李海民，曾用名李海明，筆名京都海民，圣翰齋齋主，職業(yè)畫家。漢族，1968年出生于內(nèi)蒙古巴彥淖爾臨河區(qū)的農(nóng)村家庭，自幼喜歡繪畫。從上高一開始接受正規(guī)的西洋畫訓練，92年畢業(yè)于內(nèi)蒙古大學藝術學院，曾就讀于內(nèi)蒙古美術職業(yè)學院，現(xiàn)為內(nèi)蒙古美術家協(xié)會會員，是河北省文豪齋書畫院特邀畫家，淘藝商城簽約畫家。主攻中國畫寫意山水畫，兼畫寫意花鳥。其作品被國內(nèi)外很多企事業(yè)單位和個人收藏，深受大家的好評。

山水蒼茫，大氣磅礴，幻如仙境

中國畫當中，山水寫意畫以其獨有的大氣景觀引人入勝，從古至今都在畫壇占有著極為重要的地位。我國傳統(tǒng)文化中，山為德，水為性，山水畫描繪的不僅僅是千年的壯麗山河圖景，更是畫家心中的志向與情懷。一個心懷青山秀水，筆繪山河秀麗的藝術家必定是大德養(yǎng)性之人，他的性情完完全全融在了一幅幅水墨畫卷里。

李海民畫家就是這樣一位至情至性的藝術家。欣賞他的山水畫作，只感覺山巒疊翠、云水蒼茫、煙霞光照、大氣磅礴，有一種胸臆頓開的舒暢感，淋漓痛快。他筆下的山水空靈澄澈，幽遠夢幻，山峰間縹緲的云霧極為傳神，使人好似身臨仙境，贊嘆不已。細細品賞他的畫作，更覺得余韻深厚，連綿不絕。

曾有人這樣評價李海民畫家的山水作品：“老師的山水畫氣勢磅礴，崇山峻嶺云霧繚繞，瀑布壯美如身臨其境。在景物的刻畫上細膩而不繁雜；在色彩的運用上層次感強，通過深淺色調(diào)的組合完美體現(xiàn)了景的深度，在顏色的調(diào)配上增強了畫的亮度，清新自然，山青水秀恰到好處；在布局上構思巧妙，整張滿版安排上錯落有秩、疏密得當，充分反映了自然之美，讓人看著舒服養(yǎng)眼!”

寫意花鳥，清麗質(zhì)樸，意境幽深

花鳥畫作為我國繪畫中一個獨立的畫科，與山水畫具有同等重要的地位?；B畫講究“似與不似之間”，追求形似卻又不拘泥于形似，而是更主張形神兼?zhèn)?。因為畫家描繪的花鳥往往表達了自己的品性志趣或?qū)θ松母形颉懸饣B更是注重畫作對“意”的表達，一幅畫的意境是否完美決定了它的高度。

李海民就是一個十分優(yōu)秀的寫意花鳥畫家。他的寫意花鳥畫風格清新獨特，或清麗靈動，或質(zhì)樸可愛，有一種生活與藝術交織的優(yōu)雅氣息，從容恬淡。他愛畫荷花、荷葉、梅等，表現(xiàn)了內(nèi)心高潔的品性。他也畫飽含生活氣息的禽鳥，描摹可愛靈動，意境質(zhì)樸悠遠，讓人體悟到了生活的安寧祥和。

他的學生這樣評價他的花鳥畫：“老師的花鳥畫通過不同花配不同鳥的完美組合，使生動活潑、栩栩如生的小鳥映襯出了花的婀娜，貼近生活，每一幅作品都靈動傳神，給人以無限的暇想，不知不覺中陶冶了人的性情。作品構思新穎，在花叢中有翹立梅花枝頭的黃鵲、振翅高飛的麻鵲、悠閑自得的鴛鴦、翩翩起舞向蝴蝶，讓人感受到人間的大愛和生活的美好。在色彩的運用上，老師的畫有著與眾不同的亮點，譬如畫牡丹運用由淺到深5種顏色的搭配，使整幅畫鮮艷芬芳、通透多姿；老師畫的柿子和葡萄果實飽滿、晶瑩透亮，使人感覺到了那薄薄果皮下汁肉的甘甜；我以前游玩時看荷花就只是賞花和蓮蓬，沒注意荷葉的美，看了老師畫的荷花，由深淺墨汁的運用充分展現(xiàn)了荷葉的大氣，更烘托了花的妖嬈。結構脫俗，老師的花鳥畫有的繁枝茂盛，有的只是簡單的兩個枝杈，但是繁而不滿、簡而不空、再配上一行秀麗的點題書法，恰到好處，給人以生活的美感! 喜歡!”

風格獨具，意韻濃厚，深蘊國畫精髓

中國畫講究一個“意”字，而在“意”之外又生出了一種韻。意與韻連起來，幾乎堪稱國畫的精髓所在。然而這兩個字說起來簡單，想要達到卻往往是一場終生的修行。

但李海民畫家顯然已經(jīng)深有領悟，因此他的畫作意韻十分濃厚，而且?guī)е约旱娘L格印記，從薄薄的畫卷上滿滿地溢出來，昭示了一個畫家為之所傾付的光陰和心血。

如此深蘊國畫精髓、意韻不盡的作品自然廣受大眾的好評和喜愛。我們相信李海民畫家在寫意國畫的道路上將繼續(xù)精研深耕，也期待他給大家?guī)砀囿@喜的畫作。