元 夏文彥《圖繪寶鑒》 卷五

“錢選，字舜舉，號玉潭，霅川人，宋景定間鄉(xiāng)貢進(jìn)士。善人物山水，花木翎毛師趙昌，青綠山水師趙千里，尤善作折枝，其得意者，自賦詩題之。”

鑒藏家夏文彥的這段話，如果放在中國花鳥畫發(fā)展史上看，會(huì)發(fā)現(xiàn)其中涉及到兩個(gè)重點(diǎn)，一個(gè)是“尤善作折枝”，一個(gè)是“自賦詩題之”。那么，關(guān)乎錢選花鳥畫中傳達(dá)出的傳承創(chuàng)新與士夫品格，便頗值得眾人深入探究了。

眾所周知，要想研究一位畫家的繪畫風(fēng)貌，最直接的就是看其作品。根據(jù)錢選存世的花鳥作品來看，其繪畫風(fēng)格的流變可以分為三個(gè)時(shí)期：

青年：承襲南宋院畫并略有改進(jìn)，代表作有《牡丹圖》、《八花圖》等；

中年：形成自己清麗淡雅的繪畫風(fēng)格，代表作有《花鳥三段》、《梨花圖》、《桃花雙鳩圖》、《桃枝松鼠圖》、《林檎山雀圖》等；

晚年：水墨變法，代表作有《白蓮圖》。

總體而言，即早期工麗細(xì)致而晚年轉(zhuǎn)向清淡。而這種流變的內(nèi)核，則是錢選倡導(dǎo)的“士氣說”。

宋末元初的改朝換代，讓漢文人從仕途中退卻。政治抱負(fù)的落空，使在老莊哲學(xué)思潮盛行的背景下所產(chǎn)生的隱逸文化，成為當(dāng)時(shí)漢文人生活方式的主流，錢選也不例外。而隱逸思想中的“平”、“淡”的審美特質(zhì)，又對錢選的畫品產(chǎn)生了重要的影響，其繪畫的內(nèi)在價(jià)值從無欲無求至完全自我的狀態(tài)。這種狀態(tài)在繪畫中得到了暢意的釋放，并成為支撐其繪畫發(fā)展的精神動(dòng)力。因此，在趙孟頫與他討論繪畫中的“士氣”時(shí)，他才會(huì)答以“隸體”，以“無求于世，不以贊毀撓懷”區(qū)別于賣畫為生的職業(yè)畫家。

除清高的畫品外，“士氣說”在實(shí)踐的范疇內(nèi)最重要，即書法觀念的引入。不同于宋以規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿璺▽憣?shí)，元以書法用筆入畫，提高的畫筆的內(nèi)涵，并將主觀情緒通過線條的運(yùn)動(dòng)直接抒發(fā)，這是筆墨從物質(zhì)轉(zhuǎn)到精神的一個(gè)重要發(fā)展。同時(shí)，紙本取代絹本成為主要繪畫材料，紙張?zhí)赜械臐B化效果，為文人抒懷提供了新的載體。因此，錢選的筆下的線條不再是規(guī)矩的描畫物象，而是獲得了更為自由的表現(xiàn)空間，這就在一定程度上完成了從寫實(shí)到寫意的漸變。

此時(shí)再來讀畫，方能體會(huì)到錢選賦予作品的深刻寓意。

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圖 元 錢選 《八花圖卷》 紙本

《八花圖》是最能代表錢選早期成就的畫卷。圖中所繪海棠、杏花、梔子、桂花、水仙等八種花卉各具情態(tài)，在筆法上都繼承了宋代院體的精工細(xì)密。

對比之下，南宋佚名的《花卉四段》與《八花圖》有著異曲同工之妙。

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南宋 佚名（傳趙昌）《花卉四段圖卷》 絹本

此畫以芙蓉、梅花等四段折枝花為表現(xiàn)對象，描繪精微，設(shè)色濃麗，為南宋宮廷花鳥畫的代表之作。

上面兩幅宋畫與元畫二者題材類似，形式相同，如果僅以對物象準(zhǔn)確地再現(xiàn)或具體繪畫技法為判斷標(biāo)準(zhǔn)的話，兩幅作品的差異并不明顯。但《花卉四段》更明顯地流露出宮廷所推崇富麗堂皇、繁盛之容的審美趨向，幾近裝飾的美感。而《八花圖》卷則在描繪物象的同時(shí)，所流露出的體驗(yàn)更富于個(gè)人化，尤其在花卉自我情態(tài)的表達(dá)上更為明顯。

錢選雖倡導(dǎo)晉唐古意，但在具體的繪畫方式或者形式語言上，則明顯與南宋相互貫通。

元 錢選 《花鳥圖卷》（局部）

（天津博物館）

南宋 佚名 《碧桃圖》

（北京故宮博物院）

拿上面的《花鳥圖卷》中的一段與南宋團(tuán)扇《碧桃圖》比較來說，二者在桃花的造型上極為相似，但不同于《碧桃圖》絹本設(shè)色的厚重，《花鳥三段》卷中的碧桃在敷色上有明顯的淡、薄的特征?；ò暌圆⒉粷夂竦陌追鄯笕酒渖希宫F(xiàn)出柔嫩嬌弱的自然質(zhì)感，加之?dāng)?shù)百年的造化之功，部分顏色已有脫落，隱約還能透過顏色中看到紙本的原色，這些構(gòu)成了畫面淡雅和諧的主調(diào)，展現(xiàn)出錢選以文人畫的旨趣去改造南宋院體花卉的完美結(jié)果。

類似的對比還有《林檎山雀圖》和南宋畫家林椿的《果熟來禽圖》。

元 錢選《林檎山雀圖》

（辛辛那提美術(shù)館）

宋 林椿《果熟來禽圖》

除了桃枝與果實(shí)的相承與變革外，二者最重要的相似在于錢選不但對造型的把握非常精準(zhǔn)，而且還能準(zhǔn)確生動(dòng)地傳遞出物象神態(tài)、動(dòng)態(tài)的微妙之處。《林檎山雀圖》中，麻雀立于枝頭，羽毛并沒有以墨線勾勒其輪廓，而是以層層覆蓋的細(xì)羽和翹起的尾巴凸顯其姿態(tài)，刻畫出麻雀活潑的動(dòng)意。錢選另一幅作品《桃枝松鼠圖》中，松鼠頭部與軀干緊縮，重心向前，似乎剛剛跳上桃枝，左后足凌空而尾巴上揚(yáng)，形成一瞬間的平衡，描繪出松鼠謹(jǐn)慎細(xì)微的動(dòng)感，可謂形備而神至。

元 錢選 《桃枝松鼠圖》

元 錢選 《梨花圖》

此圖用線柔勁、勾畫自然，花葉極圓轉(zhuǎn)，枝干略剛折，充分展示了物象的造型；著色雖多次分染，但用色淡薄，只是花蕊處用較重的白粉勾出，花葉多用植物色暈染；全圖雖為設(shè)色，卻有淡雅之致，這也正是元畫的一種風(fēng)韻。全卷最為獨(dú)特的，是枝干的描繪。即勾線后并不皴擦，而是用較濕的筆墨一筆筆畫出，與全畫的清潤畫法最為一致；同時(shí)在筆與筆間留有空隙，既表現(xiàn)出枝干的肌理，也透露出創(chuàng)作時(shí)的疏放意趣。

山東明魯王墓出土的《白蓮圖》，雖然原畫浸泡受損，但細(xì)看還是能略知詳情。蓮花荷葉都以細(xì)線勾勒，略施淡色，并以墨色渲染的變化來刻畫層次。整幅作品近乎單色調(diào)的效果，將畫面還原到一種本質(zhì)狀態(tài)。且用筆由舒緩改為遒放，讀之心神激蕩。至于錢選晚年向水墨變法的初衷，實(shí)在讓人忍俊不禁，卷中有一段錢選的自題:“余改號霅溪翁者，蓋贗本甚多，固出新意，庶使作偽之人知所愧焉。”解釋了個(gè)中原因。雖然偽作泛濫被迫“變”，但畫中以“淡”為主的審美趨向更明確，可以說是錢選自我風(fēng)格的一種重新修訂。

錢選的花鳥畫造型細(xì)膩深入，色彩明麗清淡。其風(fēng)格來源于南宋院體畫，卻又在士夫品格的引導(dǎo)下建立了自我繪畫語言體系，使花鳥畫在宮廷畫風(fēng)后出現(xiàn)了新的高度，并使文人化的審美格調(diào)逐漸明確于畫壇。同時(shí)，錢選開啟了元代水墨花鳥畫興起的先聲，對中國花鳥畫起了革命的作用。可以說，繼之而出的王淵、邊魯，直至潑墨花鳥畫的徐渭、陳淳、八大等，都是這種水墨花鳥畫的發(fā)展和延伸。