“我們的劇通常是敲鑼打鼓干到底”“這樣一鍋粥的戲我和我先生最喜歡了”“我這次真的是占了一個便宜”.......試著總結了幾句非常符合她人設的“臺詞”，于是一個倍兒敞亮的山東大妞就出現在了我們面前，她寫人、寫戲幽默且生猛，溫暖又細膩。不過，她也稱自己是“極度悲觀的樂觀主義者”，希望能夠在自己的作品里笑著去說那些悲傷的事兒。

從《搭錯車》《麻辣婆媳》《大男當婚》到《大丈夫》《小丈夫》，再到《好先生》,她已經寫了整整15年了。這十五年她的成績有目共睹，期間更是將白玉蘭獎、華鼎獎最佳編劇獎收入囊中。身為職業(yè)編劇，她的每一次創(chuàng)作都是傾盡所有，但每一次成功對她而言不是賺了多少錢，而是下一次就可以多一點話語權。如今的她，成立了自己的工作室（上海白鯨影業(yè)有限公司），嘗試了做制片人。但“寫戲”這件事從來都舍不得放下，帶學生創(chuàng)作的過程中，哪怕是一個批注都不會放過。這就是編劇李瀟，在編劇圈她是一個不折不扣的“大丈夫”。正如林子祥的歌《大丈夫》里唱的那樣，“強調靠我兩手創(chuàng)動人故事，成敗也不再猶豫，用我的真心真意。”

無畏于創(chuàng)作和「彈幕刀片」

“ 我的創(chuàng)作就像女孩兒吃東西 ”

Q / A

編劇幫：從《好先生》播出到現在《戀愛先生》的上星，時間僅僅過去了一年半，這期間還有一部電影作品《情圣》，在這么密集的創(chuàng)作過程中，《戀愛先生》是從什么時候開始籌劃的？它是一個命題作文嗎？

李瀟：《戀愛先生》大概是2017年2、3月份開始籌備，4月份開機，劇本在2016年就開始準備了，我基本保持一年一部戲。相比電視劇，其實電影《情圣》沒有花太多的時間，兩三個月就寫完了?！稇賽巯壬凡凰忝}作文，在電視劇領域，我們基本上不寫命題作文了，除非這個命題是特別感興趣的?！段覑勰虚|蜜》里面的方俊專門給女性指點迷津，當時就覺得可以做另外一個版本的方駿，專門給男人指點迷津，所以就有了《戀愛先生》。我創(chuàng)作大多時候是憑直覺，這有點像女孩兒吃東西，吃完甜的就想吃口咸的，吃完咸的又想吃口甜的。

編劇幫：隨著劇情的發(fā)展，主要角色的愛情故事漸漸進入了一個五角戀的發(fā)展趨勢，這樣設計的原因是什么？很多人寄希望于電視劇去傳遞“正確”的觀念，對此你有什么想說的？

李瀟：混亂的人物關系是我們做劇一貫的風格，從《當婆婆遇上媽》《大丈夫》到《好先生》，我們一直比較熱衷搭建封閉式的人物環(huán)，輔線所有的人物都與主線牽連在一起。《戀愛先生》也有考慮過，會不會太巧合了，但是算下來，從時間到地理位置，到性格，都是合適的。包括大家也說，其實拍成電視劇可能沒有人信，但是它就是我們生活里真實發(fā)生的事。

我覺得觀念沒有正確和錯誤的分別。比如顧遙失婚這件事，她要對方凈身出戶，這一件事，可能會有很多種回答，這是價值觀判斷，能說哪種對或不對嗎？作為創(chuàng)作者，我的傳達觀念是什么樣的，也與我自身某一個階段有關系，比如我寫《小丈夫》或《大丈夫》的時候，婚內出軌，我什么都不要?，F在三十多歲，我的想法變了，針對顧遙這個人物我的想法就是讓對方凈身出戶，我覺得觀念是多變、多元的。

李瀟與《戀愛先生》男女主角靳東、江疏影

編劇幫：《戀愛先生》深入探討了人與人之間和睦相處、共同成長的方式，也呈現了程皓父子和羅玥母女之間的代際溝通方式以及父母的生活狀態(tài)，你對老年人的角色為什么會這樣處理？

李瀟：在做劇本的時候其實會遇到好多這種阻力，那年正值大IP盛行，而且市場上的劇都是拍給年輕人看，團隊里面也會有不同的聲音。程洪斗的角色其實是有點彌補在《好先生》里沒有實現的角色，就是陸遠的爸爸，因為各種各樣的原因被刪掉了。包括他是個小說家，妻子早逝，說話很沖，這幾點都放在《戀愛先生》里面。其實我也在反思程洪斗和楊阿姨的那段黃昏戀，讓楊阿姨死得太突兀了，那天不停地收到各種“彈幕刀片”。但是人生就是如此，生死無期。

而劉珍珍的角色更像是脫胎于《小丈夫》里的姚美娟，她很熱愛生活，拿一點年輕向上的精神。我看彈幕的時候發(fā)現，好多人覺得她特別滑稽，老不正經。但是我恰恰覺得這是因為那些發(fā)彈幕的觀眾還太年輕，所以會無畏，當你離中老年越來越近的時候，你就會越來越理解那種心態(tài)了。

“油滑”的與市場過招兒

“所有作品都需付出心力、情感與真氣”

作為一名職業(yè)編劇，李瀟從大學時開始就非常的“務實”，雖然大部分時間都在關上門來“悶頭寫”，但對她而言，關上門之前要做的那些事兒才是最重要的。她毫不避諱的形容自己“油滑”與“勢利”，但在筆者看來，這是一種身為職業(yè)編劇的“智慧”。因為魚和熊掌不可兼得的道理同樣適用于編劇這個職業(yè)。

多年的創(chuàng)作與在市場上摸爬滾打的經驗讓她越來越懂得與市場過招兒“分寸感”，但同時李瀟又是一個“叛逆”的創(chuàng)作者，相比當下火熱“大女主”戲，她更希望她筆下的女主角是一個“遭天譴的苦菜花”?！稇賽巯壬返呐鹘橇_玥就是如此，天生小喪臉，懟天懟地，看誰都不順眼。但往往是這樣的角色，才促使觀眾會慢慢抽絲剝繭的了解她。

李瀟這幾年的作品包括《大丈夫》《小丈夫》《好先生》等等，無論是收視還是口碑都取得不錯的成績。她說，有時候編劇看重“流量（收視）”是因為流量好就意味著下一個項目就會有更多的話語權，相反創(chuàng)作道路就會荊棘重重。

Q / A

編劇幫：在IP的熱潮下，原創(chuàng)劇本的存活率并不高。以你這些年做原創(chuàng)劇的經驗，對年輕編劇哪些建議？

李瀟：我能教給年輕編劇的方式可能會比較“油滑”，但是成功率會比較高。當初做《大丈夫》的時候，制片方給了我一個中篇小說，這個小說主要在講老少戀的故事，文學價值很高，但是做都市情感劇，文學價值越高就越沒法兒改。但我看過小說之后，我明白制片人想做的人物關系。所以就原創(chuàng)了一個人物小傳和故事梗概，還搭了一個人物關系圖，后面也順利合作了。

因為年輕編劇接到的工作可能都是別人拿著一IP來找你。不要堅持不改編，作為職業(yè)編劇，要充分的與投資方去溝通，挖掘這個IP的核心價值，如果覺得沒法兒改編，能不能把原創(chuàng)的想法與其結合起來，給制片方一個全新的故事（當然這個故事必須是你原創(chuàng)的）。

另外，我認為很多有原創(chuàng)力的編劇最大的阻力可能就是不懂市場。作為編劇，我們必須得知道自己不是處于前沿的創(chuàng)作者，不能關上門來閉門造車，要和投資方多一些溝通，影視劇就是要與錢、導演、演員打交道，編劇也不能只會寫劇本就萬事大吉了。

編劇幫：經過這兩年的大浪淘沙，有人說IP熱已慢慢在降溫，你如今會如何看待曾經的IP熱？

李瀟：我個人覺得還沒有降溫，IP剛開始熱起來的時候，我覺得挺好的，不就是改編小說嗎？但是后來我才發(fā)現，當買一本小說的成本要遠遠高于過去做三四個劇本的錢，片方就會花很少的錢去做劇本了?；ㄥX不一定能找到好編劇，但不愿意花錢是肯定找不到好編劇的，請不到好編劇就只能求助于流量演員。當整個行業(yè)更多的去考慮點擊率、流量的時候，我們的評價標準就會越來越單一，這樣很多元化的劇本就喪失了應有的生存空間。不過也有比較值得高興的事兒，比如，《情滿四合院》這樣有價值、有觀賞性的電視劇在取得了不錯的成績，放在前兩年是完全不可能的。

《情滿四合院》劇照

編劇幫：如今網劇勢頭很猛，你先生于淼之前也帶領編劇團隊創(chuàng)作了《余罪》，后續(xù)還會有這方面的嘗試嗎？

李瀟：我們現在做的基本上還是臺網劇（網臺聯動），沒有純網劇。因為做網劇其實是用少得可憐的資源，調動所有的能力去做的一件事，還要祈禱它能成功，但是能不能成功還得看命。為了照顧到更多合作者，以及團隊的生存，我不得不很勢利的去想，我們用同樣的心力、情感、真氣，去寫一部臺網劇，成功率會更高。雖然我也知道網劇市場在未來發(fā)展的趨勢是非常樂觀的，但是以目前的經驗與狀況來說，還是要腳踏實地的做好自己擅長的事。

為“寫戲”而生

“我這次真的是占了一個便宜”

編劇跨界當制片人，對李瀟來說是兩頭不討好的一件“苦差事”，不過她也苦中作樂的這么說道，“我覺得這次是占了一個便宜?！钡阋艘膊缓谜?，真的走上“制片人”的崗位，還是得干實事兒，得有八面玲瓏的本事。用這種方式去了解劇本之外的那些事兒，對一個職業(yè)編劇來說，是非?？少F的。

在《戀愛先生》中她還擔任了劇本總監(jiān)，因為在她看來，不上手一個字一個字碼，就沒必要掛總編劇。在她眼里，編劇只要付出勞動最終被采納了，不管貢獻多少都擁有編劇署名權。李瀟說自己并非幸運兒，曾經也有好多劇本稿酬與尾款沒有收回來，甚至還在電話里被出品人罵哭。自己現在能帶學生了，希望他們不會再受到類似不公的待遇。

如今，她注冊了自己的工作室，嘗試了做制片人，看上去是有一定的“領導權”，可是對李瀟而言，什么都比不上寫戲來得爽。說到規(guī)劃與愿景，她更多的集中于創(chuàng)作本身，正如她所說，“做制片人有了更多的話語權，并不是為了當老大，而是更多的保留住自己的想法。”

Q / A

編劇幫：在《戀愛先生》中你擔任了制片人，這個職位主要負責什么？此次擔任制片人有哪些收獲？

李瀟：我負責的工作主要是談演員、與導演溝通以及其他關于制片的一些小事兒。關于中國電視劇到底是什么中心制，我想通過這次的經歷去了解、學習一下。我這個職位比較尷尬的是，既要負責“要”又要負責“給”。導演部門是“要要要”，制片部門是“給給給”，當“給不了”的時候就會開始打架。導演部門是創(chuàng)作，制片部門是協(xié)調、實現。當協(xié)調不了的時候我就得去做一個取舍，如果太多站在制片的角度，劇本就會打折扣，如果相反，制片部門就會控住不了成本和預算。這是件兩難的事情，非常的耗費精力?？偟膩碚f，我在這個項目里遠遠沒有達到一個真正的制片人水平。

編劇幫：這次你掛的是劇本總監(jiān)，是沒有參與到實際的創(chuàng)作中嗎？能分享一下劇本創(chuàng)作過程嗎？包括如何和年輕編劇一起創(chuàng)作，創(chuàng)作方式是怎樣的？

李瀟：我先生于淼在前期創(chuàng)作中也參與了，包括人物關系、人物設定，而在這個項目，我們更多的是在口述，先把整體定好了，然后再一場戲一場戲的捋。怎么建立人物、梳理人物？怎么碼每一場戲？不能只是以身作則，要做的還有很多。

比如臺詞方面，有的時候學生寫出來的臺詞總是差那么一點點，不夠勁兒。舉個《戀愛先生》中的例子，程皓在答謝晚宴上碰上了顧遙，羅玥趕到了現場又看到了程皓，同時張銘陽也在，這就等于大雜燴。這個時候學生就會很常規(guī)的去寫，“顧瑤站在程皓旁，張銘陽一念程皓的名字，顧瑤就很意外的說，‘你還記得我嗎？’”。這個時候得告訴學生，程皓是一個有點鴕鳥狀態(tài)的人，重逢舊人，他的第一反應就是逃，想要跑，跑出去干什么？什么都不干，就出去喘口氣就行了，他得給自己適應的時間。

他們所有遇到的問題都得掰開了，揉碎了，去解決。因為我做不到開完會就完事了，所有開會的錄音，包括在劇本上每個的批注我都留著，雖然有的時候也會在在批注的過程中都把最關鍵的臺詞寫出來了，比自己寫工作量都要大。但我希望通過這個方式，找到每一個編劇獨一無二的特點，讓他們能夠成為一名真正的職業(yè)編劇，這大概就是我想帶學生的愿景吧！

還有我也會去看哪一個項目適合帶哪個學生，比如有的編劇情感比較細膩，可情節(jié)邏輯性方面非常弱。我的理念是希望他們能夠順著他們的枝葉去尋找他們的根。因為編劇不是“木桶原理”，可以有所長，有所短，只要把長板持續(xù)加長就好了。我沒學過教育，做編劇是自己一步步走出來的，也從來沒有硬拗過自己，就做好自己擅長的，然后一直做下去。

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