?三．寫意油畫作品賞析

龐均老先生的油畫將中國傳統(tǒng)繪畫中所表現(xiàn)的筆墨線條，與油畫豐富的藝術(shù)語言作了完美的結(jié)合，成為他畫下鮮明利落的分割表現(xiàn)。他對色、線、行的提升和對印象派色彩的的運用在他畫下鮮明的呈現(xiàn)出來，成為獨樹一幟的(龐均風(fēng)格) 不拘泥於傳統(tǒng)油畫的束縛，融入了中國寫意畫的瀟灑脫俗，凝聚東方濃郁的人文精神，以自由畫寫意的筆韻構(gòu)架出具有中國哲學(xué)內(nèi)涵的藝術(shù)品味，處處充滿類似書法般的抑揚頓挫與流動節(jié)奏。龐均老先生以特殊的書法體簽名與自創(chuàng)的印章式落款，使其自然而然的與畫面產(chǎn)生共鳴。立即體現(xiàn)出其主觀的色彩及精神性。畫面跳脫三度思維走向二度空間，似與不似，意到筆不到的畫風(fēng)更顯得自由豪放，氣韻生動 ?？傊嬀殑?chuàng)的油畫風(fēng)格，具有東方色彩。他在西方近代藝術(shù)大師的創(chuàng)作中，看到他們追求的寫意性和表現(xiàn)性。正是中國水墨文人畫的的特長。他的畫打破過去以學(xué)院素描為第一的概念，以及畫作必須以實物詳盡的古典主義，以油畫創(chuàng)作出東方人的浪漫韻味。獨創(chuàng)帶有東方寫意趣味的油畫風(fēng)格。在油彩的運用上，龐均一方面綜合了西方印象派和野獸派的特點，展現(xiàn)西洋畫的熱情及表現(xiàn)力；另一方面則結(jié)合了中國人文藝術(shù)哲學(xué)，蘊含東方文人畫注重氣韻的詩情畫意，最終以融會東西之所長的精神及技法，展現(xiàn)出如夢似幻的意境及畫品。龐均的作品以色彩和筆觸來表達(dá)自己的思想和情緒。他的畫本中國畫的點線面運用非常好，他的運筆追求中國寫意畫的運筆，一筆所下，力求不改，定行，定色。例如：2005年的《牽?；ㄅc瓜架》（見圖1），2006年的《線條》（見圖2《白屋小巷》（見圖3），2007年的《紅色火鶴》（見圖4）《瑪格麗特》（見圖5）《墻里佳人笑》（見圖6）從他的畫中不難看出，他對藝術(shù)的虔誠及磨練，以自由豪放、氣韻生動的畫趣筆法，抒發(fā)西式的熱情與爆發(fā)力，色彩運用更有他獨到的見解及豐富經(jīng)驗，繪畫技巧從繁至簡，畫面跳脫平面思維走向二度空間，似與不似中、意到筆不到的畫風(fēng)，每每令觀者感到趣味與自然輕松。

通過解讀龐均的作品。他的作品最大的特點是既保持了油畫的語言特色，又把中國畫的寫意性融合到里面。他油畫的寫意性不僅僅表現(xiàn)在技法和樣式上，他更注重眼睛的觀察 ，重視心靈的體悟。他寫的不僅僅是客觀對象，而且更在于寫自己的內(nèi)心感受。一幅幅靜物，一幅幅人體，一幅幅風(fēng)景都滲透的是作者的情和思，他筆下有很強的主觀色彩和精神，但是卻絲毫不概念。他把水墨畫自由抒

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情的筆法引進(jìn)油畫。從他的作品中可以看出他心態(tài)很真誠，他以虛靜的態(tài)度來作畫，所以他的畫很自由，輕松，外在形式自由灑脫但內(nèi)在卻很有深度。

中國油畫家戴士和先生說：“油畫也有‘寫’出來的，也有‘寫’出味道來的。與‘描’相比，‘寫’的不止是外形，而是對象的意味；與‘描’相比，‘寫’的行筆過程更是對象在畫面上形神相生的過程；與‘描’相比，‘寫’的每一筆包含更大的精神活動?！畬憽暮锰幉⒉辉谟谝M(jìn)書法的程式，而在開辟了新的生機。它讓畫家的每一筆都變成有趣的甚至可以是驚險的了?！保ù魇亢汀?2 03 04筆記三年集》）這正符合齊白石先生所說的不似為欺世，太似則媚俗之意。他筆下的《齊白石》（見圖7）大塊的白色筆觸凌厲而瀟灑的塑造出了老人頭部的基本形象，之后用輕動凌厲的線條準(zhǔn)確勾勒出老人顴骨，上下顎及眼鏡等邊緣，依托靈動有力的筆觸襯托出齊白石先生當(dāng)年的音容笑貌。而白石老人的眼睛則用狂草般的筆法輕松帶過，只是寥寥兩筆，卻讓人親身的感受到白石先生深邃空靈的眼神；而先生頜下地的胡須則憑感覺隨筆意做了虛化的處理，這一做法使的畫面中老人的表情出現(xiàn)了和藹可親。童真無邪的效果。整幅畫面氣韻生動，一氣呵成，大刀闊斧的用筆很概括的表現(xiàn)出齊白石老先生的音容笑貌，看起來極其像但卻有很大的造型差異，恰到好處的把握了寫意畫的似與不似的特征。

青年油畫家劉小東的近幾年的作品在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P觸中正逐漸結(jié)合輕柔寫意的筆觸來表現(xiàn)畫面。例如2002年創(chuàng)作的《眼鏡》（見圖8）一畫男孩面部雖然可以看清五官但額上的那條筆觸和面部的筆跡都可以說明他打破理性的束縛，放棄的好多細(xì)節(jié)的刻畫，憑借主觀意向，在畫面上尋找形式趣味，這正是“心由筆生”的外在表現(xiàn)，是劉小東以意“寫”畫的印記。他后來的《三峽移民》（見圖9）、《溫床》（見圖10、圖11）、《十八羅漢》（見圖12）、《吃完了再說》（見圖13）他沒有追求人物細(xì)節(jié)的刻畫而用飄逸瀟灑的大筆觸，將巨幅畫中的人物表現(xiàn)出來，而且有的背景都留空白。

對我自己來說，一副作品結(jié)果的好壞并不重要，重要的是這一藝術(shù)的行為過程，因為繪畫過程是心靈表達(dá)最活躍的階段。繪畫過程是自然的，隨性的，無意的，瞬息的，忘我的，不需要矯揉造作，刻意設(shè)計，修修補補，改來改去的去經(jīng)營。藝術(shù)一旦追求唯物主義就失去靈魂。我認(rèn)為作畫沒有固定的方法，藝術(shù)行為不像數(shù)理化那樣套公式，每個人有自己的方法。因為每個人的天性，生活方式，

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生活環(huán)境各不相同。面對所要表現(xiàn)的物象時要從自己最感性趣的地方入手，直接用油畫筆作畫。用鉛筆或木炭條來描型定位是非常糟糕的方法，因為這樣一來自己對所要表現(xiàn)的物象的第一感覺就會消減。凡是以客觀物象為依據(jù)的視覺藝術(shù)必須抓住瞬間美。作畫時應(yīng)少用油，或不用油，正如水墨大師李可染名言看齊白石，黃賓虹作畫十年總結(jié)出六個字即“少用水，行筆慢”。印象派的基本作畫方法是用油少，行筆慢，一筆一筆攏顏色，一層一層疊來疊去。寫意油畫要用油少，行筆快，顏色厚。用筆快速“拖拉”而下?？焖倌婀P而上推，快速左右橫掃，快速拍打，重壓，滾卷顫柔等等。這樣方可用筆自如使顏色結(jié)合與畫布。調(diào)色應(yīng)在畫布上，不要在調(diào)色板上。調(diào)色板只是存放顏料的地方。作畫時不要刻意的去描應(yīng)是筆觸之間的擠壓和疊加產(chǎn)生的形。我的作品《李宏歷的肖像》（見圖15）我覺的他的鼻子很有特點，我就從鼻子著筆?！对o同學(xué)》（見圖14）則重在表現(xiàn)她在白色環(huán)境下的狀態(tài)，手和腿只是大筆概括。《晨曦中的農(nóng)家》（見圖16）重在表現(xiàn)農(nóng)家幽靜。誠然，油畫寫意的過程并不是一個好走的路子，藝術(shù)創(chuàng)作不能刻意，凡是刻意的作品一定是矯揉造作不能動人。油畫技巧要達(dá)到自如的境界，首先必須不停畫筆，即使是“天才”三天打魚兩天曬網(wǎng)也是無法進(jìn)步不成氣候的，然而更重要的是對“寫意”、“精神”的“悟”。

寫意油畫的境界全在一念之間，秒差之落筆“定形”、“定色”。一但出手落筆不改，瞬息萬變定成敗，畫中必有瑕疵，但這“瑕疵”正是一般人不知的妙處和天趣。寫意的境界不是憑空而產(chǎn)生的，他需要堅實的繪畫基礎(chǔ)和功力。梵高一生中僅有十年的藝術(shù)生活，但卻留下了一千多幅油畫，幅幅無懈可擊，無與倫比。十年春秋三千六百天而已。平均三日半一幅杰作。油畫要達(dá)到此速度技巧必須百分百的把握，下筆不改，如同水墨。從龐均，戴士和，劉小東的作品中就能清楚的看到。油畫用筆和中國的毛筆的用法有同工之妙筆，許多人看油畫喜歡軟綿綿不見筆觸的感覺，這是俗目之見。梵高的個性全在筆觸，中國書畫家認(rèn)為，用筆的弊端：“一曰‘描’，二曰‘抹’?！鼻∏∵@是油畫自古常用的技法。油畫與水墨比較真是望塵莫及，筆觸的快慢流動是生命的痕跡。所以藝術(shù)性的高低，全在用筆的功力。黃賓虹說：“如挽強之功，如舉九鼎，力有一分不足，即是勉強，不能自然?！苯?jīng)現(xiàn)代油畫學(xué)會了用線條加強張力。古老的方法是先畫重色，暗色“壓”出線條，現(xiàn)代許多畫家反其道用線條，即直接在沒有干的顏色上勾勒

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