（文章作者為機核網(wǎng)用戶王寫寫）

作為一名落伍的美漫迷，以前寫超級英雄電影，總喜歡將影片中的情節(jié)也好、角色也好、還是各種隱藏彩蛋也好，拿來與漫畫原著做比較。如今，我越來越發(fā)現(xiàn)，如果還想說出點漫威電影中有營養(yǎng)的東西來，反而需要刻意規(guī)避一下原著了?，F(xiàn)在再去挖一些漫畫的東西放到電影里來說，除非給路人粉做下科普，或者在非美漫迷面前裝下逼，意義已經(jīng)不大。所以這篇文章我應該不會講太多漫畫的東西。

那就干脆將討論范圍擴大些吧（這就是為什么寫飛了的原因……）

一、傳統(tǒng)類型電影危機四伏

MCU建立之后，超級英雄電影開始迅速侵占傳統(tǒng)商業(yè)片空間。許多傳統(tǒng)的類型娛樂片都面臨著邊緣化的危險。當人們趨之若鶩地追逐《美國隊長》、《鋼鐵俠》、《蝙蝠俠》的新作時，已經(jīng)沒人會去關(guān)心誰能接班施瓦辛格、史泰龍、布魯斯·威利斯這些老牌動作明星了。

傳統(tǒng)動作電影基本宣告死亡，新式動作片也發(fā)展緩慢。在MCU建立的前夕，我們還能看到《諜影重重3》、《300勇士》、《趕盡殺絕》、《熱血警探》、《改朝換代》等各式各樣的動作片。以《諜影重重》系列為首的新式特工電影成為大家熱衷的題材。而不甘落后的老牌系列——007也迎來了丹尼爾·克雷格的時代——首部《皇家賭場》相當成功。與此同時，開發(fā)緩慢的《碟中諜》系列也快馬加鞭上了第三集。

此時，動作片還在摸索21世紀更豐富更善變的觀眾口味。似乎人們已經(jīng)對滿身肌肉，不茍言笑的硬漢厭煩了（巨石強森是個例外?。Ｋ灾T如馬特·達蒙、杰森·斯坦森等人塑造的銀幕動作英雄，都是身材適中，動作靈活，性格獨特，散發(fā)神秘氣息的人物。市場表現(xiàn)證明，觀眾的確也更喜愛他們。

除此之外，動作電影開始融合其他類型元素。比如《熱血警探》就結(jié)合了探案喜劇，《改朝換代》則是反恐加政治驚悚，《趕盡殺絕》也有喜劇和冒險元素。這些嘗試有時還是挺成功的。

但是在《鋼鐵俠》之后，確切的說，是在MCU確立局面之時（《美國隊長》、《雷神》、乃至《復仇者聯(lián)盟》），傳統(tǒng)動作電影再也沒有喘息的機會，老派的動作明星們被新一代超級英雄打得落花流水。從2008年開始，以動作為首要屬性的類型片項目急劇減少。這十年間，能讓人們值得回味的動作片，還不及90年代隨便一年的同類電影產(chǎn)量。

所以《王牌特工》是非常值得我們?nèi)フ湎У摹m然它也是漫畫改編，其發(fā)行商還是漫威的子公司 Icon Comics。

《鋼鐵俠》

與動作片一同受到排擠的，是大制作的科幻電影。無論是賽博朋克，還是太空史詩，傳統(tǒng)科幻片的立項數(shù)量也在極具縮減。科幻電影一方面大規(guī)模與超級英雄電影進行融合，一方面開始進行中小成本獨立制作的改良之路。除非你是曾經(jīng)風靡一時的科幻系列，或者也是通過動漫改編，否則大制片公司一定會斟酌再三——這種項目太燒錢了，且超級英雄電影已經(jīng)滿足了大眾對科幻的基本需求（當然，資深科幻迷肯定瞧不起漫畫電影中那些幼稚的設定）。

當下，除了《星球大戰(zhàn)》這樣的支柱產(chǎn)品過得比較滋潤，其他作品都開發(fā)得很糾結(jié)。像《異形》系列一直在掙扎中前行，《銀翼殺手2049》口碑再好，票房還是撲街的，重啟后的《星際迷航》也是深一腳淺一腳。MCU之前，我們能看到大量諸如《人類之子》、《我是傳奇》這樣底子不錯，娛樂性也頗高的佳作。

現(xiàn)在，更多的大型原創(chuàng)科幻要么票房口碑雙敗，要么壓根就無人問津，反而像《源代碼》這樣的中小成本頻頻出現(xiàn)。因此，《星際穿越》、《火星救援》這些投資規(guī)模較高，又保持極高原創(chuàng)性的科幻佳作，值得所有人銘記。

在主流電影領(lǐng)域，超級英雄對科幻和動作兩大類型片的侵蝕，比我們想象的要嚴重得多，這其中又以漫威電影宇宙為代表。它就像一頭龐然巨獸，吞噬著許多傳統(tǒng)類型片的生存空間。對于產(chǎn)業(yè)來說，這種情形自然稱不上光明，它極可能限制未來大片的多樣性。

《黑豹》的出現(xiàn)，再次佐證了這一趨勢。不同于以前單純的漫威作品，這是一部語境極其復雜的電影。因為它不僅再次證明漫威“陌生化”創(chuàng)作思路的成功，同時還不可避免地涉及到了膚色問題。

二、與眾不同的漫威作品

《黑豹》遠不是漫威質(zhì)量最好的作品，然而它確實相當獨特。因為之前剛剛寫過奧斯卡，所以我絕對不會再用那四個字了。但是要深入討論這部電影，實在也繞不開那個問題。無論如何，這部電影，極有可能成為學術(shù)界探討主流電影與大眾文化關(guān)系的一個重要例子。

作為漫威的第18部電影，又是MCU十周年的首部“獻禮片”，《黑豹》成功地掀起了今年第一波全球票房熱題。按理說，一個大的系列拍到第18部，還能引起熱議的少之又少（當然是“宇宙”概念的功勞）。而《黑豹》不僅在北美口碑票房雙爆，全球的表現(xiàn)力也很強勁。雖然本片在國內(nèi)評價不好。

漫威現(xiàn)在已經(jīng)是玩兒著做生意了，基本達到了怎么拍怎么賺，怎么拍都受歡迎的境界。即使不算上收購?？怂?，好萊塢的許多頂尖資源已經(jīng)集中在了迪士尼手上（心疼DC三秒鐘）。每年，迪士尼漫威都會貢獻出兩到三部足以掀起全球性熱潮的電影。今年因為有大事件《復仇者聯(lián)盟3：無限戰(zhàn)爭》，本來體量較小的《黑豹》不算萬眾矚目。但是從市場反饋來看，MCU十周年慶典已經(jīng)成功了一半。

《黑豹》在漫威版圖中的另類特性，體現(xiàn)于其不同以往的敘事風格和人物自帶的天然話題性上。本質(zhì)上，影片是對《雷神》的一次翻新。在摒棄了對敘事毫無意義的插科打諢之后，《黑豹》在漫威宇宙里難得地嚴肅了一回——片中的笑點一只手就數(shù)的過來。

《雷神》前兩部是對莎士比亞戲劇的膚淺模仿，第三部則徹底擺脫了這一屬性，成為純粹的幻想喜劇。結(jié)果，我們很快便看到了莎翁元素在《黑豹》中的重現(xiàn)。本片可以簡單理解為《哈姆雷特》的變體版，只不過，這次背負仇恨的是反派艾瑞克。導演瑞恩·庫格勒之前也坦誠自己非常喜愛《獅子王》，這部經(jīng)典動畫的故事藍本，自不必說了。

這次《黑豹》對莎翁元素的使用比《雷神》要認真許多，片中不少地方亦彰顯了對其的解構(gòu)：殺死兄弟的是主角的父親，一心復仇的則成為反派。在《哈姆雷特》中，復仇是一種奪回權(quán)利的正當手段，本片的仇恨則異化了艾瑞克，終令其自生自滅。不光是《哈姆雷特》，在特查拉被堂兄弟篡權(quán)之后的段落，也與莎翁的《暴風雨》有異曲同工之妙。另外，宮廷政變和結(jié)尾內(nèi)戰(zhàn)的零星幾個橋段，均有《科里奧蘭納斯》和《麥克白》的影子。

減少了不必要的笑料之后，《黑豹》的正劇范兒非常明顯。我隱約感覺到漫威在開發(fā)新的單人系列時，正逐漸對導演放權(quán)。本片可以看到瑞恩·庫格勒自身經(jīng)歷的影子，比如他的家鄉(xiāng)奧克蘭，就是片中發(fā)生謀殺事件的地方。而整體風格基調(diào)的確立，應該也是聽取了導演的建議。這也許會是一件好事，畢竟對于同時開發(fā)多個項目的公司來說，完全掌控所有細節(jié)幾乎是不可能的，同時也可能讓漫威的風格更加多樣化，操作起來更靈活。但是，我相信在《復仇者聯(lián)盟》這樣的重要作品上，漫威還是要嚴格監(jiān)管的。

三、創(chuàng)作模式的沿襲與發(fā)展

影片與《蟻人》和《銀河護衛(wèi)隊》一樣，采取陌生化創(chuàng)作的策略。這便涉及到本文第一部分對傳統(tǒng)類型片重組的話題了。以前，我們更多看到的是漫威電影對動作與科幻/奇幻的結(jié)合。此外，《美國隊長2》加入了政治驚悚/諜戰(zhàn)元素，《蟻人》是對偷盜犯罪片的一次致敬，《銀河護衛(wèi)隊》則具備B級片趣味。這次的《黑豹》，更是美黑文化與非洲未來主義的精致結(jié)合。漫威的類型/題材融合能力，可謂獨步天下。

故事開場，便用幾個鏡頭交代了92年美國黑人街區(qū)的普遍景觀。隨即，當視角轉(zhuǎn)移到瓦坎達后，我們看到了一個具有鮮明非洲文化特征，同時又帶著濃濃黃金時代科幻色彩的國家。這種既熟悉又陌生的圖景，給人一種奇妙而分裂的感覺。

瓦坎達因為天賜隕石，一躍成為世界上最先進的國家。如果說當今的世界格局是“一超多強”，那么在MCU里，這個“超”一定指的是瓦坎達。這就像玩《文明》系列，別的勢力還處于文藝復興時期，你的國家卻早就進入到了原子時代。要我說，瓦坎達已經(jīng)不屬于地球了。

在《復聯(lián)3》的預告片里，我們能看到特查拉組織起一只龐大的軍隊，帶著頹廢的美隊和冬兵準備與滅霸斗法，這個情節(jié)現(xiàn)在看來是非常合理有效的。假如以后遇到了斯庫魯族或克里人全面入侵，應該不用指望希阿帝國介入，瓦坎達帶著復聯(lián)就能解決了。

《復仇者3：無限戰(zhàn)爭》

言歸正傳。忽略這種粗線條的背景設定，《黑豹》中的景觀呈現(xiàn)已經(jīng)沒辦法切不中美國人的G點了。片中一些場景的黑人街頭文化，哪怕只出現(xiàn)短短幾分鐘，都能立刻大幅增強觀眾的親切感。而對瓦坎達的展示，則又滿足了西方對異邦的全新暢想。何況這還是一個高科技國家，簡直是對白人科幻的一次革命！你可以指責這種略微后殖民主義意味的虛妄幻想，卻無法否定其將影片上升至一種文化現(xiàn)象的推動作用。再考慮到美國現(xiàn)在的全新種族問題，至少黑人們已經(jīng)驚叫連連了。

此外，它感染的還有非洲觀眾。影片的配樂、服飾、紋身、甚至口音，都帶有強烈的非洲特征?？梢?，這次好萊塢用擅長的超級英雄題材，再加上阿非利加的民族圖騰，以及完美的視覺影像，對第三世界進行了又一次的徹底文化征服。

《黑豹》的奇觀不再是多么逼真的電腦特效，多么激烈的動作場面，而是由角色本身的天賜屬性所帶來的奇特圖景。我們以前在主流商業(yè)片里幾乎見不到善良仁慈的黑人國王，更多的是像《末代獨裁》、《戰(zhàn)爭之王》那樣的軍閥和暴君。而黑人超級英雄也比較稀有，也就《全民超人漢考克》、《黑衣人》和《刀鋒戰(zhàn)士》能保留在人們的腦海中，其中威爾·史密斯貢獻巨大，《刀鋒戰(zhàn)士》卻難說在主流領(lǐng)域形成了什么氣候，更多是以亞文化的姿態(tài)存在（拜托，哈莉·貝瑞的《貓女》就別提了）。

特查拉的橫空出世改變了這一面貌，這是陌生化創(chuàng)作策略的效果。所以我說漫威很會做電影生意。他們在開發(fā)《黑豹》時，頭腦一定是極其理智的。他們知道本片將趕上社會熱點，也知道一味地迎合會帶來什么后果。所以漫威并未賦予影片更多的現(xiàn)實性，反而通過空想式的奇觀營造，欲蓋彌彰地去折射現(xiàn)實，喚醒觀眾腦中的聯(lián)想。太聰明了。

四、漫威的生意經(jīng)

對于財大氣粗，屢戰(zhàn)屢勝的漫威來說，“全黑電影”不好賣這種小問題，他們根本不會放在心上。以前我們總詬病漫威電影的套路化和同質(zhì)化，可我們也要想到，漫威肯定比誰都明白自己的產(chǎn)業(yè)版圖要如何發(fā)展，他們這種模式的弊端，他們自己也一定最清楚。

這并不代表漫威在開發(fā)了20部電影后，仍然能統(tǒng)治全球。漫威現(xiàn)在當然有這樣那樣的毛病，但我認為，他們還遠未到強弩之末的地步。無論是嗤之以鼻的評論家，還是憂心忡忡的粉絲，都沒必要擔心漫威有過氣的可能。

漫威電影成功的關(guān)鍵，在于他們的宏觀運作上。在他們現(xiàn)在的商業(yè)策略中，一部電影的失敗沒什么問題，兩部電影的失敗也是可以接受的。這基于他們的開發(fā)節(jié)奏、題材的選擇、對超級英雄概念的深入研究，以及各種周邊產(chǎn)業(yè)的有力支持。這些都是他們做生意的門道。

為什么每年漫威要推出兩到三部電影，而不是更多或更少？因為這關(guān)乎如何讓觀眾的飽腹感與饑渴感維持在一個微妙的平衡點上。這種數(shù)量的安排和檔期的選擇，經(jīng)過幾年的實踐和市場反饋之后，被認為是目前最有效的。

MCU剛剛建立之時，漫威還沒有深諳此道，或者說，他們還在調(diào)整策略。08年我們迎來了《鋼鐵俠》和《無敵浩克》，09年卻一部電影都沒有，當然，這一年他們在轟炸式營銷。2010年，我們只看到一部《鋼鐵俠2》，影片的反響稍稍不如預期，隨后漫威更加瘋狂營銷。2011年，漫威電影宇宙的概念已經(jīng)很明朗了，《雷神》和《美國隊長》的質(zhì)量都不盡人意，當時就有人高喊漫威快完蛋了。而漫威自己呢？坐懷不亂，相當沉得住氣。在他們眼里，這兩部電影成為炮灰沒有一丁點兒關(guān)系，當時他們已經(jīng)建立了清晰的思路和充足的自信。

于是，2012年的《復仇者聯(lián)盟》，引爆全球，帝國崛起。

2012年有了這一部現(xiàn)象級電影，漫威深知沒有必要乘勝追擊。他們以勝利者的姿態(tài)，笑傲年度票房。是的，只需要這一部電影。而這部電影的成功，又離不開前面三年的鋪墊。人們這才意識到，每一部電影都對漫威的布局至關(guān)重要，哪怕那些已經(jīng)成為炮灰的作品。

從13年開始，漫威穩(wěn)定一年輸出兩作，無論影片的市場反響如何，都改變不了他們的節(jié)奏。13年的《雷神2》和《鋼鐵俠3》有些疲軟？沒關(guān)系，14年的《美國隊長2》和《銀河護衛(wèi)隊》雙雙引爆票房口碑。15年的《復仇者聯(lián)盟2》有些差勁？沒事兒，年底送給你一部小巧精致的《蟻人》稍加撫慰。

當看到華納DC迎頭追擊、福克斯的“X戰(zhàn)警”宇宙開發(fā)得越來越好之時，漫威只需來年稍稍調(diào)整下策略，便能再次放心。2016年有《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》和《自殺小隊》？那《美國隊長3》就升級成復聯(lián)2.5版吧。年底還有《奇異博士》托底，人氣偶像卷福領(lǐng)銜出演，不用擔心。2017年有《正義聯(lián)盟》？啊看來陣仗挺大，那咱就跟半死不活的索尼聯(lián)手，推出三部電影吧（《銀河護衛(wèi)隊2》、《蜘蛛俠：英雄歸來》和《雷神3》）。2018年有《復聯(lián)3》，誰也打不過咱了。不過為了拉開與DC的差距，可以考慮每年三部電影。

至于X戰(zhàn)警宇宙怎么辦？直接把福克斯買了吧（笑）。

迪士尼·?？怂?/span>

漫威不是不知道差異化競爭的重要性。之前他們確實有些保守，只敢在邊邊角角做出些改良，大的基調(diào)是死守不變的。而現(xiàn)在《黑豹》的出現(xiàn)，恰恰是一次難以錯過的機會：黑人群像、閉關(guān)鎖國，宮廷政變……漫畫原著天然賦予的趣味故事一一擊中了現(xiàn)實。黑人群像自不必說，瓦坎達的閉關(guān)鎖國難道不是對隔離墻的影射嗎？而宮廷政變更是引起人們對政治動蕩的遐想。真是天賜良機！正好借此機會探索一下MCU更多的可能性。

無論影片本身好看與否，我很肯定《黑豹》對這些如此刺激的現(xiàn)實議題的處理方式。影片絕不可能偏離漫威宇宙的既定方向，更不可能像《守望者》那樣做得太硬核，具有鮮明的政治性。但同時影片又大踏步區(qū)別開了漫威以往作品的調(diào)性。本片沒有完全規(guī)避這些富有爭議的話題，當然你片子里全是黑人角色，想規(guī)避估計也很難，然而也并未直接了當?shù)厝ヌ接懰鼈儭?

《黑豹》的做法是：將這些爭議問題置于安全的漫畫世界中，只對現(xiàn)實進行一下曖昧的輕觸，余下的思考則完全交給了善于腦補的觀眾，僅此而已。本片在敘事層面的嚴肅態(tài)度和相當克制的動作戲就是最好的暗示。它不再用笑料與打斗去消解文本，反而通過非常正經(jīng)的對白與故事，去引導你思考一些絕對能聯(lián)想到的問題。

這其中，還包括喚醒美國人對歷史上《黑豹》漫畫與“黑豹黨”的記憶。黑豹最初作為《神奇四俠》的一員于1966年7月登場，當然有蹭熱點的嫌疑。因為1966年是黑人運動由“民主權(quán)力”轉(zhuǎn)為“黑人權(quán)力”的關(guān)鍵年份。漫畫發(fā)行三個月后，黑豹黨在加州奧克蘭成立。注意到?jīng)]有？不僅是導演的家鄉(xiāng)，還是影片中提恰卡殺死親王弟弟的地方。

這難道只是一種巧合嗎？我更相信是給熟知歷史的人進行瘋狂暗示。不過以前的漫威可不喜歡這樣的巧合，曾一度把黑豹“Black Panther”改成了“Black Leopard”。

黑豹黨

你可以說這是漫威或者好萊塢一貫的套路。但在我看來，這次抖機靈抖得真是相當高級。再說一遍，漫威真的太聰明了！

五、對黑人銀幕形象的改造

美國電影中的黑人形象很多，黑人英雄也不是沒有?！逗诒方柚嫷闹C趣性和流行性的特點，作為天然優(yōu)勢，對黑人的銀幕形象進行了一次改良。

這樣做的好處，首先當然是豐富MCU的角色圖譜。在美國隊長、鋼鐵俠等元老級人物相繼失去新鮮感后，黑豹有實力繼承他們的衣缽。從世界觀來看，瓦坎達的振金是漫威電影宇宙極其關(guān)鍵的麥格芬（另一個是無限寶石）。從觀眾角度來說，黑豹的膚色就是他的優(yōu)勢。

另一個有實力繼承衣缽的，是2019年將上映的《驚奇隊長》卡蘿·丹佛斯——當然是因為她的性別優(yōu)勢咯。從最近漫畫發(fā)行上的鋪墊就可以看出些許端倪。有了黑人，有了女性，MCU以后會不會更加受人歡迎呢？

驚奇隊長

特查拉不同于我們以往看到的《黑衣人》和《刀鋒戰(zhàn)士》。他沒有什么陰暗的身世背景，也并不草根。他是天生的貴族，是王位的繼承者。雖然在電影中，他的成長曲線非常干癟，但是我們最后仍能看到其改革國家的決心。也算是由一個稍顯懦弱猶豫的王子，蛻變成了一個睿智的國王。

在美國本土的觀影者中，有四分之一的觀眾是黑人。但是一直以來，黑人銀幕形象一直處于失語的狀態(tài)。他們不斷地被異化、丑化或刻意回避，比如《一個國家的誕生》。當然，這其中也有以《湯姆叔叔的小屋》和《亂世佳人》為代表的正面黑人形象，然而其局限性也很大，基本都是以善良黑奴的身份參與到故事中。

二戰(zhàn)之后，隨著民主進程的推動，黑人的銀幕形象漸漸得到確立。20世紀中葉開始，銀幕上出現(xiàn)了品行善良、具有堅韌性格和獨立意識的黑人角色，比如著名的《猜猜誰來吃晚餐》，主演西德尼·波埃特是值得大書特書的現(xiàn)象級黑人演員，曾拿過奧斯卡獎。

西德尼·波埃特

當種族主義問題得到緩解之后，更多的黑人演員進入到好萊塢，并取得了矚目的成就，比如丹澤爾·華盛頓和塞繆爾·杰克遜。其中威爾·史密斯為黑人電影文化做出了許多貢獻。他賣座的《絕地戰(zhàn)警》系列、《黑衣人》系列、《獨立日》《機械公敵》和《我是傳奇》等片，風靡全球，并樹立了非常鮮明的黑人美學，比如嘻哈服飾和黑人特有的說話風格。

這也不可避免地產(chǎn)生了對黑人符號化的刻板印象。比如出身草根，崇尚街頭文化，話癆，觀點激進，隨意率性，甚至臟亂差的居住環(huán)境。另外許多銀幕塑造的具有反抗意識的黑人角色，常常是通過友善白人的幫助，才達成了目標。即便到了90年代的《黑衣人》，還依稀能看到這種創(chuàng)作慣性——如果沒有白人探員K的推薦，J又如何能夠加入黑衣人？

所以說《黑豹》的出現(xiàn)，往大了說，確實是一次對黑人銀幕形象的更新。要說他是電影史上首位黑人英雄，那肯定是不準確的。但是他對黑人英雄的定義，可以說進行了升華與延展。當然，其中也有些時勢造英雄的意味。

對于特查拉與以往黑人英雄的不同點，前文已經(jīng)提到，不再贅述。除此之外，結(jié)尾的第一個彩蛋，也揭示出了特查拉比以往黑人英雄更受歡迎的原因：當他宣布不再實行閉關(guān)政策，全面實行改革開放，共筑人類命運共同體后，底下的白人記者卻反問道：一個全是農(nóng)民的國家，能給世界帶來什么？

聽到這個問題，特查拉眼神中包含的東西相當耐人尋味：既有對自己身為非洲人，身為一國之君的自豪，也有對愚昧無知的白人報以嘲笑和同情，更有對落后紛亂之世界的不滿與憐愛。這顆糖，真是發(fā)到黑人心坎兒里了！

也因此，馬丁·弗瑞曼扮演的羅斯探員，在敘事結(jié)構(gòu)中雖然看似雞肋（在漫畫中是常駐人物，這里只論電影），卻對影片刻意表面回避又在背后瘋狂暗示的主題，起到了非常關(guān)鍵的作用。

羅斯探員脊椎被打穿之后，是擁有高科技的黑人國度拯救了他。而他在康復之后，幾乎完全變成了馬可·波羅式的人物。按常理來說，這種外來者的主要功能，是起到一個引領(lǐng)觀眾走進異世界的代入視角，類似于導游。但本片中的羅斯探員完全不是這樣，因為他在故事的后半段才出現(xiàn)，而我們之前已經(jīng)通過鏡頭對瓦坎達有了比他更多的了解，我們反而能當他的導游。

那么羅斯探員，更多起到了嫁接黑白兩個世界的橋梁作用。這其實還是把重心放在某個四字話題上去了。

我首先要說一句，這部電影之所以在國內(nèi)評價不好，當然是對于許多人來說，故事不夠豐滿，甚至動作戲偏少，更甚至于確實有些人不愛看黑人電影?？陀^來講，影片的故事確實很溫吞，但這并不是主創(chuàng)所關(guān)心的重點?！逗诒返氖滓蝿?，就是以關(guān)聯(lián)現(xiàn)實作為手段，引發(fā)議論，更好地豐富MCU的角色圖譜，到時候《驚奇隊長》肯定也會這么做（但是前面已經(jīng)有《神奇女俠》了，漫威應該會來點兒不一樣的東西）。

為了完成這個任務，影片在劇作上需要解決幾個問題，比如克勞這個角色要如何抹去。而這些問題的解決方式，基本不以提升可看性為優(yōu)先，更像是為了有效地引發(fā)話題。

無論本片在國內(nèi)評價多么差，抑或在國外評價多么好，背后都是這種劇作策略所造成的。不怪咱們評價低，因為沒有那個語境，很難Get到點。

所以，影片首先在反派克勞上做了不少文章，這是為了解決MCU與漫畫宇宙關(guān)聯(lián)的歷史遺留問題。在克勞身上，我們看到了白人的“惡”對黑人家園造成的傷害，這不僅暗示著種族矛盾，同時更暗示了殖民問題，也進而證明了瓦坎達的閉關(guān)政策是非常有必要的。但后面，我們卻發(fā)現(xiàn)這個白人的“惡”是因為獲得了黑人的幫助才成功，這是不是很有趣地對照了曾經(jīng)黑人角色在白人幫助下反抗成功的現(xiàn)象？

但是克勞卻被更大的反派，同時也是黑人的艾瑞克給槍斃了。隨后，不僅瓦坎達迎來了奄奄一息的羅斯探員，特查拉還被自己的堂兄弟篡位成功。至此，觀眾們意識到種族和殖民問題不成立了，黑人自身也分立場沖突。但是，影片到這時已經(jīng)完成了任務，因為他讓你想起了這種問題。至此，這個全是黑人居民的異邦想象，就有了解構(gòu)和顛覆的意味。而公主蘇瑞稱呼羅斯為“殖民者”，就不再僅僅是一句玩笑，更被賦予了一層后殖民時代的復雜深意。

最終結(jié)尾的大亂斗，則是在滿足了觀眾對社會熱點的一切腦補后，將所有深層次的立場問題大事化小，小事化了的做法——將一切歸結(jié)為仇恨，并用動作戲讓觀眾放松心情。包括羅斯探員，都為特查拉奪回王位進行了一場生死攸關(guān)的戰(zhàn)斗，差點兒讓自己英勇就義。如此大義凜然地幫助黑人，自然也是在撩撥白人的G點咯。可是你要說這些處理對影片的趣味度和觀賞性有什么提升？相當微弱。

所以，從主流美國社會輿論，流行文化現(xiàn)象等角度去胡亂聊聊本片，要比分析電影本身的質(zhì)量有意思多了。不過，平庸之作就是平庸之作，什么也改變不了。

閃光燈真的很毀片呀

PS：一個科技超越時代，生產(chǎn)力冠絕全球的國家，還在實行君主制，而且還保留著部落社會結(jié)構(gòu)！好驚人！

PPS：露皮塔·妮永奧片尾的戰(zhàn)斗造型，差倆小辮兒就是哪吒了。

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