《周裕國彩墨山水畫》主要內(nèi)容：中國文化從來都把大自然看成是自身的一部 分，而不像西方文化把自然看成是自己的對立面，這樣，在中國文化中就產(chǎn)生了一個很有趣、很特別的現(xiàn)象，即自然即我，我即自然，交融一體，相看不厭。這種現(xiàn) 象體現(xiàn)在畫家們筆下時，山水已經(jīng)不是山水、花鳥也不是花鳥，而是自己心跡的流露、情感的宣泄，抑或是一種感覺、一種意識。這種感覺和意識代代相傳相因，逐 漸成了某種集體無意識，深深地潛藏于民族審美意識的最深處。所以長期以來我們已經(jīng)習慣于墨色團團下呈現(xiàn)出的山水、花鳥，習慣于無色中自見五彩繽紛，于無形 中自見形神兼?zhèn)?。也許是中國書法藝術(shù)的過早成熟，線條的千變?nèi)f化及筆墨的表現(xiàn)力已經(jīng)能夠承載和表述中國文人細膩的情感，所以在繪畫中不再尋求更多的情感元 素。于是山水、花鳥、人物無不呈現(xiàn)出簡潔而豐富的筆墨意蘊。尤其是自宋以下，文人們陶醉其中，已經(jīng)將筆墨韻味把玩成為脫離客觀對象的獨立存在。

　　這種過分強調(diào)筆墨的精致典雅而忽視客觀對象的畫風到了明代就漸漸出了問 題，至清代的四王山水已顯得保守和僵化、因襲和空洞。畫家們在心中用他們玩得出神入化的諸如十六皴、十八描的筆墨功夫想當然地構(gòu)建他們的山水花鳥世界，挪 山移水，不亦樂乎。但時間一長，便如喋喋不休的老婦，總是陳年舊事，婆婆媽媽地讓人提不起興致。幸虧有像漸江、徐渭、朱耷、石濤、揚州八怪、吳昌碩、齊白 石這樣一些天賦極高的畫家，其筆墨依然能煥發(fā)出熠熠的光芒。到了齊白石那里，傳統(tǒng)筆墨的光輝已經(jīng)有了夕陽無限好的光景。但人們依然頑強地堅守著千古不變的 筆墨精神而自以為是。這種堅守似乎有它充分的理由。也許在西方文化的沖擊下還暈乎乎的摸不著頭腦，也許是觀念的不同，也許是技法的生疏，中國的畫家們一旦 脫離筆墨一入具象，便覺媚俗，于是作畫者多不敢、也多不能“太似”；想在“似與不似之間”游走筆墨，似乎又力不從心，難以企及。這就形成了一個兩頭不討好 的夾縫，這個夾縫如一道幽深的山谷，曲曲折折，一直延伸至今還不見終點。

　　周裕國算是從這個夾縫中頑強地擠出來的一位畫家，他的作品在這種兩難的境 地里成長成熟。我不知道學畫之初的周裕國認真思考過這個有點類似于“生存還是死亡”的問題沒有。但是他的確有意無意地找到了問題的關(guān)鍵所在，那就是“太 似”不見得就一定媚俗，這中間應(yīng)該沒有必然的聯(lián)系。