英國《泰晤士報》曾經邀請 140 萬位讀者，評選出 20 世紀最偉大的 200 位藝術家。盡管當時在具體排名上，引起了廣泛的爭議，但仍不妨礙這次評選的影響力。

今天就讓我們來一起認識一下其中前十位藝術家，悄悄告訴你：據(jù)說他們的畫作總值加起來，可以買下整個世界。

10

彼埃·蒙德里安

 Piet Mondrian1872-1944

“只有繪畫才能自由地使用表達方式”

幾何抽象畫派先驅，非具象繪畫創(chuàng)始人，對后世建筑、藝術與設計影響巨大。

▼《灰色的樹》The Gray Tree 1912

將凡·高的表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性，以及法國新藝術運動的線形圖案熔于一爐，使之成為造型感強烈，極富獨創(chuàng)性的藝術杰作。

▼《構圖》1921

在純粹原色塊和直角形狀的組合中，尋求“普遍與個性、自然與精神、物質與意識的平衡“，鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式，追求 “絕對的境界”。

這種風格在家具設計、裝飾藝術，以及“國際風格”的建筑設計上，得到充分發(fā)揮，影響深遠。

蒙德里安從內省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美，畫作中強調的“純粹實在”和“純粹造型”，對構成主義繪畫產生了決定性作用，也使西歐現(xiàn)代建筑從古典觀念中擺脫出來。

09

威廉·德·庫寧 

Willem De Kooning  1904-1997

“藝術是一種‘理解生活’的工具”

美國抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物，新行動畫派的大師，庫寧以人體為繪畫創(chuàng)作主體，加以風景及書寫符號，將立體、超現(xiàn)實與表現(xiàn)主義風格融會貫通，使激進極端的作品也深具藝術美感，喚醒內心與所有生命的內在關聯(lián) 。

▼粉紅色天使《Pink Angels》1945

1945年庫寧在創(chuàng)作《粉紅色天使》時，開始了一種全新的心理動力學繪畫，通過手的動作直接將不同力度傳送到畫布，組合出作品的整體性。

▼女人與自行車《Woman and Bicycle》1952

這幅最有代表性的女性肖像連作，創(chuàng)造了形象與背景融合混雜的空間，即所謂的“無環(huán)境繪畫”，即使是純抽象的形式，仍可感觸到人與自然的關系，以及特有的空間混雜性。

▼兩個女人《Two women》1953

人像以強烈激情刻畫，筆觸縱橫交錯，色彩肆意揮灑，模糊了界限和秩序，作為“心靈即興創(chuàng)作”的詮釋，奠定了庫寧抽象表現(xiàn)主義大師的地位。

1980年代《無題》系列，庫寧用絲般柔滑色帶彎曲纏繞裝飾構圖，以廣泛的題材和多變的風格，構置了一系列畫面結構

色彩絢麗，筆觸靈動，交錯成了自由流動的線條，以新的形式詮釋生命。

作為一代藝術大師，庫寧將繪畫視為體驗和表達自由的過程，以舞蹈般夸張的激情姿態(tài)從事創(chuàng)作，以多樣的藝術語言，留給觀者心靈的溝通與感悟。

08

安迪·沃霍爾

 Andy Warhol 1928-1987

“藝術就是你可以隨便扔掉的東西”

20世紀最具爭議的藝術大師，波普藝術的先驅和領袖，改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，并以此證明生活和藝術沒有高低貴賤，從而開啟了藝術的民主化進程。

▼《瑪麗蓮夢露》與《毛澤東》

以膠片制版和絲網(wǎng)印刷，將藝術納入“復制”、“量產”程序，然后在服飾和背景之間變換顏色，呈現(xiàn)多種可能的藝術效果，所謂的藝術被置于流水線下生產，藝術技巧和原創(chuàng)性的摒棄進一步升華。

從“讓湯罐與廣告值得一畫”，到使“每分鐘的瑣碎與無聊值得一顧”，安迪完全顛覆了藝術的定義，真正的、永遠的改變了藝術。

除此之外，他還是制片人、作家、作曲家、出版商，是紐約社交藝術界大紅大紫的明星藝術家，至今他的影響力依然輻射全球，成為當代藝術家和設計師的靈感源頭。

07

杰克遜·波洛克

Jackson Pollock 1912-1956 

美國抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，公認為美國現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。

▼秋韻5號《Autumn Rhythm》

▼《Convergence》

波洛克的創(chuàng)作不事先規(guī)劃而是隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創(chuàng)造出縱橫交錯的抽象線條效果，人稱“行動繪畫”，具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義特征。

他的滴灑是一種不受控制的直覺行動，富有形體、輪廓線的壓力和韻律變化，創(chuàng)造了一個均勻的，沒有高潮的表面，迫使眼睛在他纏結的網(wǎng)和團狀顏料迷宮似的小徑中，不斷地尋覓掃視和不斷地往返不息獨特的風格，具有自由的、忽視客觀的、空間劃界的特點。

▼藍桿 《Blue Poles》

他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動，縱橫交錯的顏料組成的圖案，具有激動人心的活力，記錄了作畫時直接的身體運動，觀者可以分享到創(chuàng)造這些色跡的經驗。

波洛克創(chuàng)造了舉世聞名的“滴畫”，他的滴畫成了無拘無束的美國性格的典型表現(xiàn)，成了抽象表現(xiàn)主義的經典作品，其根本意義在于：擺脫一切束縛追求極端的自由和開放，促使了人類大膽創(chuàng)造意識的發(fā)展。

06

亨利·馬蒂斯 

Henri Matisse 1869—1954

“我把色彩用作感情的表達，而非對自然的抄襲”

法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和代表人物，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，采用各種自由的手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間。

▼紅色中的和諧《L'Atelier Rouge》

▼《The Dessert: Harmony in Red》

馬蒂斯拋棄了傳統(tǒng)的透視，用色彩關系的暗示建立新的空間幻覺，創(chuàng)造了一種充滿異國情調的神秘奇特的新境界。

▼《Woman with a Hat》

▼ 愛的人間天堂《Joy of life》

黃金時代的享樂主義主題中，探索線條、色彩與空間的關系，馬蒂斯最具特色的立體主義作品，在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富于裝飾性又具有空間深度的效果。

馬蒂斯偉大之處在于，超越狹小的裝飾天地，創(chuàng)造了“大裝飾藝術”的概念。

05

馬塞爾·杜尚 

Marcel Duchamp 1887-1968

“藝術要么是剽竊，要么是革命”

法國藝術家，達達主義及超現(xiàn)實主義的代表人物，20世紀初實驗藝術的先驅，作為觀念藝術的重要思想源泉，他探尋非理性和自由，將繪畫和雕塑從傳統(tǒng)的主題和材料中解脫出來改變了西方現(xiàn)代藝術的進程。

▼下樓梯的裸女《nude descending a staircase》1912

杜尚染指立體主義和未來主義的實驗作品，只有帶透視角度的機械圖式，表現(xiàn)了如何在靜止畫面上展示連續(xù)運動過程的興趣。

▼《博弈者》Portrait of Chess Players

▼裝置藝術《泉》《fountain》1917

杜尚的“現(xiàn)成物藝術品”系列，將日常用品微調后置于新環(huán)境，《泉》是現(xiàn)代藝術中影響力最大的作品充滿玩樂、刺激和顛覆性。

▼《長胡子的蒙娜麗莎》《L．H．O．O．Q》1919

杜尚1919年若干幅 “帶胡須的蒙娜麗莎”，在原作復制品上加上胡須，畫面變得稀奇古怪而荒誕不經，杜尚將經典名作當作公然嘲諷的對象，展示了他真正渺視傳統(tǒng)、無視約束的品性。

杜尚將反藝術推向極致，獨特、大膽、充滿狂想，開拓的新視覺藝術領域，成為超現(xiàn)實主義藝術最為直接的根源，給后繼的藝術運動以新的啟迪。

04

克勞德·莫奈

 Claude Monet 1840-1926

“我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫”

法國印象派代表人物和創(chuàng)始人，改變了陰影和輪廓線的傳統(tǒng)畫法，采用光影畫法描繪，從自然光色與空氣變幻中抒發(fā)瞬間感受，將最適于表達光色變幻的形式，從繪畫的其它因素中抽象出來提到不可攀登的高度。

▼《日出 印象》Impression Sunrise

直接戳點的筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，豐富的色彩賦予了水面無限的光輝，真實地描繪了海港日出時的光與色給予的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，根據(jù)此畫藝術評論家提出了“印象派”的說法。

▼魯昂圣母院系列 RouenNotre Dame

莫奈長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，對光線變化十分敏銳，常對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。

▼圣拉查爾火車站 Gare Saint Lazare 

描繪了光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣的效果，以及混沌中顯出的機車形狀，莫奈巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，傳達出光線和空氣的神奇效果，出色的表現(xiàn)了力量、空間、對比和運動。

▼睡蓮《water lilies》

連作《睡蓮》是莫奈晚年最重要的宏偉史詩，將水與空氣富有意境的結合，同時利用樹的倒影襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的構思。

莫奈完全實現(xiàn)了印象主義的理念和技法，將畢生精力獻給了對西方畫界影響深遠的印象派，突破了此前學院派的保守思想，極大沖擊了19th占據(jù)統(tǒng)治地位的官方藝術，為西方現(xiàn)代繪畫史掀開嶄新的一頁。

03

古斯塔夫·克林姆特 

Gustav Klimt 1862-1918

“所有的藝術都是色情的”

奧地利象征主義畫家，維也納分離派創(chuàng)始人，非對稱構圖與圖案化造型，重彩與線描的風格，金碧輝煌的基調，象征中潛藏的神秘主義色彩，強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，彌漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術產生了巨大而又深遠的影響。

▼《kiss》

▼《Portrait of Adele Bloch-Ba》

克林姆特的畫面，在豪華裝飾下包裹著糜爛性愛以及頹廢的色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情欲和略帶頹廢的美。

▼生命之樹《The tree of life》

濃艷的色彩和情欲背后，有著揮之不去的傷感和神秘。

克里姆特深受象征主義和拉斐爾前派的藝術影響，同時吸收鑲嵌畫和東歐裝飾藝術風格，運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇等技巧，取得特殊的裝飾藝術效果。

02

保羅·塞尚 

Paul Cezanne 1839-1906

“我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你”

法國印象派的代表人物，被譽為“現(xiàn)代藝術之父”，他重視色彩視覺的真實性、追求理性與秩序，其“客觀”觀察自然色彩的獨特性，迥異于以往“理智”或“主觀”觀察自然的手法，開辟了美術史上的新紀元。

▼埃斯泰克的海灣《 The Bay of Marseille》

強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色在畫布延展，建立起經過細致融合的筆觸，畫的邊緣切斷了空間，在深度中消退幻覺，空間模棱兩可又相類似。

▼圣維克多山《St. Victor Hill》

塞尚特有的那種立體的形及其透視安排，高山遒勁有力、巍然莊嚴，山崖的簡略形體潛藏著的運動和斗爭，熱情壓倒了靜觀，大地以怒吼取代了安謐的觀察。

▼靜物《basket of apples 》

塞尚的靜物之美是得到公認的，他犧牲了傳統(tǒng)輪廓的“正確性”，力求獲得深度感以及秩序的布局，確鑿地證明他的“變形”比事物的現(xiàn)實知覺更真實、可信和生動。

▼玩牌者《Playing Card Games 》

作品通過千變萬化色調造就了形象的立體，色彩的強度強調了統(tǒng)一的整體感，塞尚在這里以“變調”代替了“造型”，各區(qū)域有節(jié)奏的變換代替了形象的塑造，以色塊的結合完成了場景的相互關系。

塞尚晚年以異常的宏偉感創(chuàng)作著這些構圖，對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了思路。

01

畢加索

 Pablo Picasso 1881-1973

“我的每幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！?/strong>

當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，現(xiàn)代派繪畫主要代表，用極端變形和夸張的藝術手法呈現(xiàn)了畸形的資本主義社會和扭曲的人性，創(chuàng)造出了極富表現(xiàn)力的藝術語言，具有震撼人心的力量。

▼人生《La Vie》

畢加索的藍色時期（1900-1903），受好友自殺和象征主義影響，濃郁的藍色調代表著，貧老與孤苦，悲傷與絕望

▼手持煙斗的男孩《Boy with a pipe》

玫瑰時期（1904-1906）代表作，由于生活狀態(tài)好轉，畫作由憂郁藍色轉為輕快的玫瑰紅。

▼《亞威農少女》1907

作品由素描建構，弱化色調，形體由幾何圖形化綜合而成，仿如從棱鏡焦點，看單一影象的多元角度，揭示畢加索立體主義時期（1907-1916）的來臨。

▼格爾尼卡《guernica》1937

畢加索最著名的抽象畫，蛻變時期（1932-1945）代表作，立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法結合，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸，幾何彩塊堆積的抽象造型，生動呈現(xiàn)了災難、痛苦與獸性的復雜情感。

▼《阿爾及爾的女人O版》

《阿爾及女人》系列根據(jù)德拉克羅瓦同名畫作繪就，構圖密集而豐富，展示了立體主義、透視和激烈的色彩組合，是畢加索創(chuàng)作的里程碑。

作為有史首位親眼看到作品收藏進盧浮宮的畫家，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后印象、野獸派都兼容并用，他的才能在于各種變異風格中，始終保持粗獷剛勁的個性，同時達到內部的統(tǒng)一、和諧與完美。