ilovepencilpaint

很多初學(xué)畫畫的小伙伴，經(jīng)常會碰到這樣困惑：

“平?？磮D文教程，跟著步驟去畫，已經(jīng)能駕馭了，都能夠畫好。但是，看到一幅美的作品，想要自己去臨摹，在沒有教程的幫助下，突然變得束手無策。用那些顏色、先鋪什么色、后鋪什么色等等這些完全蒙圈”。

今天這篇文章就想分享一個思考方式，讓初學(xué)的小伙伴能夠了解到章法，通俗點講就是“告訴你一個套路”。當(dāng)然，畫畫技法和畫材的熟悉程度還是需要長期去練習(xí)的。

回顧

“為什么你的畫面太死，不夠靈動”，如果你長期關(guān)注“愛蜜部落”，應(yīng)該知道主題的系列文章。

之前，分享過兩篇：

2017年9月14日分享了思維模式篇《很多繪畫初學(xué)者容易忽略的細(xì)節(jié)》

2017年9月29日分享了色彩觀察篇《初學(xué)畫畫，如何正確的觀察色彩》

今天是最后一篇，畫面表達(dá)篇《學(xué)習(xí)彩鉛一定要會的“上色三部曲”》

深度閱讀這次的分享前，最好先去回顧一下之前的內(nèi)容。

三部曲

當(dāng)我們思維模式能夠快速切換到繪畫需要的模式時，色彩觀察也能感受到更多內(nèi)容時，那么自然需要把這些看到的、感受到的內(nèi)容，表達(dá)到畫紙上。

那么，怎么表達(dá)呢？

Step1:先鋪固有色，并表達(dá)出大致的明暗關(guān)系

什么是固有色？

固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩，在一個物體中占有面積最大，就是“感知色彩”，即我們所看到的色彩主要色彩。

比如：這個香蕉主體成黃色系，暗部偏黃褐色系，頭部和尾部帶點青綠色，果蒂部位傾向褐色，大致可以分為這么幾個主要的色彩區(qū)域。

這一步如果你不知道如何去辨識出這些色彩，可以先去閱讀上一篇文章，如何觀察色彩，最簡單的方法就是用小方孔。

好了，這個香蕉圖片，固有色鋪色效果如下圖：

看圖你肯定會覺得顏色有點太淺了，我們感知到的顏色還要再深一點。

那么，為什么要淺一點呢？

這里給大家強(qiáng)調(diào)一下，因為每種畫材的特性不同，我們在鋪固有色的時候，需要適當(dāng)?shù)恼{(diào)整一下色彩的明度。

比如：油畫顏料的覆蓋性特別好，可以一層一層的往上覆蓋，后面有修改的余地，所以，鋪固有色的時候，可以盡量用感知到的色彩，而且稍微粗礦一點鋪色也無妨。同樣是香蕉，給大家看一張油畫鋪固有色的案例圖。

但是，彩鉛這種畫材比較細(xì)膩，一旦上色很難修改，也不能一層一層的覆蓋，橡皮也無法完全擦干凈。所以，得保守一點，先淺一點，那么后面有更多的調(diào)整空間，而且從頭到尾都要一絲不茍一點一點的涂出來。

Step2:深入刻畫各個色彩區(qū)域

這一步，你要重新審視各個色彩區(qū)域，更加仔細(xì)地觀察看色彩的細(xì)微變化。

造成這些細(xì)微變化的因素，之前色彩觀察篇的文章中就有講，主要是光造成的明暗變化、色彩間彼此影響，以及我們?nèi)擞^察物體時產(chǎn)生色彩恒常性。這些因素也是造成色彩辨識很困難，大家可以通過上一篇文章教給大家的反復(fù)，繼續(xù)去深入觀察。

大自然事物的色彩是變化非常微妙的，比如這個鶴望蘭，在固有色是灰綠和橄欖色，除了這些還有很多其它別的顏色，如：紅色、紫色、黃色、藍(lán)色、橘色..... 咱們第二個步驟就是要把更多細(xì)微的顏色表達(dá)出來，繼續(xù)塑造好細(xì)節(jié)部分的明暗關(guān)系。比如，鶴望蘭，花苞中間有凹進(jìn)去的效果，邊緣有微卷的效果，這些都要求注意。

并且，還要注意，筆觸要根據(jù)物體轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)去走，這樣才能表現(xiàn)出機(jī)理和質(zhì)感來。

Step3:畫面色彩主觀調(diào)整

這個階段是什么意思呢？

就是你不僅要觀察和運用靜物的實體顏色，也要處理“畫面色彩”，也就是要讓整個畫面看起來色彩彼此搭配、均衡、能夠表達(dá)出畫作的主題。所以，最后一個階段的任務(wù)，就是整合各個部分，甚至刪減不必要的部分，使色彩配置達(dá)到舒服，正確的表達(dá)出畫作的主題和意旨。

要完成這個目標(biāo)，其實很難用文字去解釋，色彩感是一種感覺，感覺這種東西只可意會。不過，大家可以平常多看一些，優(yōu)秀的作品，多去大膽的表達(dá)色彩，色彩感自然就會潛移默化的提高的。

除了色彩感，我們還是可以運用一些色彩知識去調(diào)整。一般而言，在這一步，不必加入新的、完全不同的色彩，你可以通過調(diào)整現(xiàn)有色彩的明度和純度來完成。因為，一旦加入新的顏色，所有先前使用的色彩都得配合這個“闖入者”來進(jìn)行調(diào)整了。

具體方法如下：

將畫豎立起來，放在遠(yuǎn)處（參考具體1.5-2米之間），瞇起眼睛審視它（瞇眼能更好的感受光影）。那也可以把畫到過來看，這樣還能讓你避免受色彩恒常性的影響，觀察時不對勁的地方會變的更加明顯。

那觀察什么呢？

1.有沒有哪個最淺的色彩看上去像從畫面“蹦”出來，而非穩(wěn)穩(wěn)地待在構(gòu)圖中。

2.有沒有哪個最深的色彩像是在畫面中“挖了一個洞”。

3.有沒有哪個色彩區(qū)域“搶鏡”了，搶了主體物的注意力，成為了畫面的焦點。

4.是否有地方顯得“太虛”，讓畫面看著不穩(wěn)定、不舒服

5.有沒有哪里顯得“格格不入”，像是太鮮艷了或者太暗濁了

案例

這幅畫原本是一本書《貝蒂的色彩》上面印刷的油畫，是個不錯的色彩上色教材，所以，我們用彩鉛的方式把它畫出來，如下圖。

直接從上色開始講，打型過程略過了。

第一步、先鋪固有色，并表達(dá)出大致的明暗關(guān)系

首先從大的色彩塊面涂色，簡單的涂出大致的明暗效果和色彩傾向。

【鋪桌面】

中黃色系，桌面有明暗不同的色調(diào)，甚至玻璃杯投影色彩也不同。

【背景色】

背景主要有藍(lán)紫兩個色（四折的每一面，因為光線影響產(chǎn)生不同色彩變化）

【主題物】

玻璃花留白出來

Step2:深入刻畫各個色彩區(qū)域

在大調(diào)的基礎(chǔ)上把色彩的細(xì)微變化表達(dá)出來。來看幾組圖片，觀察各個色彩區(qū)域，慢慢細(xì)化的過程。

1. 玻璃杯深入刻畫

2. 背景深入刻畫

3. 桌面與投影深入刻畫

4.花朵深入刻畫

Step3:畫面色彩主觀調(diào)整

進(jìn)行最后的畫面調(diào)整：

可以瞇起眼睛來觀察

1. 找出畫面最淺色的（明度最高）

2. 最深的（明度最低的）

3. 最鮮艷的（純度彩度最高）

4. 最混濁的色彩（如果不夠加對比色或黑色）

5. 最后觀察過渡色的效果

如果這些位置感覺不舒服，就進(jìn)行整體對比調(diào)整一下。

總結(jié)

“學(xué)畫畫，只有一個辦法就是多練”

這句話對嗎？答案，肯定是對的！

但是，多練的意義是什么呢？多練的目的是什么呢？

它不是指高產(chǎn)，每天打卡畫一幅畫，這樣子只會被打卡這件事情綁架，只會讓畫畫變得很痛苦。

練習(xí)的目的是提高我們的繪畫能力（色彩感、觀察能力）

比如：“為什么你畫畫太死，不夠靈動之思維模式篇” ，告訴我們，為了避免恒常性的影響，不要用習(xí)慣性的理解和套路去畫眼前的東西，忘掉物體的名字，畫這個物體就像第一次見一樣，用最初的視角去觀察。那么要進(jìn)入這種思維狀態(tài)，需要長期的刻意鍛煉才能夠達(dá)到的。

再比如，經(jīng)常有小伙伴在我發(fā)布的圖文教程后面留言，說“能不能寫一下色號呀！”。實際上，用筆力度不同、疊色順序不同、技法不同就算是同一支鉛筆，出來的效果也是不同的。學(xué)畫畫，不完填色游戲，需要刻意去鍛煉觀察能力和色彩感的，對色號無法提高這些能力的。

好啦，“為什么你的畫面太死，不夠靈動”這個系列的三篇文章都完結(jié)了哦！

告訴我，下次想學(xué)點什么？可以留言告訴我哦！