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藝術(shù)家簡介 康蕾,1975 年生。中央美術(shù)學(xué)院油畫系教師 ，副教授 ，碩士生導(dǎo)師；中國美術(shù)家協(xié)會會員。1999年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位。
2016 無邊的生長——今日美術(shù)館 北京 2015 四月青藍(lán)——大都美術(shù)館青年藝術(shù)空間 北京 2014 距離與對話——當(dāng)代藝術(shù)博物館 巴拿馬
2017年 絲路新像 藝術(shù)展——烏克蘭宮／基輔； “繪話”當(dāng)代藝術(shù)展——年代美術(shù)館／溫州； 逸香盈素---2017青年女性藝術(shù)家作品展——炎黃藝術(shù)館／北京； 多彩 2017 全國女畫家作品邀請展——濟(jì)南美術(shù)館／山東； 2017肖像展——皇家宮殿菲特烈堡／丹麥； 后東方學(xué) 中國主題當(dāng)代繪畫作品展——大皇宮／巴黎 法國； 第二屆恭王府時代肖像藝術(shù)展——北京時代美術(shù)館； 在意.全國油畫名家學(xué)術(shù)邀請展——寧波美術(shù)館； 2016年 天天向上 名師提名五年回顧展——筑中美術(shù)館 北京； 色彩共生——中國當(dāng)代藝術(shù)家交流展 巴拿馬當(dāng)代藝術(shù)博物館／哥斯達(dá)黎加國家畫廊； 中國精神 （第二區(qū)段）真像——山東美術(shù)館／西安美術(shù)館； 來自中國美術(shù)館的藝術(shù) 當(dāng)代中國青年美術(shù)作品展——中國文化中心 新加坡； 互繪.相知 中外美術(shù)作品展——炎黃藝術(shù)館 北京； 中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展——中國美術(shù)館； 長河奔流 中俄藝術(shù)家聯(lián)展——列賓美院美術(shù)館 俄羅斯； 自. 牡丹亭當(dāng)代藝術(shù)展 ——金雞湖美術(shù)館 蘇州； 歷史的溫度——湖北美術(shù)館／陜西省美術(shù)館； 異彩同輝 中國-東盟美術(shù)院校繪畫藝術(shù)聯(lián)展——天津美院美術(shù)館； 周而復(fù)始 坦培拉藝術(shù)研究展——北京／上海／廈門／山東／深圳／內(nèi)蒙／吉林； 2015年 中國精神 第四屆中國油畫展 心像——北京中國油畫院／山東美術(shù)館； 感知中國——悉尼 澳大利亞； 中國全國美展國際巡展——明斯克 白俄羅斯； 東方之美 中國當(dāng)代藝術(shù)作品展——PALACIO SCHACHT 智利； 氣 . 度——中華世紀(jì)壇； 歷史的溫度——上海／北京／南京； 相遇與暢想 國際青年藝術(shù)展——中央美術(shù)館 俄羅斯; 2014年 第十二屆全國美展獲獎提名作品展——中國美術(shù)館； 中堅(jiān) 70年代——今日美術(shù)館 北京； 靈感高原——UBC亞洲中心 溫哥華 加拿大； 恭王府·時代 肖像藝術(shù)展榮譽(yù)作品獎——北京時代美術(shù)館 。 作品鑒賞 ▲《小徑分岔的花園》 綜合材料 200cm×700cm 2017年 生長，蔓延 ——對康蕾創(chuàng)作狀態(tài)的觀察（節(jié)選） 吳洪亮 1.康蕾的作品始終著眼現(xiàn)實(shí)卻又不著痕跡地與現(xiàn)實(shí)有一種疏離。-——在她看來，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、抽象與具象、思想與表達(dá)、內(nèi)心真實(shí)與視覺直觀間都存在著距離，而且這些距離并非一成不變。她癡迷的就是通過有效的手段在創(chuàng)作中探尋距離的變量，在相對兩極的“即”與“離”之間尋求藝術(shù)的意義。 2.她坦然地直面人性的弱點(diǎn)。那長滿仙人掌的樂園就是她內(nèi)心世界的縮影，美麗與利刺、誘惑與恐懼并存。 3.康蕾在以蔓延的方式對自己之前劃定的藝術(shù)邊界進(jìn)行拓展，以個性碰撞社會，甚至尋求在自我審美意識下的反抗，只不過她的表達(dá)更加內(nèi)斂而富有深意。 ▲《樂園》140cmx200cm 坦培拉 2015年 康蕾藝術(shù)的微妙融合 Alan McNairn阿倫. 麥克奈恩 1.作為一名藝術(shù)家，康蕾為自己設(shè)定的目標(biāo)是要將“現(xiàn)象世界形象化”，并將她內(nèi)心對現(xiàn)象世界的全部想法清晰的展現(xiàn)在她的作品之中。事實(shí)上，她也成功的做到了這點(diǎn)。融合中國美學(xué)傳統(tǒng)意向與西方繪畫方式，康蕾所接受的是一項(xiàng)對藝術(shù)家心理和技藝而言都十分復(fù)雜的挑戰(zhàn)。于她而言， 這種“融合”可不僅僅是創(chuàng)作出引起人們對傳統(tǒng)中國國畫的回憶并用西方藝術(shù)所特有的表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)出來。她的方式可比表面相似的創(chuàng)作要深層次的多。 2.當(dāng)我們考慮東西方對于角度和認(rèn)知過程的喜好不同時，康蕾的畫已經(jīng)成功地跨越兩個世界，在東西方觀眾中同時引起了共鳴。她為一個新的視覺美學(xué)融合系統(tǒng)的產(chǎn)生做出了貢獻(xiàn)。 （阿倫. 麥克奈恩博士曾任職加拿大國家美術(shù)館策展人，同時他也是一位著作等身的作家，，著作內(nèi)容涵蓋了17到21世紀(jì)的藝術(shù)和藝術(shù)家 。曾擔(dān)任加拿大新不倫瑞克省博物館的院長， 加拿大探索型電影發(fā)行公司的經(jīng)理人，以及加拿大皇家藝術(shù)學(xué)院的院長。并曾在加拿大多所大學(xué)教授藝術(shù)史。） ▲《樂園2016，生長》 200cm×560cm 坦培拉 2016年 遺失與重尋：觀康蕾的繪畫有感 盛葳 1.在康蕾的向日葵花下，常見少女的形象，在花與少女之間，她構(gòu)建起一種強(qiáng)烈的互文性關(guān)系。即便在人物形象消失的向日葵花描繪中，花朵不同時節(jié)與花期也皆是充滿人格性的象征，她甚至將一部分向日葵作品命名為“日記”。因此，在康蕾的藝術(shù)中，自我主體總是被有意無意的投射到她所選擇的對象、她對對象的具體描繪中，這是一種潛意識的自我讓渡。 2.康蕾而言，無論是在現(xiàn)實(shí)意義上進(jìn)入歷史的古裝戲劇、民族風(fēng)情，還是在心理層面上具有暗示性的青春、少女、向日葵，都帶著某種“記憶”的視覺特征，這些“記憶”或者早已被遺忘，或者潛藏在大腦的深處，但康蕾通過自己的感受和藝術(shù)表達(dá)，將它們重尋回來，賦予其當(dāng)代性，重新讓陌生變得熟悉、冰冷變得溫潤。在不可避免的遺忘和自我重尋之間，康蕾建構(gòu)起她的美學(xué)世界。 ▲《蝸牛，消失了》 140cm×200cm 坦培拉 2015年 ▲《無相》160cm×300cm 坦培拉 2016年 |
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