京劇是在北京形成的戲曲劇種之最，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲和滿清小調(diào)的基礎上,吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽“三慶班”,隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班,史稱“四大徽班”（四大徽班從揚州進京）。四大徽班和以后陸續(xù)進京的徽班,以其優(yōu)美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出，與豫劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲，京劇為榜首。它仍是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。

    京劇起源于四個地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽??；二是流行于湖北的漢??；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉慶初期四大徽班進北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展。

    京劇音樂屬于板腔體，用鑼鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，聲腔為主的“三慶”，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和昆腔、吹腔。 京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治、軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。

    京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規(guī)定的節(jié)奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現(xiàn)出鮮明的韻律，誰來控制、體現(xiàn)節(jié)奏？那就是打擊樂。打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。在戲曲舞臺上，人物的一切行動，包括最隱秘的思想活動，都是通過舞蹈化的身段動作、音樂化的念白和演唱，并在音樂的伴奏中進行的，由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經(jīng)”，起著極其重要的作用。有人說，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戲劇的血肉，那么“鑼鼓經(jīng)”就是它的骨骼，一陣鑼鼓，既可渲染磅礴的氣勢，又能烘托演員的表演，并且這種對表演的烘托，是非常細致的，甚至細致到鼓點子打出演員眼珠的轉動，眼皮的開闔，手指的顫抖。演員表演往往導引出感情表達需要的鑼鼓，鑼鼓（節(jié)奏、音響）等的刺激反過來誘發(fā)演員的表演激情。   

    2010年11月17日京劇被列入“人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

表現(xiàn)手法

    唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手法，也是京劇表演四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。
    戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇行當

    京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內(nèi)又有細致的進一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）、刀馬旦。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，如包拯；以做功為主的二花臉，如曹操。“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

臉譜唱腔

    在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。
    京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導板”。西皮導板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導板，《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進皇城”則是老旦的西皮導板……西皮導板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什么板式了。如果同一出戲中導板太多，琴師會多用不同的花過門伴奏，以免產(chǎn)生聽覺疲勞。
    悶簾導板與一般導板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕后唱的，如《逍遙津》中的劉協(xié)（漢獻帝）在幕內(nèi)有一大段唱“父子們在宮院傷心落淚”就是悶簾導板，唱完后人物才出場。但這是二黃導板，不是西皮導板。
    京劇的板式是指唱腔的板眼結構形式。通俗的講就是唱腔節(jié)奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎。除原板外，還有慢板，快板，導板，搖板，二六，流水板，快三眼。

藝術特色

    京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它創(chuàng)造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應地減弱民間鄉(xiāng)土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術更趨于虛實結合的表現(xiàn)手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

歷史沿革

    唐明皇是京劇梨園行的祖師爺，至今在臺灣地區(qū)的京劇劇團還有供奉唐明皇的傳統(tǒng)。不少學者也指出：“京劇的誕生與發(fā)展，受到滿清宮廷直接推動是毋庸置疑的”。尤其是慈禧太后執(zhí)政時代，京劇更因備受宮廷寵愛而聲譽日隆。從道光年間宮中開始有“侉戲”即昆曲之外的劇種演出，咸豐年間大量的徽班和秦腔戲班藝人被召進宮演唱亂彈、梆子劇目，直到同治年間，兩宮太后主持朝政、尤其是其后慈禧專權時代，漸漸成型的京劇終于成為宮中演唱的主體?！吧嫌兴?，下必甚焉”的俗語此時得到充分的印證。京劇打破了社會分層，在京城各個階層里觀眾都在迅速增多，并且因此而很快傳遍大江南北。其中，宮廷與王公貴胄的喜愛，當然比普通觀眾的喜愛更有助于京劇的發(fā)展，但京劇不是宮廷藝術，創(chuàng)造和發(fā)展京劇的表演藝術家也不是宮廷弄臣。京劇不是官方化的藝術，至少在它發(fā)展的前一百年內(nèi)并非這樣。”

    1、孕育期

    （1）徽秦合流
    清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，聲音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。
    乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城后（班址位于韓家臺胡同內(nèi)），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱?！号_班’進京時間，按漢調(diào)名家米應先于乾隆末年，在京曾擔任‘春臺班’臺柱時始，證明該班進京時間早于‘四喜’和‘和春’?！号_班’位于百順胡同?！南舶唷诩螒c初來京。徽戲、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內(nèi)?！痛喊唷诩螒c八年（1804年）于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年（1853年）解散?！八拇蠡瞻唷钡难莩鰟∧?，表演風格，各有其長，故時有“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽?！八拇蠡瞻唷背莩照{(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術上廣征博采吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。
    （2）徽漢合流
    漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系?；铡h二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京后，道光年初（1821年），先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等??；余三勝噪音醇厚，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)?，以演《定軍山》、《四郎探母》《當锏賣馬》《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔任領班?；?、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。

    2、形成期

    道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三杰”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德云、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子、任花臉等，他們?yōu)樨S富各個行當?shù)穆暻患氨硌菟囆g，均有獨特創(chuàng)造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路?！锻饷媸^》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞臺上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫云、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。此畫于民國三十二年（1943年），由進化社朱復昌在書肆收購，經(jīng)縮小影印問世，并附編《同光名伶十三絕傳》一冊。

    3、成熟期

    1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術之長，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創(chuàng)造出獨具演唱藝術風格的“譚派”，形成了“無腔不學譚”的局面。二十年代后的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗“譚派”的基礎上發(fā)展為各自不同的藝術流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉郁，悲壯激昂，腔調(diào)樸實無華，有“虎嘯龍吟”的評道。他因“仿程可以亂真”，故有“長庚再世”之譽。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲后投師程長庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方逼真，接近生活?！袄仙笕堋睅煶懈饔袀戎?，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發(fā)展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為“伶界大王”，在劇界地位，如當年之程長庚。咸豐十年（1861年）京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班（京劇班）演出。光緒九年（1883年），慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差，不僅演唱，且當京劇教習，向太監(jiān)們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務的機構“升平署”，每年均選著名藝人進宮當差，結止宣統(tǒng)三年（1911年），計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔云甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150余人曾入宮。由于慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻藝，聲勢日強。同期，位于大柵地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統(tǒng)的局面。京劇成熟期，除“老生后三杰”外，生行：許蔭棠、賈洪林；武生：俞菊笙、楊隆壽；凈行：何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等；小生：王楞仙、德珺如、陸華云；旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英；丑行：王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期，旦角的崛起，形成了旦角與生角并駕齊驅之勢。武生俞菊笙，開創(chuàng)了武生自立門戶挑梁第一人，他被后人稱為“武生鼻祖”。上述名家，在繼承中有創(chuàng)新發(fā)展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。
    4、鼎盛期

    1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳（《貴妃醉酒》）、余叔巖。由于文人崇尚的雅文化傳統(tǒng)在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。1927年，北京《順天寸報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果：梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”?！八拇竺泵摲f而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創(chuàng)造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創(chuàng)了京劇舞臺上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術發(fā)展到新高度，被譽為“國劇宗師”、“武生泰斗”。繼紅生鼻祖王鴻壽之后，李洪春獨樹一幟的繼承和發(fā)展了關羽戲表演藝術，被譽為“關劇宗師”。老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱“四大須生”。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優(yōu)秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞臺，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之“四大須生”。女須生孟小冬，具有較高藝術造詣，頗有乃師余叔巖的藝術風范。
    1936年秋，北平大中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信，倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥，由該報發(fā)表通告，專門接待各界投票，逐日在報上發(fā)表投票數(shù)字，并約請“韻石社”幾人來報社監(jiān)督。規(guī)定投票日期為半月，到期查點票數(shù)。中華戲曲?？茖W校和富連成社負責人及《實報》《實事白話報》、《北平晚報》、《戲劇報》等報社亦派人當場查驗票數(shù)。選舉結果，富連成社李世芳得票約萬張，當選“童伶主席”。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長；旦角冠軍毛世來，亞軍宋德珠；凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺；丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結束后，于虎坊橋富連成社舉行慶祝大會，并于當晚在鮮魚口內(nèi)華樂戲院舉行加冕典禮，由李世芳，袁世海演出了《霸王別姬》。童伶選舉結束后，仍由《立言報》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為“四小名旦”，“四小名旦”聯(lián)抉于長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。
    流派紛呈，人才濟濟，是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派（小樓）、梅派（蘭芳）、尚派（小云）、程派（硯秋）、荀派（慧生）外，旦角中還有筱派（翠花）及宋派（德珠）、張派（君秋）；老生行中的余派（叔巖）、高派（慶奎）、言派（菊朋）、馬派（連良）、奚派（嘯伯）、楊派（寶森）、新譚派（富英）；凈行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（壽臣）以及50年代后產(chǎn)生的裘派（盛戎）；小生行中的姜派（妙香）、葉派（盛蘭）；老旦行中的龔派（云甫）、李派（多奎）；丑行中的葉派（盛章）等。同期尚有眾多京劇表演藝術家，如生行中的王鳳卿、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等；旦行中的閻嵐秋、徐碧云、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。

名家大師

    京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的演員，并形成了許多影響很大的流派。除上述各流派的創(chuàng)始人外， 此外還有著名琴師：孫佑臣、梅雨田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。
    1、當代著名京劇演員：
    生：
    于魁智（國家京劇院副院長）
    張建國（國家京劇院三團團長，奚派名家）
    耿其昌（國家京劇院余派老生名家）
    朱強（北京京劇院馬派老生）
    陳少云（上海京劇院麒派掌門人）
    杜鎮(zhèn)杰（北京京劇院余派老生）
    李宏圖（北京京劇院葉派小生）
    張克（天津市青年京劇團楊派老生）
    李軍（上海京劇院楊派老生）
    王佩瑜（上海京劇院余派女老生）
    旦：
    李維康（國家京劇院京劇名家）
    李勝素（梅派青衣名家，國家京劇院一團團長）
    遲小秋（程派青衣名家，北京京劇院青年團團長）
    趙葆秀（北京京劇院著名老旦藝術家）
    王蓉蓉（張派名家，北京京劇院一團團長）
    李靜文（武旦名家，沈陽京劇院副院長）
    史依弘（上海京劇院著名梅派青衣）
    袁慧琴（國家京劇院著名老旦演員）
    張火?。ㄖ袊鴳蚯鷮W院教授，著名程派青衣）
    趙秀君（天津市青年京劇團張派名家）
    李海燕（著名程派青衣，國家京劇院二團團長）

    梅葆玖（梅派藝術傳人，北京京劇院梅蘭芳京劇團團長）
    凈：
    鄧沐偉（天津市京劇院裘派名家）

    康萬生（天津京劇院著名銅錘花臉、國家一級演員）

    孟廣祿（天津市青年京劇團著名銅錘花臉）

    楊赤（大連京劇院院長）

    尚長榮（中國戲劇家協(xié)會主席、上海戲劇家協(xié)會主席、中國戲曲學院教授、上海戲劇學院教授、上海京劇院藝術指導）
    丑：
    朱世慧（湖北省京劇院院長，丑角名家）
    2、流派及創(chuàng)始人：
    京劇的流派習慣上以創(chuàng)始人的姓來命名，各行當被公認的主要流派大致如下： 
    老生：譚派——譚鑫培；老汪派——汪桂芬；孫派——孫菊仙；新汪派——汪笑儂；王派——王鴻壽；李派--李洪春；劉派——劉鴻聲；余派——余叔巖；言派——言菊朋；高派——高慶奎；馬派——馬連良；麒派——周信芳；新譚派—譚富英；楊派——楊寶森；奚派——奚嘯伯；唐派——唐韻笙
    武生：俞派——俞菊笙；李派——李春來；黃派——黃月山；楊派——楊小樓；蓋派——蓋叫天
    小生：程派——程繼先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；葉派——葉盛蘭
    旦角：陳派——陳德霖；王派——王瑤卿；梅派——梅蘭芳；程派——程硯秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黃派——黃桂秋；張派——張君秋

    老旦：龔派——龔云甫；李派——李多奎；孫派——孫甫亭
    花臉：何派——何桂山；金派——金秀山；老裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝壽臣；侯派——侯喜瑞；新裘派——裘盛戎

    丑角：蕭派——蕭長華；傅派——傅小山；葉派——葉盛章

    有部分人主張京劇的流派應從程長庚時代開始，實際上是不可取的，當時京劇屬于初創(chuàng)階段，譬如人之嬰幼兒時期，尚無流派可言，盡管他們都是京劇史上不可或缺的人物。京劇史上的第一個真正意義上的流派，應是老生行的譚鑫培派無疑。因此，包括老生行的程長庚、余三勝、張二奎、王九齡；小生行的徐小香；旦行的余紫云、梅巧玲；丑行的劉趕三、王長林等在內(nèi)的著名演員，都未列入。