開自若。南宋末年兼具貴族、士大夫、文人三重身份的趙孟堅首創(chuàng)的墨蘭筆法（用墨寫蘭）筆調(diào)勁利而舒展，清爽而秀雅。

其傳世名作《墨蘭圖》，上有春蘭兩株，叢生草地，鮮花盛開，如蝶起舞，給人以清新的快感。清人安儀周所著《墨緣匯觀錄》稱此圖“作淡墨幽蘭兩本于草坡叢草之間，覺清氣侵人，筆法飛舞”，圖中花葉皆用淡墨撇出，筆法看似蕭散閑淡，實則松秀明快，含蓄豐富，頗有韻致，雖水墨為之，遠勝著色。

墨蘭圖 南宋 趙孟堅

其后，宋末元初的鄭思肖亦以寫蘭見稱。南宋亡國，蒙古人建立的元朝入主中原，鄭思肖隱居吳下，以畫“露根蘭”（即畫蘭不畫土）寄寓無土亡國之痛。

鄭思肖用水墨繪就的墨蘭，不著地，不畫根，寓有亡國哀思的深意，所撇蘭葉，運筆流暢婉轉(zhuǎn)，簡潔、飄逸之中，有富有粗細、頓挫的變化，恰當表達了蘭葉挺拔而又富有韌性的剛?cè)岵|(zhì)。

墨蘭圖 元 鄭思肖

古人云：竹一生，蘭半世。清“揚州八怪”之一的鄭燮就以畫蘭竹見稱，《荊棘叢蘭圖》便是鄭燮眾多成熟作品中極具代表性的一件。此畫寫意蘭竹，筆墨瀟灑，意態(tài)爽朗：石畔青竹，石縫中并生蘭草，右前生竹三竿，老竹蒼勁挺拔，新竹俏麗清秀，各有特色，落于紙上頓顯氣韻生動。

從筆墨的運用來看，畫中蘭的筆法帶有明顯的書法韻味：如蘭葉不僅帶有黃體瘦筆，而且呈隸書之撇捺態(tài)勢，雖是寥寥幾筆寫意而成，而蘭之神、蘭之態(tài)、蘭之韻已被表達得淋漓盡致。

荊棘叢蘭圖 明 鄭燮

蘭為文人之風(fēng)骨，歷代名家寫蘭雖筆法不同，各有千秋，但蘭的清逸神韻是一脈相承的。講求文化韻味、“神韻”與“空靈”是所有根源于中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式所共通的內(nèi)涵，詩，書法，水墨畫，甚至中國園林的造園手法，都透著一種“言已盡而意無窮”的深刻意味。

中國傳統(tǒng)園林追求“雖由人作，宛若天成”的神韻，綠城在園區(qū)園林景觀營造過程中，充分吸收中國傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，匠心筑園，造就了一座座詩情畫意般精巧玲瓏的綠城之園。

中式園林 綠城 杭州桃花源

房產(chǎn)品是文明和藝術(shù)的載體、結(jié)晶和創(chuàng)造。一庭江南夢，煙雨醉山城，重慶蘭園如同一位國畫巨擘，將以墨蘭神韻，給重慶一座如水墨煙雨江南般的蘭園。

凡傳世名畫，不唯筆法，亦勝在意境，以畫中之景可與畫外之人神交著稱，重慶蘭園將以地為紙，以草為墨，如趙孟堅寫蘭般舒展秀雅，繪就一幅平湖秋月的潑墨蘭園，融情于景，使景觀與人在情感上高度契合，營造出極具詩情畫意和使用功能的園林景觀。

因欣賞主體是人，中國水墨畫從來都不是單純寫景，而是通過“景”實現(xiàn)“人”的審美感受，重慶蘭園如蘭般扎根于人文之中，以“人”為本，通過交互式H.L.I景觀系統(tǒng)將景觀融入人的使用場景之中，將使人們獲得如觀賞水墨幽蘭般的清逸感受；通過大量前期調(diào)研，深入了解不同人群對于景觀的需求，將園林景觀規(guī)劃為參與模塊、交流模塊等5大極致生活模塊，如一幅蘭之水墨畫，以意境為魂，中魂西技，藏古納新，將傳統(tǒng)文化意蘊與現(xiàn)代人居功能完美融合。

清蘭雅韻，意境深幽，作為綠城首入重慶的第一號作品，重慶蘭園將營造一座滿園詩意情懷的理想人居，來自西子湖畔的綠城之蘭已經(jīng)在山城扎根，清逸雅致的花即將綻放。