近年來，用“寫意油畫”來概括自己的創(chuàng)作似乎頗得國內(nèi)諸多油畫藝術(shù)家的青睞。在當(dāng)下傳統(tǒng)文化大興的潮流中，作為西方藝術(shù)的一種樣式，油畫植入“寫意”一詞似乎并沒有什么不妥，但筆者看來，只要稍作分析，就不難發(fā)現(xiàn)寫意油畫的提法事實上難以成立。

如何證明“寫意油畫”是一個偽命題，須從漢語語境中的“寫意”一詞說起。

首先，從詞源學(xué)的角度來看，“寫”字在漢語中有著豐富的涵義和靈活的用法?！犊滴踝值洹穮R總了“寫”的各種含義：“《說文》置物也?！稄V韻》除也，程也?！对鲰崱穬A也，盡也，輸也?！对姟ぺL(fēng)》駕言出游，以寫我憂?！蹲ⅰ穼?，除也?！缎⊙拧肺倚膶戀狻！蹲ⅰ分^我心輸寫，而無留恨也?！?/p>

宋 蘇軾《枯木竹石圖卷》

可見，“寫”在漢語語境中除了表現(xiàn)行為上的繪、畫、書寫、寫作之意外，更重要的是表達(dá)精神心理上的

祛除、抒寫、傾吐等情緒。而“寫意”一詞之本質(zhì)，正是言抒寫情志和意趣。讀者也許會說，油畫也可以抒寫情志和意趣。不錯，不管是何種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，都可以說是抒寫情志和意趣，但是，“寫意”在中國文化語境內(nèi)，滲透著濃郁的文人氣息，中國畫“寫”的是“士氣”，是藝術(shù)家作為“文人”的情懷，故明代思想家高鐮論畫有“觀其曰寫而不曰描者”之說。

清人王翚在回答別人問“何為士夫畫”時，說“只一寫字盡之”。這樣的例子不勝枚舉?！坝^其曰寫而不曰描者”“一寫字盡之”等表述，坐實了“寫”在漢語語境中的特殊含義。

八大山人水墨花鳥

此外，以書入畫、書畫同體是中國畫區(qū)別于西洋畫的最根本的標(biāo)志，中國書法中的筆法的變化以及字體的多樣性，對國畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了不可估量的影響。而西方文化中的“寫”只是單一表示書寫的意思，油畫的用筆與“寫”并沒有意義上的關(guān)聯(lián)。

如果僅僅是限于一個稱謂，不需要做文化（意義）上的詮釋，則“寫意油畫”純粹就是一個符號，一個名不符實的符號罷了。

其次，在漢語語境中，“寫意”之“意”是相對“工”而言的?！耙狻敝傅氖俏串嬊搬j釀在畫家胸中之意象。這已經(jīng)成為中國畫創(chuàng)作的共識。

唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·論畫六法》云：“夫物象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本乎意，而歸乎用筆?！贝笤?/p>

人王維云：“凡畫山水，意在筆先?！鼻逋踉钤疲骸耙庠诠P先，為畫中要訣。”（《雨窗漫筆》）寫意的目的是為了抒釋胸懷，故不刻物象，不求工似。明岳正云：“畫書之余也。學(xué)者于游藝之暇，適趣寫懷，不忘揮灑。大都在意不在象，在韻不在巧，巧則工，象則俗矣?！保ā懂嬈咸颜f》）指出了意、韻和象、巧在藝術(shù)創(chuàng)作中的地位和作用，前者是主，后者是次，得意（韻）可以忘形（象）。

中國畫發(fā)展到后來，越來越成為表現(xiàn)畫家追求理想之實現(xiàn)的一種特殊途徑，對自然做直接之模仿被看做是畫匠的行為，因此才有“筆墨之道，用意為上”的說法。這就是中國畫“寫意”的本質(zhì)。

陳鈞德暖日醉春布面油畫

寫意，寫什么？怎么寫？在中國畫里不管是理論還是實踐都可以找到根據(jù)，它早已經(jīng)形成一個成熟的系統(tǒng)。但“寫意油畫”不然，它沒有理論支撐（至少還沒有在實踐中形成相應(yīng)的理論），如果把中國畫的寫意理論植入油畫，當(dāng)做其創(chuàng)作的理論基礎(chǔ)，那不免張冠李戴，削足適履。

因此，離開中國文化的框架談寫意油畫的“寫意”，是一種斷章取義甚至無中生有的做法，這樣的“寫意”是沒有理論根基的，正如上面說過的充其量不過是一種“符號”——至多是一種文化“符號”罷了。

戴士和集市紙面油畫

從當(dāng)下的文化語境來看，“寫意油畫”一詞無疑是“寫意”和“油畫”的組合，是典型的中西結(jié)合。這里的“寫意”是相對“寫實”而言的，而在中國畫的范疇里，并不存在“寫實”的說法，與之相應(yīng)的應(yīng)該是寫形或工似。

事實上，追溯根源就不難發(fā)現(xiàn)，其實“寫實”一詞也是我們翻譯過程中的誤譯。西方藝術(shù)中的“寫實”或“寫實主義”（realism）應(yīng)該譯作“現(xiàn)實”或“現(xiàn)實主義”，它是西方19世紀(jì)的一種文化思潮，旨在反對僵化刻板的古典主義和不切實際的浪漫主義，而提倡把追求當(dāng)下真實的現(xiàn)實生活作為表現(xiàn)的對象和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

而今天我們通常說的藝術(shù)中的寫實（主義）和超寫實（主義），追求的卻是一種照相般的、甚至比照相還要高清、真實的效果，與其說這種表現(xiàn)手法是現(xiàn)實主義的，不如說是自然主義的或照相主義的、超照相（主義）的更為合適。

陳和西風(fēng)景油畫

可見，所謂的“寫實（主義）”應(yīng)該是誤譯后的誤用，或者說在翻譯過程中因為語言之間存在的差異性，造成了譯和被譯語詞之間含義的不對等，從而導(dǎo)致語詞中的一些信息被遺漏或過濾掉，只不過用的人多了，便變成“約定俗成”。

而不管是作為一種畫法，還是一種藝術(shù)樣式，寫意油畫到目前為止還沒有一個相對明確的概念，藝術(shù)家在創(chuàng)作觀念上估計也是各自為政的，但他們還是心照不宣地使用這個“成果”。

毫不客氣地說，“寫意油畫”中的“寫意”一詞不僅僅是被誤用，甚至可以說是語言常識錯誤、不知其然亦不知其所以然。

陳和西靜物油畫

今天，我來糾正“寫意油畫”之“寫意”一詞語義用法的錯誤，并非要指責(zé)藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品水平不足，也不是對“寫意油畫”創(chuàng)作群體的否定，相反，我有不少朋友就是這個群體中的藝術(shù)家，我對他們的創(chuàng)作態(tài)度和所取得的成就是充滿敬意的。

筆者不否認(rèn)藝術(shù)家的出發(fā)點是好的：“寫意油畫”的目的是藝術(shù)家希望借助“寫意”的方式來提升油畫作品的“審美民族化”水平，從而使作品的藝術(shù)價值得到一定的提高。

說成是藝術(shù)家在自身的創(chuàng)作上尋求突破也好，為中國的油畫藝術(shù)努力尋找出路也罷，總之，藝術(shù)家敢于探索、挑戰(zhàn)和創(chuàng)造的勇氣與精神是值得肯定的。

毛岱宗皖南西遞牌坊布面油畫

但是當(dāng)今藝術(shù)概念的模糊對藝術(shù)的推動也產(chǎn)生了不良影響，比如，油畫藝術(shù)中的自然主義或謂之“寫實主義”，從本質(zhì)上看卻等同于“照相主義”或“機械復(fù)制”；而今天我們所看到的“寫意油畫”作品，盡管不乏“意境”，但若把它與西方現(xiàn)代繪畫中的表現(xiàn)主義相比較，就發(fā)現(xiàn)它們在表現(xiàn)形式上是大同小異的，因此，與其生搬硬套地嫁接名詞，不如索性把“寫意油畫”稱為中國表現(xiàn)主義或具象表現(xiàn)主義更加合適。

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什么是寫意油畫？

寫意，本來是國畫的一種畫法。

國畫中，寫意的用筆不苛求工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。

在寫意油畫中，畫家們往往是根據(jù)自己在物象的神韻和瞬韻的動態(tài)，往往就是抓住了事物的一個瞬間，這樣再根據(jù)自己的想象出來進行處理繪畫。

畫家在畫的時候是寫出了自己的感受。這樣寫意油畫能夠畫面清晰，對物體進行寫作的時候能夠造型簡潔，生動自然。

這樣畫面就會渾然一體，一氣呵成。

寫意油畫的特點就是一幅作品能夠一次畫完，這樣能夠一次性的表現(xiàn)出作者的意圖。

在畫的創(chuàng)作中，一幅畫可以使畫面需要寫意油畫同時還能夠很好的表現(xiàn)出創(chuàng)作畫家當(dāng)時的創(chuàng)作心理。

寫意畫，凝聚著東方傳統(tǒng)哲學(xué)思想和審美藝術(shù)智慧的儒道釋思想。

畫家能在情感上，表露出自己當(dāng)時的情感，在畫面的流露出自己的主觀意見和情感。

這樣畫面中的各式各樣的線條和用筆就會將畫面進行樣式和色彩等方式的變化都能夠表達(dá)出來。

寫意畫作家在進行寫意畫創(chuàng)作的時候，很是講究意、力、韻、趣的用筆。

意就是指的要有一個意境，這樣就能在腦海里面很快的就能想象出圖像的大體的樣子，然后在用筆的時候是根據(jù)意向進行用筆。

筆力，指的是作家的力度感，這個是形式美感的最為重要的原因，這個能使作品擁有力量感還有厚重感。

筆韻就是指的是韻味和韻律，在創(chuàng)作畫的時候，韻味就是指的是通過用筆的一些過程，能讓作畫表象出輕重、虛實等變化。這樣就會使畫能夠表現(xiàn)出統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，這樣就能猶如音樂一樣，有一個基調(diào)。

韻律，指的是在用筆的時候要能有運動感和節(jié)奏感，這樣畫就能表現(xiàn)出生動性。

畫家：張炳林

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寫意油畫與傳統(tǒng)油畫的透視區(qū)別

西方油畫風(fēng)景的觀察方法是“焦點透視”，中國傳統(tǒng)山水畫的觀察方法是“散點透視”。

西方從光學(xué)、幾何學(xué)、物理學(xué)、數(shù)學(xué)等方面研究物體近大遠(yuǎn)小的現(xiàn)象，從把接收物體反射光線的人眼看成是光線的一個集中消失點這一事實出發(fā)，用各種自然科學(xué)原理論證這些光線的路徑與繪畫造型之間的關(guān)系，探討客觀對象在人眼視網(wǎng)膜上的成像原理，從而創(chuàng)造了科學(xué)的“焦點透視法”理論，西方風(fēng)景油畫的“線遠(yuǎn)近法”、“色彩遠(yuǎn)近法”、“消失遠(yuǎn)近法”、“空氣遠(yuǎn)近法”都是基于焦點透視理論的。

“焦點透視法”，是一種高、寬、深三維進向空間的推理法，形成目極無窮、心往不返，視線消失于滅點的空間。

中國古代文人注重于人的理性精神，注重物質(zhì)之間的關(guān)系，反映在繪畫的透視觀念上就是透視的主觀性，遠(yuǎn)近俯仰的“移步換景”是山水畫表現(xiàn)的典型方式，山水畫的“散點透視”也是由此產(chǎn)生的。

與“焦點透視”相比，“散點透視”顯然缺少科學(xué)依據(jù)，兩者也存在著本質(zhì)的區(qū)別?！敖裹c透視”只有一個固定的視點和視向，因此作畫取景也只限于在這個視點、視向所限定的視域內(nèi)。

“焦點透視”的視點存在于景物之中，使觀者產(chǎn)生與畫面內(nèi)容的關(guān)聯(lián)感。固定的視點這意味著面對景物，只能是一個高度、一個角度、一個幅度，眼光所及，近大遠(yuǎn)小，以此構(gòu)成一個深遠(yuǎn)的視覺焦點，這是自然的科學(xué)的法則，也是生理的定則，這使得繪畫中的景物與人眼所看到的自然形象相類似。

中國傳統(tǒng)山水畫的“散點透視”不像西方風(fēng)景油畫那樣，使觀察者與客觀世界分開而置身在外的張望。

山水畫是佳境的羅列，不是靠色彩和焦點透視造成的空間幻覺，作者雖然隱匿不見，但又無處不在的引導(dǎo)著觀眾。

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漲知識：寫意油畫

百畫苑油畫院 2016-11-25 16:58:54

寫意是中國繪畫的一種重要的表現(xiàn)形式，寫意的思維方式在中國文化當(dāng)中已經(jīng)有數(shù)百年的歷史。

寫意通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達(dá)作者的意向。

寫意油畫，表面看來，即寫意和油畫的合成詞；深層理解，是東西方文化傳統(tǒng)融合后產(chǎn)生的一種新的繪畫形式，是“中國油畫民族化”的產(chǎn)物之一。

三大特征：一是似與不似：這句話是齊白石先生對花鳥畫的總結(jié)，和倪云林先生的“逸筆草草，不求形似”這是一個意思。

二是以意寫：強調(diào)作者的主觀感受和表達(dá)作者的主觀思想和情感。

三是以少勝多：寫意畫的筆墨要高度的簡練概括，發(fā)揮其“意到筆不到”的作用，齊白石畫蝦不畫水但是感覺到蝦在水中游；八大山人畫荷只是聊聊幾筆就使人有身歷游池的感覺。當(dāng)然寫意并不是簡單的平涂，而需要畫家長期的藝術(shù)修養(yǎng)的積淀和在技法上的磨練。其共同的目的是重視發(fā)揮和表現(xiàn)自己的意向，通過抒情寫意來傳達(dá)自己的畫外之意，即所謂的意境。

寫意油畫經(jīng)過多年的探索，取得了很大的成就，尤其在當(dāng)代探索中，出現(xiàn)了多樣性的探索和不同角度切入的研究。 羅工柳、董希文、吳冠中等前輩名家都為寫意油畫做出過不懈的努力。