“樂器之王”鋼琴，憑借優(yōu)良全面的性能以及廣泛的用途成為最受大眾歡迎的樂器之一。近十年來，來自西方的鋼琴，已經(jīng)成為當(dāng)今中國音樂如影隨影的文化載體，越來越多的人開始學(xué)習(xí)鋼琴。

在鋼琴的學(xué)習(xí)中，很多人把注意力放在了“彈”上，每天進行大量的練習(xí)，挑戰(zhàn)更有難度的樂譜。但是比“彈”更重要的，是“聽”。誠如愛倫·科普蘭所說：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了?！?/span>

莫扎特共譜寫了十九首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結(jié)構(gòu)和嚴(yán)謹如歌的旋律等創(chuàng)作特征?！禔大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。

莫扎特在曲中的兩個地方使用了“不尋?！钡淖龇?。本應(yīng)為快板的第一樂章，莫扎特“異想天開”地使用了行板的主題與變奏。而原本應(yīng)該是抒情部分的慢板樂章，莫扎特卻用了小步舞曲體裁做為代替。在三個樂章中，唯一“規(guī)矩”地使用了快板回旋曲式的第三樂章便是大名鼎鼎的《土耳其進行曲》。

在傳統(tǒng)的格局中，奏鳴曲式往往只出現(xiàn)在一個樂章里，而且通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，這首“月光”奏鳴曲是古典樂派開始向浪漫樂派轉(zhuǎn)變的作品之一。貝多芬自己稱這首曲子為“好像一首幻想曲一樣的”。

被我們熟悉的“月光”一名的由來眾說紛紜，但最多的認同是源于德國詩人路德維?！だ谞柺┧妓稳莸摹叭缭谌鹗苛鹕窃鹿忾W耀的湖面上一只搖蕩的小舟一樣”。

一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄樂譜，彈奏之后，對其贊嘆不已。隨后他才知道這其實正是這位朋友記下的他本人即興彈奏過的作品。

雖然總共只有54小節(jié)，音樂形象比較單一，但是舒伯特將之處理得非常精巧，可以稱得上是玲瓏剔透、精致小巧。整首樂曲保持著宛若天成、不加雕琢的自然美，為舒伯特鋼琴曲中最負盛名的一首。

舒曼的鋼琴曲《夢幻曲》是世界著名鋼琴作品中篇幅最小的鋼琴曲。樂曲創(chuàng)作于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是最著名的一首，關(guān)于這部套曲的創(chuàng)作動機，作者曾在給未婚妻、鋼琴家克拉拉的信中寫道：“由于回憶起你的童年時代，我寫下了這部作品?！?nbsp;

雖然按內(nèi)容來說是描寫兒童生活的，但這部作品更多的是表現(xiàn)成年人對童年時光的回憶，樂曲歡快動人，饒有情趣，但也流露出一種因為童年逝去而產(chǎn)生的惆悵感。  

《鐘》是李斯特根據(jù)帕格尼尼《第二小提琴協(xié)奏曲》Op.7 的終曲“模仿鐘聲的回旋曲”改編而成。是李斯特為獻給克拉拉而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習(xí)曲》六首中的第三首。

1831年，帕格尼尼到巴黎演出，李斯特著迷于帕格尼尼高超的演奏技巧。音樂會后，李斯特便憑記憶彈奏帕格尼尼的作品，想方設(shè)法在鋼琴上實現(xiàn)那美妙的音響。幾日后，李斯特彈奏了幾個音樂片段給朋友聽，朋友們驚訝的發(fā)現(xiàn)，他已經(jīng)把帕格尼尼的音樂成功地移植到了鋼琴上，使這件樂器發(fā)出了前所未有的音響。

勃拉姆斯在1852年時，對維也納的吉普賽音樂頗感興趣，于是記下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年他開始出版“匈牙利舞曲集”，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。 

《匈牙利舞曲》第一集很受聽眾歡迎，但也遇到不少麻煩，一些匈牙利音樂家指責(zé)他剽竊他人作品，侵犯人權(quán)，甚至于上訴到法庭，但由于勃拉姆斯在發(fā)表時只在這些作品上署名為“編曲”，因而得以勝訴。后來他又出版了第二集匈牙利舞曲集7首，為了避“剽竊”之嫌，他增加了樂曲中自創(chuàng)部分的比例。

肖邦一生總共創(chuàng)作了21首夜曲。夜曲這種體裁在傳統(tǒng)上主要用于表現(xiàn)深夜的寧靜，旋律通常如夢一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是單純地繼承了傳統(tǒng)夜曲的表現(xiàn)風(fēng)格，而是使夜曲的形式趨向自由，內(nèi)容也更加多樣化。

降b小調(diào)夜曲出版于1833年，是肖邦早期風(fēng)格的夜曲，音樂性質(zhì)天真、溫和，旋律線條優(yōu)美娓婉，此曲雖帶有明顯的費爾德夜曲痕跡，但肖邦并不是一味的模仿，而是用新的手法來表現(xiàn)其夜曲如歌如夢的意境。

肖邦一生共創(chuàng)作了二十七首練習(xí)曲，1831年創(chuàng)作的《c小調(diào)練習(xí)曲》是其中流傳得最廣的一首。全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起義失敗后的心情，因此被后人命名為“革命”練習(xí)曲。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合而體現(xiàn)出來的。主題后半部分具有明顯的宣敘調(diào)特點，仿佛傾訴著內(nèi)心的苦痛。

鋼琴練習(xí)曲到了肖邦的時代已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的水平。然而，肖邦使技術(shù)性較強的練習(xí)曲具有高度的藝術(shù)性，為后世的“藝術(shù)性練習(xí)曲”、“音樂會練習(xí)曲”開辟了道路。

德彪西非常喜歡詩歌和繪畫，法國詩人勒孔特·德·里爾曾有一篇叫做《亞麻色頭發(fā)的少女》的詩，內(nèi)容描寫的是：“坐在盛開著鮮花的越桔樹叢中的遙遠愛人的溫雅和嫵媚姿態(tài)”。 

德彪西從此詩中獲得了創(chuàng)作靈感。他將鋼琴的音響色彩運用到了極致，創(chuàng)造了新穎獨特的音樂語言，栩栩如生地刻畫了富于歌唱性的主題，從中感受到音樂的輕柔、飄逸、朦朧，仿佛“看”到一位清純少女的可愛的形象。

升c小調(diào)前奏曲是拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲集《幻想小品集》中的第二首，作于1892年，是作者畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院時所作，同年在莫斯科首演，并由作者親自演奏。

樂曲的主題被后人譽為拉赫瑪尼諾夫的“命運主題”。據(jù)說這一主題是作者受莫斯科克里姆林宮鐘聲的啟發(fā)而寫成的。主題音樂能夠使人聯(lián)想到悠遠的鐘聲和教堂中此起彼伏的祈禱般的頌歌聲，其中充滿了莊嚴(yán)肅穆的情緒。