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長(zhǎng)期身陷囹圄的遭遇，使李青萍喪失了她的全部作品。今天我們所能看到的，只是她七十歲之后的新作。但即使在這些作品中，我們也可以感受到敏感和充滿生命活力的藝術(shù)精神。正如畫家自己說的那樣：“一個(gè)藝術(shù)家的生活有多寬、多深，她的藝術(shù)就有多寬、多深?！憋柦?jīng)憂患的她繼續(xù)發(fā)揮從印度畫家那里學(xué)來的潑彩技巧，但現(xiàn)在顯得深沉、蒼茫而又自由、靈活。瀏覽她的作品，往往使人想起她的鄉(xiāng)賢前輩屈原千古不朽的詩(shī)篇，瑰麗、奇幻的筆觸寄托著對(duì)歷史和宇宙的感懷、傾訴與追問。她善于安排鮮明、流動(dòng)、閃爍的線條與點(diǎn)滴，讓它們?cè)谏畎档谋尘吧献杂傻伛Y騁，以出人意料的姿勢(shì)炫耀自己的機(jī)智與勇敢。拙重稚氣的筆觸畫出的人形，則流駐著畫家內(nèi)心永不凋零的人性溫暖。 作為學(xué)術(shù)研究的對(duì)象，李青萍具有不可替代的意義。首先，她是藝術(shù)史研究的對(duì)象。她是中國(guó)藝術(shù)史上第一代從事現(xiàn)代繪畫探索而又堅(jiān)持到底的畫家。在中國(guó)，這樣的畫家相當(dāng)稀有，在吳大羽、趙獸之后，近年又增加了沙耆和李青萍，這確實(shí)是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史的大幸。其次，她是女性文化史研究的對(duì)象。這樣一位終生堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作的女性，以藝術(shù)為生活全部?jī)?nèi)容的女性，她的種種不幸和她面對(duì)橫逆的堅(jiān)忍不拔，都因其性別身份而倍增其沉重。第三，她是中國(guó)現(xiàn)代文化史、政治史、法制史的研究對(duì)象。作為一個(gè)被侮辱、被迫害的藝術(shù)家，她的遭遇的每一片段都值得人們研究、追問和思考。人類文化史上，特別是現(xiàn)代中國(guó)文化史上，命運(yùn)坎坷的文化人大有人在。但像李青萍這樣的遭遇，確實(shí)使人嘆為觀止。通過研究李青萍，可以更深地了解20世紀(jì)中國(guó)政治、文化生活。 ——水天中 2003年 《靜思》 紙板油彩 68.5x36cm 90年代初 由于貧困，李青萍不能畫大畫。她的作品畫幅很小，但氣魄很大。她的畫從構(gòu)思、用筆到用色，無不自由與灑脫。她用色講究不同色彩的穿插與互補(bǔ)、對(duì)立與沖突、對(duì)立與協(xié)調(diào)、對(duì)立與統(tǒng)一。她的風(fēng)格連續(xù)，手法連貫，繪制連貫。畫面一氣呵成，有鮮明的音樂感，與其說是畫出來的畫，不如說是唱出來的歌。姚楚英1941年在《青萍畫集》序言中寫道：“青萍兼善音樂，其歌聲悠長(zhǎng)壯麗，婉轉(zhuǎn)動(dòng)人?！彼漠嫞嬋缙涓?。這是李青萍繪畫第一個(gè)特點(diǎn)。 第二個(gè)特點(diǎn)是有主題而輕形象。有主題而輕形象是兒童畫的特征，李青萍晚年仍舊很自我，很孩子氣，有一顆赤子之心。有主題而輕形象也是西方現(xiàn)代主義繪畫的特征。李青萍的畫，將西方現(xiàn)代主義的主要流派集于一身，包括印象主義、表現(xiàn)主義、抽象主義和野獸派畫法。劉海粟在1943年參觀李青萍畫展時(shí)，聲稱“今日之西畫引進(jìn)中國(guó)，只有你與我為先驅(qū)”。劉海栗是唯我獨(dú)尊不隨口贊揚(yáng)人的人，可知李青萍名副其實(shí)，盡管她有一些不在狀態(tài)的作品。李青萍也是一位特別自信的畫家，認(rèn)為自己的畫比徐悲鴻的畫好。她的比較不指技法而是藝術(shù)觀的高下。 第三個(gè)特點(diǎn)是她的畫同現(xiàn)實(shí)沒有直接關(guān)系，沒有在畫面直接訴說苦難。從她的畫中，我感受到的是一個(gè)無我、無家、無國(guó)的藝術(shù)家，也可以說是超越自身、超越家國(guó)的藝術(shù)家。她是把藝術(shù)事業(yè)等同于人生的人。 第四個(gè)特點(diǎn)是無視性別特征，盡管她是女性。齊白石在1946年參觀李青萍畫展后題詞：“李青萍小姐畫無女兒氣。”女兒氣是中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的重要特征，比如唐代論家就認(rèn)為王羲之草書“有女郎才，無丈夫氣”；國(guó)畫十八描都是同女紅聯(lián)系在一起的。女性的陰柔作風(fēng)在中國(guó)三千年一貫制。從這個(gè)角度講，李青萍的畫帶有反傳統(tǒng)的意味。她的傳世之作，很難看到女性生理特征的痕跡，尤其看不到中國(guó)傳統(tǒng)女性的特征。她的畫，是現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)女性主義繪畫的先驅(qū)。女性主義旨在追求女性同男性平等。李青萍其實(shí)一直活在過去，活在一個(gè)未婚女子的內(nèi)心深處。她是一位不隸屬于男人的女人，她的藝術(shù)不是生理意義上的女性藝術(shù)。 ——彭德 在深圳關(guān)山月美術(shù)館“李青萍畫展座談會(huì)”上的發(fā)言 《母與子》 紙板潑彩 54x39cm 80年代中 “青萍畫”賞析 （節(jié)選自嚴(yán)善錞《再談李青萍》） 從題材上看，李青萍的畫大致可分為人物、風(fēng)景、花卉、抽象和圖案五類。從作品的數(shù)量來看，1986-1988年和1990-1992年是李青萍繪畫創(chuàng)作的高峰時(shí)期，基本上以水粉畫為主，其中也有少量的油畫。1996年以后，她的油畫作品的數(shù)量開始逐漸增多，1998年，李青萍油畫創(chuàng)作的達(dá)到了高峰時(shí)期?？傮w來說，它的水粉、尤其是水粉潑彩畫以婉約松動(dòng)的筆角觸和千變?nèi)f花的肌理見長(zhǎng)，充滿靈氣；而她的油畫卻是以渾厚老辣的表現(xiàn)力見長(zhǎng)，顯示出她性格中剛毅的一面。值得在此一提的是，她的水粉畫在作畫的程序上有著自己非常明顯的特點(diǎn)，她往往用玫瑰紅或紫羅蘭這類極難覆蓋的顏色起輪廓或作底，并喜愛在深色的背景上用白色來勾勒形象，因而，在她的畫面上常常會(huì)出現(xiàn)不少為一般畫家忌諱的“翻色”效果，但是，李青萍卻有意無意地利用這種“錯(cuò)誤”，將它塑造成了自己一種特殊的繪畫風(fēng)格。 在李青萍的人物畫中，以戲劇和雜耍最具特色。李青萍年輕時(shí)喜歡聽?wèi)颍茌p易分辨四大名旦的唱腔?！拔枧_(tái)”對(duì)她似乎有著一種特殊的意義。就象她漂泊和富有戲劇性的人生一樣，她畫面上那的舞臺(tái)人物也大都懸浮在空中，若隱若顯、游離不居。在造型和色彩方面，她較多則借鑒了中國(guó)的石窟壁畫，而在用筆方面，與德國(guó)表現(xiàn)主義的畫家諾爾德（N.Nolde）的手法有一定相似之處。這些騰空在天地間玩耍、舞蹈的似人非人的“符號(hào)”，以白色居多，聊聊數(shù)筆，非常具有李青萍的特點(diǎn)，并反復(fù)出現(xiàn)在她幾個(gè)時(shí)期的作品中，它多少有些象征著“精靈”，即生靈的再現(xiàn)——生命的輪回與再生是久久縈繞在李青萍腦海中的一個(gè)主題。 《戲劇人物》 紙本油彩 56.1x33.8cm 80年代
在李青萍的行旅生涯中，馬來西亞海灣和日本富士山給她留下了深刻的印象。她的風(fēng)景畫中除了荊州古城以外，這兩者占有極大的比重。馬來西亞曾經(jīng)是李青萍的僑居之地，富士山是日本國(guó)的精神象征，據(jù)說，李青萍曾打算創(chuàng)作100幅富士山圖。她筆下的《馬來印象系列》，構(gòu)圖比較奇特，完全不受焦點(diǎn)透視的約束，歷歷在目的只有湛蘭色的海灣、暖灰色的城鎮(zhèn)與通紅天空和白云，既有印象派手法的影子，也有象征派繪畫的痕跡。她的《富士山系列》則以后期的油畫最為動(dòng)人，畫面顯得渾厚有力，充滿張力，其撼人的氣勢(shì)，直逼日本現(xiàn)代畫壇的泰斗梅原龍三郎。這些畫著色夸張、響亮，白、黑、紅、黃、綠五色濃烈而刺激。她時(shí)而堆砌，時(shí)而刀刮，時(shí)而掃刷，時(shí)而點(diǎn)戳，然而，這些不同的表現(xiàn)手法，總是被有機(jī)地統(tǒng)攝在整體的氣氛之中，絲毫沒有拼湊和生硬之感。這種生動(dòng)活潑、不拘一格的表現(xiàn)手法，在與她同時(shí)期的油畫家中，是十分難得見到的。 《富士山》 35.5x80cm 木板油彩 90年代 《吉隆坡港》 紙本油彩 71x37cm 80年代 對(duì)花卉的偏愛是女人的天性，如果盛開的鮮花能夠表達(dá)一個(gè)人的心情就更是如此。李青萍稍早時(shí)期的花卉比較寫實(shí)，后來逐漸變得奔放、夸張，以致成為半抽象式的作品。但依筆者之見，她前期（八十年代中期）的作品在藝術(shù)上更具魅力。正在這一時(shí)期，她恢復(fù)了公職，平反在即，而畫面上的那些鮮花，很可能正是她的領(lǐng)導(dǎo)、親戚、朋友和鄰里給她送來的賀禮。她的《籃花》系列，顯示出一種寧?kù)o而又愉悅的情調(diào)，筆致蓬松而又顯遒勁，設(shè)色富麗而不失典雅。 《瓶花》 紙本油彩 48x39cm 80年代
“圖案”在李青萍的作品中并不占主要地位，但卻也有它特殊的藝術(shù)魅力。如前所述，李青萍16歲時(shí)就進(jìn)入湖北省女子職業(yè)學(xué)校，在那里她接受了刺繡等工藝美術(shù)的綜合訓(xùn)練。1937年，李青萍曾以此為職業(yè)，任教于馬來西亞吉隆坡城區(qū)的一所坤城女子中學(xué)。此后，這些知識(shí)便進(jìn)入她的腦海。她晚年所創(chuàng)作的一系列圖案作品，綜合了抽象畫和潑彩畫的某些因素，顯現(xiàn)出非常強(qiáng)烈的音樂感，在某種程度上，也與美國(guó)的波普畫家瓊斯(J.Johns)的風(fēng)格相仿佛，彌合了“圖案”與“繪畫”的界限。可以說，李青萍的“圖案”里隱含著生動(dòng)敏感的繪畫元素，而她的潑彩畫和抽象畫中又潛伏著比較理智的“圖案”成分。
抽象畫在李青萍的創(chuàng)作中幾乎占去三分之一的位置，她在八十年代和九十年代創(chuàng)作的作品也呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。她前期的抽象畫用筆自由、奔放，時(shí)有滴灑的痕跡，以線為主，材料上水粉居多。這些作品比較講究畫面的分布，順勢(shì)灑落的色點(diǎn)，與流暢的線條和基底互相生發(fā)，形成一種生動(dòng)活潑局面。或許是受當(dāng)時(shí)畫壇注重形式的風(fēng)氣影響，李青萍這一時(shí)期對(duì)畫面的肌理效果非常著迷，她常常采用拓印法來作畫。她先將木紋用透明的色彩印在紙上，然后再用厚重的顏色或濃墨在四周勾勒涂刷，雖然有些游戲的成分，但也有不少佳構(gòu)杰作。她后期的抽象畫以油畫為主，畫面體塊的成分逐漸加強(qiáng)，色彩純度越來越高，她幾乎是用原色在畫布上直接涂抹刮劃，比較接近美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家霍夫曼(H.Hoffmann)、弗蘭肯薩勒(H.Frankenthaler)的風(fēng)格，熱情奔放，強(qiáng)勁有力，體現(xiàn)了一種不屈不撓的生命力，但部分作品卻失之于粗糙空洞。據(jù)說，李青萍晚年習(xí)慣在家把畫布放在地上作畫，時(shí)而用筆涂，時(shí)而用瓦刀刮抹，作畫十分快速。當(dāng)然，在這類作品中也不乏精品，尤其是那些色彩的遞進(jìn)和銜接控制得當(dāng)、作風(fēng)相對(duì)細(xì)膩、層次較強(qiáng)的畫面，頗有孔寧（W.D.Kooning）的風(fēng)彩。
李青萍在八十年代初創(chuàng)作的潑彩畫，幅面不大，她大都采用較廉價(jià)的道令紙。道令紙?jiān)谟鏊?，容易產(chǎn)行折皺和凹凸，一部分顏色就會(huì)聚集在溝槽里，形成一道道印痕。李青萍正是運(yùn)用道令紙的這種材料特點(diǎn)，將稀薄的顏色一層層地潑灑在上面，使之產(chǎn)生一種網(wǎng)狀的痕跡，然后再用顏色滴灑，濺起瑣碎的斑點(diǎn)，使線性的底痕變得空靈起來。潑彩畫與潑墨畫雖然都以追求偶然性見長(zhǎng)，但水墨多向紙內(nèi)在滲透，而粉彩的則在表層流動(dòng)。李青萍充分發(fā)揮了潑彩畫的這一特點(diǎn)，她這一時(shí)期的作品尤其顯現(xiàn)出色層堆積與互撞的肌理效果，且在構(gòu)圖上，始終保持一種向四周延伸的視覺張力。
難能可貴是，她沒有僅僅停留在對(duì)潑畫的形式本身的實(shí)驗(yàn)，而總是力求每一幅都有它特殊的韻律和意境，給人以種種浪漫的遐想。在較晚些的潑彩畫中，她似乎對(duì)畫面的質(zhì)地和空間有著更多樣的的追求，她往往選用一些質(zhì)地較實(shí)的紙張，在反復(fù)潑彩后，再用較厚的粉色在某些部位適當(dāng)添加，使韻致的水痕和積色沉淀的摺皺、龜紋產(chǎn)生悅目的對(duì)比，這類作品在生動(dòng)性上雖不如前，但在畫面的完整感上，卻有勝于前。雖然從直觀上來看，她的這類作品在某種程度上與美國(guó)畫家波洛克（J.Pollock）的“滴畫”（drip painting）有相似之處，但李青萍的畫卻似乎更有一種比較細(xì)膩的東方情懷，而較少“行動(dòng)繪畫”中刺激的成份。尤其她那些用色較為淡雅的、形態(tài)比較內(nèi)斂的作品，更顯示從這位女性畫家的特殊藝術(shù)氣質(zhì)。
《傲慢與卑微》 木板油彩 50.5x40cm 90年代
《迷茫》 53.5x36.5cm 紙本綜合材料 1985年 “李青萍的潑彩圖都要打底色，一般不能一次完成，要經(jīng)過五道工序，有的只打二道或三道底，都不一定。每道還要等晾干后再作畫，有的中途還要晾干再作。她畫油畫也要打底，要等陰干后，才能作畫。油畫顏料陰干的時(shí)間比較長(zhǎng)，有一次性完成，也有不是一次性完成，根據(jù)作品本身和心情而定。到九十年代，油畫作品中有少數(shù)不打底，以材料的本色作底，作畫時(shí)把顏料擠在紙板或木板、布上，用排筆、刮刀、鏟子趕開，有時(shí)要將顏料分開擠在畫面上，有時(shí)又把顏料擠在一堆，由她安排?！?/span> ——李美璧 李青萍的一生，充滿了濃郁的傳奇色彩，她數(shù)度紅極畫壇，又屢遭打擊；她的作品熱情奔放，充滿人性，而她本人又奉行獨(dú)身主義，終身未婚；她的作品被人高價(jià)收藏，而她晚年卻為拿不出錢出版自己的畫集而發(fā)愁……她那豐富、坎坷而傳奇的一生，正是中國(guó)一段特殊歷史的縮影，其生平折射出整個(gè)20世紀(jì)中國(guó)時(shí)代變遷。她的磨難，已隨她的肉身仙逝；她的精彩和精神，卻化作一幅幅絢爛老辣的作品流傳于世。 |
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